“其实，‘沈墨’这个角色，她的内心世界、那些仇恨、那些负面，那些属于人性的部分，多多少少，我们每个人内心都有。”此刻，“沈墨”正在分享着《漫长的季节》前前后后，那些未被提及的心底故事。只是，现在，我们面前的，是演员李庚希。化妆镜里映照着的，是她清丽的五官，长发随意地披散在肩上，忽闪的眼神中似乎冒出了许多的想法与心思，但她的语言，却是轻声而又平缓，似乎要再次确认，自己说出来的每个词句，都能确凿诚然地表达了当下的想法：“其实认知‘沈墨’这个角色的过程，还是挺痛苦的，很拧巴。困难的地方是在逻辑上，要把这个角色画像给捋顺了——她为什么会这么想？她为什么要这样做？情节总是环环相扣地发生，作为演员本身，你需要把前因后果做到感同身受。到了演戏的部分，就是理性与感性相互承接了——你要理性地输出，但还有感性地，甚至是即兴地灵光一现，这种随机的‘打开’也很重要。”

表演，从来都不是孤立完成的——哪怕独角戏的时候，也有灯光、镜头、化妆等各个部门间相互配合。翻看李庚希的演艺履历，几乎每一部戏，都极其幸运的，有“老戏骨”们搭配着，共同成就了一场又一场精彩的演出：《小欢喜》中有沙溢与陶虹两位老师做“父母”，《超越》中有胡军老师做“父亲”，有沙溢老师做“师傅”；《二十不惑》中有柯蓝老师饰演她的“单亲妈妈”……如何成为一名好的演员，便是能在近距离观察与模仿。所以某种程度上，这些“前辈”都一一成为了塑造李庚希演员之路上的“贵人”。

当问及“老戏骨”们是如何言传身教，李庚希的回答有些出乎我们的预期：“这个过程它并不是简单的现场指导，前辈们很懂，也很照顾我。他们会把你带入到那个情境里、情感里，把能给到对方都给足了，你接收到了然后再返回去。”像是武林高手之间的过招，我们听得有些云里雾里，李庚希仿佛看出来了，便顺着解释起来：“确实语言很难去描述，因为这种交流并不是能说明白的。毕竟，演戏本身就是一个非常消耗能量的过程，从情绪、台词等等各方面，演员之间在演戏途中都要拿捏那个分寸，双方都会被彼此的能量带动起来，才会有那个‘火花’。一段戏往往也会拍很多条，里面有你自己的想法、对方的想法，还有导演的想法。”

“其实拍戏最难的并不是戏剧冲突的地方，而是日常镜头。”李庚希顿了顿，缓缓地往下说，“日常的这种松弛，是一种出演的松弛，它其实更困难。所以日常中那些看似很生活的场景，比的就是谁能更放松”。

放松，是与李庚希聊天中出现的高频词汇之一。对于略微“社恐”的她，要长时间进行内心挖掘的对谈，想必对于她并非易事，正如她在杀青过后，如果遇到了剧中走不出来的情绪，李庚希会选择三刷经典美剧《老友记》。她说，如果真的要在六个人中选择一个角色，那应该是菲比，因为她够自由、够放松，“我觉得我有在努力地去放松，”她说起来，语句中似乎透露着羡慕，末了，又被自己这句话给逗乐。“看，听上去就很矛盾吧——‘ 努力’去‘放松’。就，人的成长过程中，会发现，放松真的越来越难，需要控制着自己去放松。”

“这个世界上，所有的事情放松着去做，其实你就能做得好。”和李庚希聊天的过程，就像观影她的作品，忽然之间的神来一笔，给到观者惊喜之余，还有些醍醐灌顶的意味。

今天是个好天，日光和煦、波澜不兴，我们陪着李庚希在海边拍摄、玩耍，无所事事。就像亲见着一株植物的生长，阳光、海水、微风，黑色的长发被远处的海天一色映衬得生动，晌午的阳光轻撒上了一层金黄的光泽，她就这样在我的眼前，恣意生长、松弛下来。就像是阳光亲吻着沙滩，像是微风托起羽翼般，轻盈而又自然——李庚希在这里，也不在这里，她只是很愉快地，和自己玩耍在了一起。

拍摄间隙，李庚希会抽空把今天的花絮记录下来，用着手机，还有好几种不同的设备器材。点进她的个人社交媒体，里面有她自己做的饭菜、街头掠影，还有好看的妆容、漂亮的衣服、朋友的嬉闹、听过的音乐、追过的美剧...... 就像是每个“千禧少女”一样，净是一些凡俗琐事、充满烟火气息的日常。而正好是这份日常，堆砌了她对于“生活”本体的点滴感知；也正是这份日常，李庚希可以从一个又一个的角色中，即时地抽离和跳脱出来，回到李庚希自己的身份之中，回到有关于自己的剧情故事里。

她喜欢那些小众而又“暗黑”的先锋设计师品牌；她的播放器里，会有 Portishead、The Cure、The Fall与 Joy Division，这些喧嚣而又愤怒后朋克乐队（post-punk）。在外人看来，这般相貌“软糯”的“萌妹纸”，内心似乎有种跳脱叛逆而又充满了韧性的“反差萌”；而根据在场经纪团队的“证词”，她也会日常中小小地“抽疯”一下。李庚希的这些面，我们似乎能在她所出演的冲突场景里，一窥究竟。而她自己却是怡然自得、不亦乐乎，她似乎，并没有刻意地去经营，自己应该向世人呈现一种怎样的相貌。