黄家驹经典老歌6首:《海阔天空·大地·喜欢你》

黄家驹经典老歌6首:《海阔天空·大地·喜欢你》

动人音乐 港台男星 2018-09-13 19:15:48 897

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【人们最熟悉的《爱之梦》就是他的代表作。聆听了李斯特的著名曲子,我没有找到一个追求女人的音符,却每听一次被打动一次。作为一位才华横溢风度翩翩出类拔萃的音乐大师,有他令世人耀眼的一面,就有他晦暗的一面。这样才符合一位大师的艺术人生的走向。李斯特二十二岁那年,遇到比他大六岁的达葛尔伯爵夫人。美丽高傲学识丰厚的文学家达葛尔伯爵夫人,一下就被眼前这位英俊潇洒、才华横溢的奶油小生陶醉了。俩人一见钟情,情不自禁地坠入爱河。达葛尔伯爵夫人情愿抛弃高贵的家庭、舍弃三个天真的孩子,嫁给当时名气一般的李斯特。俩人踏着温暖幸福的阳光,携挽着到意大利共享蜜月之光。在与达葛尔伯爵夫人生活的数年里,李斯特的创作发生了很大的变化,他扬弃了过去华而不实、追求软绵绵的抒情女人情调,开始追求思想性和艺术性更强的创作。在达葛尔伯爵夫人的指导下,他创作了《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》和《匈牙利狂想》等等。这能说李斯特的艺术,等于是追求女人的艺术么?不是蜜蜂恋花朵,而是花朵诱蜜蜂。1847年,三十六岁的李斯特在俄罗斯与卡罗琳公主相识,俩人同时沐浴爱河,不能上岸。在教皇不允许他俩结婚的情况下,卡罗琳丢掉两个孩子,同李斯特私奔去了魏马。在一座寂静的院落里,卡罗琳一直陪伴着李斯特,直到他七十五岁高龄去世。李斯特去世后,卡罗琳大门不出,二门不迈,将自己的一切禁锢在与李斯特幸福生活的寝居里,过着与世隔绝的残留岁月。李斯特去世后的第三年,卡罗琳完成了自己一部著作后,轻轻松松、毫无牵挂地去追赶提前出发的李斯特的灵魂。尼采说,李斯特的艺术,是追求女人的艺术。从两位贵妇人追随李斯特的爱情故事,人们自有公论。与其说李斯特的艺术是追求女人的艺术,不如说是高贵女人死心塌地追求高雅艺术和才华横溢潇洒的李斯特。8《为上帝歌唱的巴赫》我有一位挚友是虔诚的天主教徒,他的几位长辈离开人间去伊甸园时,我不仅亲临,而且参与了送行的全部程序。送行时不仅没有纸钱、香火、连一声啜泣,半滴泪水也没有。只有唱诗班的朗朗诵读声和神父的祈祷声连同教堂乐队演奏的一支支我叫不上名字的曲子。我想,挚友家的人们是把泪水和思念深藏在了心里。也许伊甸园不接受泪水和哭泣。事过几年后,送行的程序忘得乱套了,但那悠扬、舒缓的弥撒曲一直在我耳边萦绕,渐渐那旋律进入了我的口中成了哼唱。。。。。。。。。


大家好,《动人音乐》这篇文章推荐的歌曲是黄家驹的几首好听的歌曲,非常动听。

老规矩,我们一边听歌,一边欣赏美文:

  

歌曲视频在文末,下拉观看


 

曾经看过一本书,书名好像叫《黄家驹为什么会死》。

日本人没有害死家驹,上电视是需要的,但不幸出了意外。

我要问的是,为什么家驹会死在日本,而不是死在香港。

很简单,因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途,所以转往日本发展。

家驹及beyond一直坚持一点,就是创作自己的音乐,很不幸的是,香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方!日本是一个及其尊重原创音乐的市场,排行榜一百名内,原创音乐超过90%以上。

在日本改编歌曲或抄歌,是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创,因为他们知道这不只是自己风格的问题,更是一个尊严问题。

beyond肯定无法生存,因为做原创音乐,起码要消耗乐队一半以上的时间和精力,而别人只要抄抄歌,张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下,beyond如何在香港生存?

    

有些可惜,比如Sam Hui(许冠杰)时候,原创方面好好,有好的作曲家,顾嘉辉、黄沾、林敏怡、Beyond的家驹,可能在九七前大家要考虑是否移民,怎样和上面的人沟通,自己有自己忙,所以有些可惜,尤其是家驹,最可惜,Beyond是香港唯一真正要做原创歌的乐队。

一个社会人面一定要有一些表现现实的歌,如果没有这些歌,这个社会就没感觉;这个社会的音乐被国际唱片控制,歌手没管道去唱这类歌,变成国际唱片公司在控制香港的Voice(声音),Control(控制)香港自己的Voice、市场,为什么Beyond要自己写歌,其他人只是去抄歌,因为快得多,1比4,做音乐好辛苦。

所以Beyond要去日本发展,日本是一个好尊重原创的国家,听日本人讲,觉得Beyond有香港人真正属中文歌曲的声音;我曾经写过,我觉得是香港乐坛害死家驹,若果香港乐坛尊重原创,Beyond不会去日本,如果这个教训都不够,我觉得是死路一条。

提倡原创,说了很久,但没到九七,解决不到,好似原创人音乐会都做了很久了,始终没改变,反而抄歌越来越多,因为五大唱片公司控制市场,一定要到九七,但去到九七之后,改变一定好激烈。 

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【我始终在努力寻找那曲子的作者,查了许多关于音乐方面的书籍,后来,在《世界音乐家词典》和《外国音乐曲名词典》中找到了曲子的作者。《D小调弥撒曲》就是德国音乐大师巴赫创作的。巴赫,1685年生于德国,十岁时父母双双去世。少年的巴赫是在圣密歇尔教堂唱诗班度过的。长大后仍然在米歇尔豪逊教堂和圣多斯教堂任管风琴师和乐长。1750年因中风去世。巴赫一生为上帝创作了很多好听动人的音乐。有人说他是为上帝唱歌的音乐家。他的作品有《D小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《耶稣躺在枯骨堆中》、《基督诞生时节请唱剧》等等。巴赫为什么创作了那么多歌颂上帝的音乐,按照德国音乐家福尔克所说,巴赫从小在教堂长大,被上帝呵护、施舍。长大后必须感恩,必须为上帝歌唱。巴赫没有流露只字,但在他心里始终铭记上帝的恩典。读了福尔斯的《巴赫转传》,使我更加了解了巴赫的人格和精神。巴赫,在德语里是指小溪流淌的意思。而巴赫的人格和作品,正像小溪一样涓涓地流淌,默默地流淌,不动声色的熠熠闪光。他的音乐月像小溪从莱茵河的主干分支若干,向世界的田原、山谷、林间、丘陵……凡所能及的地方都有小溪的暗流和身影。这就是小溪的精神,这就是巴赫的伟大之处。巴赫的音乐不仅是献给上帝的,应该说是献给人类的。他的《勃兰登堡协奏曲》和经威廉密改成的《G弦上的咏叹调》是他所有作品中的经典之作。有人说,全世界每分钟都在播放贝多芬的作品。我说,全世界所有的乐团都演奏过巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《G弦上的咏叹调》。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫1721年专为勃兰登堡侯爵卢德维希题赠的。。。。。。


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