在我看来，第一段真正意义上的“描写、反映电脑网络的相声”——就是杨议、杨少华父子的那段《肉烂在锅里》。

这段相声以讽刺、揭露“黑网吧”为主要内容，讲述了一个黑心网吧老板的覆灭记。其中笑料迭出、令人捧腹，但终其原因，恐怕就仁者见仁，智者见智了。

杨议的成功决非偶然，他出身于相声家庭，父亲杨少华和长兄杨威都是相声演员，从小对他的影响颇深。再加上那时候津京两地的相声名家多出入他家，在他家畅谈相声。尤其是马志明先生与他父亲合作的时候，经常到他家“遛活”，他更是耳濡目染，从中受益匪浅。这都是他成功背后，不为人所知的秘密。从他的那些相声段子当中，可以看得出“马氏”相声对他的影响极深。

一、多以刻画小人物见长

无论是《肉烂在锅里》里黑心的“黄老板”；《卡拉OK里有咔垃》里的暴发户“水果大王”、“任先生”、“栾小姐”；还是《潇洒走一回》里面的丧失正确婚姻观念的“我”；《得奖以后》中的相声演员等等等等典型人物，都是我们身边随处可见的人，都是将这些小人物的精神世界搬到舞台上，展现给观众，任观众自己去品评批判。

二、包袱结构的设计多是对于传统相声技巧的精彩化用

谙熟传统相声“铺平垫稳”、“三番四抖”的包袱设计技巧，组织包袱。如：《杨家神拳》中的垫话：（三番四抖）

一番：姜家大胰子

二番：冯家大手巾

三番：李家大木屐

四抖：杨家大池子（拿着姜家大胰子，拎着冯家大手巾，穿着李家大木屐，全上我们杨家大池子）

这是比较明显的，具体到《肉烂在锅里》这段相声，安排了“黄老板”反复强调“肉烂在锅里”这句台词，为“底”做到铺平垫稳，加深听众的听觉印象，才能到“底”时收到极好的演出效果。

三、广泛地运用了“贯口”技巧

杨议以嘴快著称，他本人也特意的突出自己这个特点。在他的相声中多见到“贯口”的出现，《如此办学》中介绍逗哏所会的世界舞蹈名称“舞趟子”，以及吹嘘自己舞蹈功效时的大段独白；《杨家神拳》里面的“拳趟子”；《肉烂在锅里》的“只想上网，不想上学……”的这一大段人物叙述，都是用“贯口”的形式表现的。

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四、整体风格上隐约可见“马氏”相声的风骨

在整体风格上，杨议的相声多以“坏”为主体风格，也融入了“马氏”相声的“睿智、冷幽默”的特点。

如：《肉烂在锅里》杨议前面铺垫要做生意发财，但缺少资金，故意地问他父亲，该怎么办？杨少华刚要说，“你找我”，可立刻就反应过来了，赶快改嘴说，“你……爱怎么办怎么办吧” 这就是典型的马氏相声“睿智”的表现，与马氏相声《拴娃娃》中“黄门马氏”的包袱如出一辙。

在很好地继承传统相声精华的同时，杨议又在杨进明、杨少华等人的辅佐下，对于相声的表演又融入了自己独有的风格特色：

一、在创作的主观意图上，力争使每一个相声段子都给听众留下一句印象深刻的话

无论是《卡拉OK里有咔垃》里面的“毛毛雨”；《帮你成名》里的“混人杨进明”；《肉烂在锅里》的“肉烂在锅里”都在听众的脑海里留下了深刻的印象，甚至有的听众只记住了这些相声台词，而忘却了那段相声本身的名字。这里面也有它的渊源，它是对“马氏相声”里面塑造的“马善人”、“马洗澡”等典型形象，退而求其次，力争给听众留下一句印象深刻的话而已。

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二、对于相声语言节奏的把握，驾驭相声语言的火候都达到了相当高的水平，尤其是对于“天津方言”的利用，真是叫人拍案叫绝

在杨议表演过的很多相声当中广泛使用了天津方言。《卡拉OK里有咔垃》里面“水果大王”和《肉烂在锅里》的“黄老板”的天津方言被杨议演绎得淋漓尽致，他抓住了天津方言的特点，强调突出天津方言语言、语音上的幽默感，实际上他是用天津方言说贯口（《肉烂在锅里》“只想上网，不想上学……”的这一大段人物叙述），达到了很好的效果。一句简单的天津话放在杨议的嘴里说出来就是那么“哏儿”！这就是一个演员的功力问题了。这得益于，杨议就是一个地地道道的天津人，在生活中他细于观察，非常善于发现、捕捉天津方言的幽默元素。

对于相声语言节奏、火候的把握，杨议很见功力。如：《潇洒走一回》里面夫妻二人为离婚的经济问题争吵时，逗哏的从中解劝，“我出个价怎么样？七万五。七万五一次，七万五两次，七万……好！七万五成交了！（他跑这拍卖来了）”和《肉烂在锅里》黄老板，“你这孩子多大了？伯伯我九岁。这么小上网干什么，快回家。你呢？伯伯我也九岁。你也九……刚才那孩子别走，你们俩一块儿，不正好十八嘛。”还有《假话连篇》中“烤山芋上面粘假牙”这些包袱的处理都相当精到，对于相声语言节奏的把握都达到了相当高的水平，令人叹服，也形成了自己具有浓郁天津风味的相声。

三、相声作品里面的主要人物的姓名多利用谐音，具有寓意性

《得奖以后》里面的“牛编、宁总、名记、范局”利用谐音抓哏（《夜来麻将声》里面的人物名字也是如此）；《卡拉OK里有咔垃》里的“任先生”、“栾小姐”，“任、栾”用天津方言说出来就是“淫乱”鞭挞他们生活中的堕落糜烂；《肉烂在锅里》的“黄老板”更是用这个人物的姓氏——姓“黄”寓意深刻地对他所经营的黑网吧给予高度的概括。通过姓名对于人物个性进行高度概括，达到了高度凝练、提领携纲，使人物思想外化的效果。

四、利用父子关系，在相声台词背后，隐含着丰富的潜台词

这个特点仅见于杨少华先生为杨议捧哏的相声中。巧妙利用捧逗之间的父子关系，制造笑料。如：《肉烂在锅里》杨议模仿“黄老板”说话的口气，“我说兄弟。”这句台词就是故意拍着杨少华的肩膀去说，然后，杨少华推开杨议的手，让他冲另外的方向去表演。这里，就是利用了这个潜台词：“我是你父亲，怎么能论兄弟？”观众也从他们父子这种具有丰富潜台词的表演中，领会了这个包袱，才发出了会心的笑声。他父子表演的其他相声段子中也都有这种包袱的出现。

杨进明先生不仅作为捧哏，而且在相声创作上颇具特色，对于杨议的成功，功不可没。在为相声《肉烂在锅里》的包袱设计上，下了不少功夫。杨进明先生曾经开办过游戏厅（可不是相声中“黄老板”的原型），有很深厚的生活积累，所以经过杨进明先生的加工润色，使得这段相声焕发出了夺目的光彩（“俩小孩儿岁数加一块十八”这个包袱，就是杨进明先生设计的）。再加上杨议父子的精彩表演，使得这段相声深受大家喜欢。如今，杨议与杨进明不再合作，确实让我们觉得是一个遗憾。

附带说一些关于杨少华先生捧哏特点的看法：

杨少华先生的“捧哏”很有自己的特色。他的捧哏介乎于“捧、逗”之间，很多包袱都在捧哏口中抖出。由“捧哏”演员制造强烈反差的手段，近乎于周星驰的“无厘头”。相声与“无厘头”电影两者在搞笑上的区别在于：一个是以语言为媒介，由听觉刺激反映到思维当中去产生喜剧效果；而另一个是以电影画面为媒介，由视觉刺激反映到思维当中去产生喜剧效果的。都是利用了发散思维，打破、割裂人们正常的思维定势，经常运用“偷换概念”的逻辑错误形式，来制造出人意料的包袱。

如：在和赵伟州合作表演的《枯木开花》里，有这样一句台词：

赵：您这样我们哥儿几个走路都抬不起头来了。

杨：那要低着头还能捡着钱包了。

这就是利用了“偷换概念”设计的包袱。赵说的“走路抬不起头来”是指没脸见人（观众的理解也是这样的）；而杨却趁机“偷换概念”把“走路抬不起头来（没脸见人）”说成单纯的走路动作的问题。听众本来想听杨少华怎样反驳赵伟州的刁难，可没想到杨少华却冒出了这样一句，使听众的思维定势失衡，产生喜剧效果。

在相声《办文凭》中也有表现：

赵：您有了这文凭，就不一样了。您一跺脚！

杨：醋瓶子倒了。

赵：还是咸菜摊的那点儿事。

这与“无厘头”的搞笑方法很近似。对照周星驰的那些经典“无厘头”搞笑电影片断，就会发现其相似之处。

当然，这里面也有对“马氏”相声的借鉴，只不过杨少华先生的搞笑近乎于“无厘头”（打破、割裂听众的思维定势）；而“马氏”相声的幽默总是耐人寻味的。如：《卖瓜票》中

甲：我刚要打花脸儿呀，这时……

乙：那叫打花脸啊？！那叫勾脸儿。

甲：啊，是啊，我说勾脸儿怕你不懂！

乙：噢，是怕我不懂。

甲：我当然知道了，我刚要捻儿……是勾眼儿，是勾捻儿？

乙：勾脸儿！

（摘自《笑匠杂笈——马志明表演相声选集》）

利用人物自身言行前后的矛盾，来揭示人物，这样的包袱是需要听众自己思考回味咀嚼，才能领悟其中深层次的幽默，在思想深度上有所不同。

杨议的相声得利于对传统段子和市民生活的谙熟和理解，他知道什么是“相声味儿”——而这却是当今诸多“名家大腕”至今也不明白的。

曾经作为“小红旗”的杨议由于各种原因没有坚持下来，而离开了相声舞台混迹于影视圈。即便如今他又回来，也不再有往日的光彩了。这里有他个人的原因，但也不能完全抹杀社会审美与浮躁对他的影响与逼仄。

如今相声舞台上还有杨议、杨进明《谎话连篇》，这么优秀的讽刺作品吗？