周洁:难怀乡
不落窠臼
她以身体和行动
突破时空
2017，综合材料，独版，尺寸可变
01
这是一个陶瓷艺术家。
《CBD》，周洁
2010，瓷，米，独版，400 × 400 × 80 cm，White Rabbit Museum收藏
《CBD》局部
她将初到北京后在CBD的感受融入于自己的创作之中，与“瓷”相结合，制造出带有浓郁个人风格的艺术作品。一栋栋素白的建筑拔地而起，既是壮观的，也是冰凉的，呈现出繁华背后的流离失所、无家可归之感。
《鼎 NO.1》，周洁
2011，瓷，独版，100 × 60 × 30 cm
《塔》，周洁
2011-2012，瓷，独版，50 × 50 × 133 cm，私人收藏
周洁以瓷代替木和瓦，打破传统建筑艺术中所具有的规划严整、造型优美、装饰丰富、协调性等特征，保留着传统建筑屋角飞檐翘起的灵动感，以及屋顶形体宽阔的大气感。
《万》，周洁
2012，瓷，独版，71 × 71 × 23 cm，私人收藏
《哼哈二将》，周洁
2012，瓷，独版，40 × 28 × 75 cm
第一次个展《内观》过后，在2013年的时候，她在景德镇创作了一件高难度的人形瓷雕，作品名为《我九岁》，塑造的形象是一个怀孕的小女孩，浑身长满“疙瘩”，一如既往的“周洁风格”。
面对大众对她作品的负面评价，甚至是批判，她并不在意，很自然地便接受了。也没有因为外界的声音转换创作风格，而是继续朝着这一方向进行尝试和探索。
02
“行为艺术家”
人们走进展厅看到的并非习惯的艺术品展示，而是艺术家和艺术品的关系。
——杭春晓
周洁的“成名”之作既不是画，也不是雕塑，而是一次现场艺术——《36天》。她用生活本身来作为她的创作材料，用自己的身体和行动展示艺术的力量。
周洁《36天》展览现场
在这36天里，周洁一直生活在展厅里，一张未完成用铁丝扎的单人床，一堆铁丝编织的“毛绒玩具”半成品，一个多月生活的食物，几套衣服，几盏灯和3个全透明垃圾箱。大部分时间她都在尝试完善这些铁丝雕塑，累了就在铁丝床上休息，饿了就吃备好的食品。
《单人床》，周洁
2013，铁丝，铁丝镀锌，独版，200 × 80 × 60 cm，私人收藏
《36天》，周洁
2014，收藏级喷墨打印，210 × 140 cm
虽然周洁表示，裸睡只是非常个人的生活习惯，通过重遇真实、睡铁丝床这种麻木与刺痛交织的行为来唤起一种相异于“疏远和超脱的状态”。
铺天盖地的报道，超出了展览的“预设”。它将大众的视线偏离作品本身，塑造了一个“哗众取宠”的艺术家形象。从表面上看，这无疑会遭到许多批判，产生了较为负面的影响。
而策展人杭春晓却认为：“从艺术发生的角度看，这种“意外”弥足珍贵”。这次“意外”的发生，使作品本身变得更具纵深度。由具体的一件艺术作品与其观众的关系讨论，进一步发展为当代艺术与公众的关系。
03
打破时空边界的
一次性纸杯是现代物，使用一次就可以丢掉的物品，它简约、方便，适合现代人快节奏的生活。而彗星却是经历了45亿年的“奔日”旅行，最后解体消亡的。周洁以“45亿年的孤独旅行，走到了终点”浪漫的话语去解释这一现象，像是与一位友人在做告别。
这一时期的艺术家对于建筑产生了新的观点，她不是选择用陶瓷去呈现，而是用塑料去进行创作，塑料更接近现代化的感觉。她一改之前鲜明又独特的“周洁风格”，去繁为简。作品不再张扬，而是朴素、静默的。
随着科技的发展，生活节奏加快，人们越来越追求效率，所以简单的事物反而更受偏爱。周洁的《独木桥》则表现出这种现代化的理性感，十分简洁，但也显得单调、冷漠。
2017，综合材料，独版，205 × 120 × 230 cm
《永恒与一天》局部
除了青铜大鸟头外，还有来自“旅行者一号”（Voyager 1）拍摄的“全家福”图像。当“旅行者一号”偏离轨道，飞离太阳系之前，它拍下了珍贵的太阳系“全家福”。完成使命的它，冲出了太阳系，去到更广阔和神秘的宇宙空间。一旁的大鸟头炯炯有神的大眼睛，仿佛正凝望进这浩瀚的宇宙之中。
《时间的乱流》，周洁
2017，综合材料，独版，300 × 150 × 210 cm，尺寸可变
亚洲重要私人珍藏
马车常被用来描述时间的流逝，在两汉和魏晋时期的艺术中，人们开始运用马车表达他们对于空间、流动与变迁的态度；阳台则是能处在个人安全区与外界交流的地方，显示出现代人对连续空间的看法，既要不封闭，又要存在着私人空间。
而网络技术的出现，在重新定义着时间和空间，大量的数据库，打破了时空。艺术家周洁将网络具象化，用一根可见的“网线”将马车、阳台连接起来，连古通今，让时间在空间中肆意乱流。
《死去月神的幽长阴影》，周洁
2017，综合材料，独版，尺寸可变
在传统文化里，自古就有许多关于“鬼神”的传说，到现在对于“鬼神”仍是众说纷纭，莫衷一是。在彝族地区，彝族民众便认为能与“鬼神”交流，“毕摩”就是具有这种能力的存在。“毕摩”是飘逸在人与神之间精神使者，专门替人礼赞、祈祷、祭祀的祭师。
随着科技的发展，人类可以通过现代工具上天、入地、下海，去探索未知。消除了部分未知，也就消除了部分对未知的恐惧，渐渐成为一个“无神论者”。但世界之大，未知依然存在，“鬼神”是否存在，依然是一个未知的谜。
宇宙、时间、生命，这些谜题吸引着一代又一代的人探索，却从未找到其终极答案。艺术家周洁以自己的方式，在艺术世界中追寻着现实和未知世界的奥秘。
“恋物者的葬礼-周洁个展”，北京现在画廊，北京，2017
“36天-周洁个展”，北京现在画廊，北京，2014
“内观-周洁个展”，北京现在画廊，北京，2012
重要群展
“洄游”，余德耀美术馆，上海，2023
“幻·季”，知美术馆，成都，2022-2023
“视觉之颠”中国当代摄影研究展，成都市美术馆，成都，2022
“摄影180年在中国”，银川当代美术馆，银川，2019
“一次别离”，杨画廊，北京，2017
“第三届CAFAM双年展”，中央美术学院美术馆，北京，2016
“中国当代艺术年鉴展”，北京民生现代美术馆，北京，2015
“粉碎的宫殿”，白兔美术馆，澳大利亚，2013
“指甲和牙齿，当代陶瓷的跨文化影响”，澳华历史博物馆/汉密尔顿画廊，澳大利亚，2012
“云雨第二回展”，北京现在画廊，北京，2012
【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程，详述作品背后的故事。图文相佐，为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。
走过四季，展览“幻·季”已正式闭幕，参展艺术家档案研究仍将继续……
高瑀双个展“逃避的艺术”和“当Dada创造Panda”现已开幕，艺术家高瑀深度专访即将上线，敬请期待！
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