对张学友来说，1984年夺冠固然是他个人音乐生涯的里程碑，但之前说的那桩“大事件”却不是张学友签约“宝丽金”唱片进入娱乐圈这件事。客观地说，张学友出道，这在喧闹的1984年香港流行乐坛并不重要，哪怕他是日后乐坛的标志性人物。真正需要我们注意的是他参赛的那首歌《大地恩情》。
     它也是同名电视剧的主题歌，这部电视剧是“丽的”制作的，在1980年掀起了“丽的”与“无线”的电视大战，因为《大地恩情》收视率超高，直接导致“无线”被迫腰斩《轮流转》。

歌曲《大地恩情》也是流行音乐商业化的一个坐标——在此之前，香港流行乐坛尚有大量类似的民歌型作品，而此后，爱情成为了流行歌的主题。1984年度“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上，谭咏麟总共入围十首歌曲，除了《傲骨》，其他的全是情歌；获奖的十首“金曲”中，除了梅艳芳的《似水流年》、关正杰的《天籁》和下面要说的这首外，又都是爱情歌曲。

这与前些年武侠影视剧歌曲占据主流地位完全不同，似乎，我们可以用1984年度的一首“金曲”歌名为这种流行音乐题材的变化命名——《无敌是爱》。

       说起来，《无敌是爱》还真是首不折不扣的励志歌曲，词作者许冠杰是那个时代的偶像，他在这首歌里呼吁社会爱心，其中的一句歌词写道，“若是人人储爱于心内，世间将会更加可爱”，这和1989年内地流行的“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，真心是没什么两样。

《无敌是爱》的演唱者甄妮在同一年还有一首“金曲”《再度孤独》，歌词非常直白，甚至有“此刻找不到生的意义，人活但如死”这样如今看起来肉麻的词句。但说句公道话，这就是当时甄妮的心声。1983年7月，甄妮的丈夫、功夫片影星傅声驾着甄妮送给他的生日礼物、一辆保时捷跑车与人飙车，发生车祸，英年早逝。《再度孤独》其实就是首悼情之作，它的歌词在傅声、甄妮夫妇天人永隔的故事背景下，反而越直白越感人。

       但是，没有甄妮夫妇这样的背景故事，“为赋新词强说愁”的歌词也在这时泛滥开来。1984年度谭咏麟入围但没获奖的《夏日寒风》中有这样的歌词：“狂呼我空虚、空虚，怒骂是她不对，强忍眼泪，从此我愿独在痛苦中活下去”，如今看起来相当恶俗，可在当年，这样的歌词比比皆是，好像不这样写就不会填词似的。

对这样的流行音乐文化现象，有一位词作家相当不满，他发起了“非情歌运动”

这位词作家叫卢国沾，他就是《大地恩情》的词作者，他的名作还有《人在旅途洒泪时》《万里长城永不倒》。看到这两首歌名就知道，这是从“我系我”时代走过来的老牌创作人。

那个时代的歌曲可谓“三驾马车”，一驾是大气的家国题材，一驾是正义的武侠题材，还有一驾就是社会题材。所谓“社会题材”，有些类似如今的“公益歌曲”，可以针砭时弊地写一些社会现象，也可以呼唤真善美，唱亲情友情和人生哲理，最不济的也得抒发个人远大理想抱负。除了这些，在香港本地还有一种独特的类型，那就是强调“香港意识”的，比如罗文的《狮子山下》和许冠杰的《铁塔凌云》这一类歌曲。在相当长的时间内，内地歌迷都把这种不涉及男女情爱的歌曲统称为“励志歌”。

“励志歌”的概念当然是不准确的，难道社会题材励志，武侠题材和家国题材就不励志了？不过，这个概念准确与否并无所谓，爱叫什么叫什么好了，我们需要关心的问题是：“非情歌”道路在香港是否能够走得通。

在以前，香港流行乐坛是有过“非情歌”现象的。在“我系我”时代，香港流行音乐受台湾影响很大，很多音乐文化现象都和台湾乐坛有关。1974年到1976年，胡德夫、杨弦、李双泽等人开启了台湾现代民歌运动，1977年台湾开始举办“金韵奖青年歌谣演唱大赛”，1978年举办“民谣风”大赛，几年内就涌现出齐豫、蔡琴、包美圣、潘安邦等歌手，并发掘出李宗盛、陈秀男、李子恒、马兆骏、梁弘志等日后流行乐坛创作领域的大腕。

在这些人里，需要提的是14岁的黄韵玲，2014年《我是歌手II》里为曹格伴奏《我很丑，可是我很温柔》的那位老师，这首歌其实就是她的作品，创作这支歌的时候，她才24岁。

受到台湾现代民歌运动的影响，香港也曾有过一段短暂的民歌时代，其中标志性的人物就是区瑞强。1979年，当时还是电台DJ的区瑞强唱了一首民歌《陌上归人》，一举成名。而香港电台紧随台湾流行音乐文化风向，在1981年、1982年主办了两届“城市民歌公开创作比赛”。可惜的是，香港的民歌运动昙花一现，留到如今的经典歌曲只有《问》（新曲新词冠军）和《昨夜渡轮上》（旧曲新词亚军）。

但值得一提的是，1981年“城市民歌公开创作比赛”中，有一位20岁的小姑娘参赛了，她就是日后郭富城的经纪人梁美薇（小美），1982年的参赛者还有当时19岁的古倩敏和刚大学毕业的潘源良。

香港民歌运动是“我系我”时代尾声中的一个短暂的音符，到了“滔滔两岸潮”时代，香港流行乐坛迅速进入商业化的轨道，题材内容上的革新显得不那么重要，娱乐工业越来越多地将目光盯在了市场上。

1983、1984两年，更为重要的乐坛事件就是众多大牌歌星纷纷跳槽，这比他们唱了什么更让人津津乐道。徐小凤率先从“CBS”唱片跳槽到新成立的“康艺成音”，许冠杰、关正杰也紧随其后，离开“宝丽金”加盟进来；林子祥和罗文从“百代”出走，分别投奔“华纳”唱片和“华星”旗下。

前辈们纷纷改换门庭，给后辈新人提供了良好的出头机会，也迅速推进了香港流行音乐的商业化进程。这一推动，从好的一方面来说，是刺激了歌星包装和唱片营销等一系列娱乐工业的发展，造就了香港流行音乐的黄金期；从不好的一面来说，竞争的加剧必然制造了畸形发展的娱乐传媒，这是影响到现今的社会文化现象。

香港流行乐坛的高速商业化，影响的不仅仅是传媒，更直接的是歌曲创作的质量。词作为了迎合听众口味，写法用词越来越低劣，再走下去早晚会出现“神曲”。就是在这样的背景下，卢国沾发起了“非情歌运动”。对这样老牌的词作人来说，习惯了“依稀往梦似曾见，心里波澜现”的文雅表达，类似“狂呼我空虚、空虚”的歌词实在太空洞无味，让曹雪芹写二人转，实在没法下笔，自己写了都觉得寒碜。

作为倡导者，卢国沾率先为“非情歌运动”作出了尝试。1984年度“香港十大劲歌金曲”颁奖礼入围的40首候选歌曲中，甄妮的《梦想号黄包车》与谭咏麟的《傲骨》就是出自他的笔下，可惜都没有获奖。《傲骨》的歌词比较浅显，意境上稍显劲力不足，而《梦想号黄包车》就不那么通俗，卢国沾用了高度象征化的笔法，把歌词搞得讳莫如深，绞尽脑汁读上两遍也未必能把整首词读通。

1986年的时候，内地有一个小姑娘出版了一张叫《梦想号黄包车》的国语专辑。这张专辑很有那个年代的特征：所有歌曲都是翻唱，其中有谭咏麟的《朋友》、《爱情陷阱》和麦洁文的《莱茵河之恋》。

这张国语专辑的封面设计极为大胆，演唱者穿着当时社会观之色变的泳装，这位小姑娘，当年的名字叫安琪，两年后的1988年，她参加了第三届全国青年歌手电视大赛，以《黄土高坡》和《我热恋的故乡》获得通俗唱法第二名——她就是杭天琪。而同届的冠军也是内地流行乐坛最早的巨星之一，他叫陈汝佳。

在那张国语翻唱的《梦想号黄包车》专辑中，《朋友》《爱情陷阱》《莱茵河之恋》这几首歌除了个别字词，几乎就是将粤语原词唱成国语，但主打歌《梦想号黄包车》的歌词改动比较大，虽然主题和意象上是脱胎于卢国沾原词的，可词句根本不一样，等于重填了新词。这似乎也说明，卢国沾的粤语版歌词太过晦涩，“非情歌运动”固然要避免创作上的文字恶俗，但通俗歌曲嘛，歌词还应该是通俗流畅才好，如果走向了纯文艺的小众之路，也难免让人觉得矫枉过正。

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苗欣宇，笔名毛球，自由撰稿人、乐评人。在各类报刊发表文章近百万字，参与编著、编译图书多种，作品包括《观世音密码》《传世唐卡》《仓央嘉措诗传》等。资深发烧友，对香港音乐尤为热爱，现客居广州，听歌、遛狗、写字、做饭。