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这是第32届金曲奖评出的年度歌曲，也是电影《刻在你心底的名字》的主题曲。有趣的是，歌曲和电影并不同名，歌名从“你”换成了“我”，让每个人拥有了为另一个人献唱的机会。

这首歌曲同电影一样，都营造了一种“说不出口的内心情绪”。就像卢广仲最后一段的清唱一样，也许某一天午后突然的出神，才有可能无意识中哼唱出这样的旋律，脑子里同时不自觉浮现出那个习惯想念的人。

管乐组的存在为整首歌曲增添了不少画面感，吉他在侧边一直默默地推进着整个故事，而卢广仲的人声则像是每个正在代入歌曲的自己。此外，长笛的加入赋予了这首歌灵动的感觉，就像所有记忆都封存在一个阳光充足的午后，鼻间充斥着被太阳烘焙后的草丛味道，一个身影一直在记忆里跳跃。

大概这就是歌曲里传达的那种最纯粹自然的味道。“如果有下次，我会再爱一次”，如果说投入歌曲的脑海中是一个人，倒不如说那个人就是曾经愿意奋不顾身献出最赤诚的爱，那个最纯粹的自己，还有那种奋不顾身，不留退路，勇往直前的真诚和热烈的爱。

“想念才不会变得奢侈”，写这段文字时，我盯着滚动歌词出了神。此时此刻，你的脑海里是否有一个清晰的身影浮现呢？

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你在抖音上参与这首歌的合唱挑战了吗？比起印象中的卢广仲，这首歌的曲风显然有些不一样。之前多是对人生的思考、心中的遗憾、还有对过去的思念，而这首歌曲则充满了R&B点缀出的粉色泡泡，陶喆独特的转音更凸显出卢广仲唱腔的纯净和单纯。

就好像一个花花公子和一个白衬衫好学生同时爱上了一个笑起来比花还美的女孩，而卢广仲的少年感声线就刻画出那个穿着白衬衫的男孩子。这个男孩遇到心仪的女生会默默低下头，连搭讪都要做很久心理建设。

这是卢广仲参与词曲的作品，木吉他的扫弦配上手鼓一下子撩拨出一种热带的奔放。相比卢广仲之前的含蓄，这首歌在气质上明显变得开放热情起来。“没想到我们会喜欢同一种女孩，What a girl”传达出人生中最美好的那种怦然心动，很适合在当下这个逐渐恢复自由的时节来听。

电贝司的加入又把听感拉近到了生活正轨中，或许那种热浪的燥热和愉悦就是想要描述遇见那个女孩的感觉。想要随着鼓点翩翩起舞，在偶遇的每个瞬间心花怒放。如果脸红，那一定是这首歌太热了吧(笑)。

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同样是一首影视主题曲，由卢广仲亲自作词作曲，一举获得第29届金曲奖年度歌曲奖及最佳作曲人奖。《鱼仔》从歌曲本身来说十分简单，清爽的配器，无修饰的朴实人声，还有真诚的歌词，以及技术上不讨巧但是足够打动人的旋律。原声木吉他配上卢广仲的人声，闽南语在其中像鱼一样自由穿梭。

有人把这首歌曲里朴实的平淡比喻为青菜豆腐汤，可是我觉得缺少了一些特色。蛤仔煎更像是这首歌的感觉，带有闽南风味的，是当地人生活里不可或缺的小吃。

虽然不及豆腐汤那样清淡，但是蛤仔和鸡蛋混上蔬菜对于当地小吃街绝对不是复杂的陌生。这大概也是卢广仲的歌曲为什么会被经常翻唱的原因，每个人通过唱这些歌曲，寻找音乐中的自己。

关于这首歌，卢广仲想表达的是：人就像鱼，在宇宙间游来游去，有时候很需要一个同伴，一起去寻找生命中有意义的事情。正如歌词展示的那样，“如果我也变成一条鱼，如果你也变成了氧气”，是不可或缺的支撑，也是常常努力到忘记的最初目标。

鱼仔只顾着不断地游来游去，回想到陪伴自己游下去的氧气，才发现怪不得一直觉得路上缺少了些什么。如果一直游到没有氧气，鱼会怎么样呢？

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初识这首歌是在一间咖啡馆里。背对着坐的人跟着"You don't love him like you loved me"一起哼唱起来，悄悄回头只能看到一个望向窗外的背影和热气腾腾的咖啡。我掏出手机听歌识曲，然后点了一下红心。

这是卢广仲首次跨海与韩国独立音乐人黑裙子的合作。流动旋律里的相得益彰会让人以为两位创作者默契又柔和地在同一个录音室里用音乐交流，然而事实上，由于疫情的阻隔，这是一首完全通过线上交流的创作。如此高度相融的舒适感，对于两个人的合作来说，本身就是一场Dream。

清新的民谣曲调让两个人共同擅长的风格发挥成为整首歌最大的亮点，温和且治愈。就像是午夜从窗户透进房间的月光，清澈透亮的旋律像月光一样流淌，抚平情绪的褶皱。受伤的人躲在夜的角落里，只肯把秘密告诉满天星光和月亮。

黑裙子

也像是某天清晨醒来，怀念梦里那个消散的背影，不知道到底是已经发生过的追溯怀念，还是一直未知的心动遗憾。不过无所谓，副歌响起的一刻，无论是入睡之时，还是清醒那刻，这些情绪都伴随着略微伤感的歌词和温和清透的声线升华了。就像卢广仲在采访里说到的那样，“噩梦还是美梦，梦醒时分会遗留什么呢？”

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一开始听到“狂迪”这个名字时不太理解，有种蒙太奇的美感。后来发现英文译名叫Crazy Disco，疯狂的迪斯科，即为“狂迪”。开头的直笛一下打开了听觉的味蕾，突破了卢广仲以往的风格，安静突然变成诙谐和小暴躁，像是更多来自内心的咆哮。

如果说在《鱼仔》、《刻在我心底的名字》里听到的还是那个文弱的人生冥想者，《狂迪》则更像是破茧成蝶的那一瞬的刻写，是卢广仲迈向人生哲学家的进击。

摇滚配上Disco，狂迪这两个字就应该以狂草的方式嵌入整个专辑。这首歌里有种爆裂叙事感，像是无名小卒终于成为大英雄的故事，又或是那个打败心魔冲上云霄享受自由的男主角。正如歌曲介绍那般，卢广仲借助励志的词曲和鼓点传递有力量的陪伴，这些内心的种种波澜最终凝聚成《励志论》。

东京事变吉他手的加入对于卢广仲来说更是美梦成真，长冈亮介的充分演绎就像是一把锋利的剪刀，将虚假的绸缎剪的四分五裂，坦诚的露出最真实的部分。听着《狂迪》，想起专辑介绍里的一句话， “献上陪伴，给在生活中血肉模糊的你们，祝你们都有平复如故的一天。”

读到这里，相信无论你之前是对卢广仲这个名字一无所知还是略有耳闻，都能够感受到这个阳光大男孩和他的音乐所散发的真挚。这个四月，卢广仲将跨越太平洋，带着他的赤诚和热烈来到你的面前，在经历了失去自由的三年疫情之后，这个机会更显得难能可贵。