《如我》第一首歌《浪里游》的前奏一出来，着实让人眼前一亮。

2017年末，刘惜君突然带着这张新专辑出现了。从上一张《当我身边空无一人》到两年后的这张《如我》，这般预想之外的“画风突变”在让歌迷诧异于她改变的同时，他们似乎却也早已习惯了她在音乐上的不断突破。

十年前以超级女声第五名的成绩为大众所知，次年发行第一张个人专辑《爱情花园》，其中《我很快乐》至今依然常登KTV经典歌曲排行榜。在几首代表作的助推下，刘惜君得到了越来越多认可和支持，如今在音乐路上也越走越自在。

陆陆续续发行了数十首影视歌曲，整整两年却没有出新专辑。刘惜君在暗自积攒能量，“憋”出了这张从流行框架中跳出的《如我》。它以满满的实验性告诉听众，对于刘惜君，别企图猜测，也别企图定义。

采写｜林可涵

早在“佛系”这个词开始被90后挂在嘴边之前，刘惜君的新专辑里已经隐隐透露出一种逍遥自在的超脱态度。“如是能自在如我/如我才能成快乐”，看到这张专辑的概念，不禁会猜测出道近十年的刘惜君经历了怎样的变化，才会有这样的感悟。

“有人说它（佛系）的意思是无所谓、不强求、随缘，如果是这样的话我觉得我属于吧。”不常更新社交平台，微博上能看到的动态基本也是为了新歌的宣传。其实我和大部分歌迷也一样好奇，工作之外的刘惜君在做些什么。而当问起刘惜君，她只用了“休息”简单二字回答了这个问题。对于音乐之外的生活并不想透露太多的她，依然希望我们将更多关注点放在音乐本身。

可是，刘惜君真的“佛系”吗？或许前面只回答了一半。如果仔细看看她出道以来走过的路，便会忍不住感慨“佛系”这个词大概只适用于她的人生观，却不适合于形容她十年的音乐历程。

超女时期刘惜君黑长直加齐刘海的形象给观众留下了很深的印象。

那几年的超级女声，带火了中性化的打扮方式。在这样中性化装扮圈粉无数的年代，刘惜君黑长直加齐刘海的乖乖女形象显得格外突出。长相和唱功虽不算特别出众，但在那几年的超女里面，刘惜君的低调性格和扎实唱功却是少有的让人记忆深刻的歌手。而后，她的几首成名代表作《我很快乐》、《怎么唱情歌》又助推了一把，大众眼里的刘惜君成为了不折不扣的“情歌小天后”。

而事实上，刘惜君自己从未受限于“情歌”这样的标签。这次她带来的新专辑《如我》，更是再次颠覆人们想象中刘惜君应当有的样子。整张专辑从封面到音乐，都让人惊喜不已。当越来越多独立音乐人在流行浪潮的“推波助澜”下开始动摇时，刘惜君反倒毫不犹豫地走出主流的固定套路，开启一个全新的状态。

更加自如地做音乐，却也不满足于既定的“规则”。“佛系歌伶”刘惜君，恐怕单单“佛系”二字也难以形容这样的她了。

感慨于刘惜君越走越顺遂的音乐道路，可熟悉她的人便会知道，其实在几年前事业发展如火如荼的时候，她曾经患上一种罕见病——“发声系统植物神经紊乱症”，一度严重失声，甚至连说话都成为难题。

每天忙着看各类大夫，西医、中医、针灸，所有方法都尝试遍，病情却依然不见好转。声带出现问题，对于一个歌手来说无疑是最致命的打击。“当时做的是尽快调整自己的身体，早日回归音乐。经历过很多挫折，不停地做着尝试。三年时间不论长短，最重要的还是战胜了自己回来，也让自己在音乐的表达上更成熟了。”当刘惜君再谈起经历的那场大病，精简的用词并没有透露出她太多情绪，但从简单字句间已能猜到，在这背后她曾经独自消化了多少痛苦。

如今再回忆起那三年的低迷期，刘惜君已坦然不少。

所幸上天眷恋这样的声音，刘惜君的声带开始慢慢恢复。时隔整整三年，在2015年的时候，她带着《当我身边空无一人》回来了。专辑里讲述了她在复健期间的心路历程，以及沉寂的800天里她曾经历的彷徨、无助和孤独。

从两年前《当我身边空无一人》的孤独无助，再到这张《如我》的释怀与平和，“无论是工作还是生活，你热爱，就一定会不断的感受、尝试、学习。时日叠加，就变成了所谓的人生阶段。这一定是一个变化的过程。就像今天的《如我》，这就是当下的我，当下我的音乐。” 再谈起，刘惜君的言语间早已多了几分坦然。

《如我》这张专辑由两大金牌制作人郭顶和郑楠联手打造的刘惜君，看上去更加鲜明而立体了，个人特色也愈加明显。

事实上，早在2011年刘惜君第一张个人专辑《拂晓》里，就已经能找到郭顶的名字了。那时郭顶还未大火，音乐上的契合促成了他们的首次合作。“在制作《拂晓》这张专辑的时候，我就在寻找新锐的音乐制作人。当时找到郭顶，也就成为了朋友，进而开始了后续音乐上的合作。”从《拂晓》到《如我》，细听能够感受到他们各自在音乐上的蜕变，而对于郭顶来说，这也是他第一次在别人的专辑里参与了五首歌之多的制作工作。

另一位制作人郑楠承包了专辑五首作品的编曲制作，从前五首的电子迷幻氛围慢慢推向另一种相对柔和、真实的感觉。他很熟悉刘惜君声音的特质，在担任制作人的《嗜睡症》《秘密》这几首歌里，可以明显听到传统四大件配器和弦乐配合下所突出的人声部分。情绪上层层推进，不急不缓，也符合了刘惜君温和慢热的性格特质。

除了强大的制作团队外，这张专辑的封面也相当亮眼。大部分主流唱片仍习惯于在人像的基础上进行设计，但这次刘惜君一改传统方式，在封面设计上初试以更为契合专辑主题和音乐本质的视觉图案，用“镜面反射”的概念呈现自我认知的过程。

“全程不切断唱了十遍左右就录完，而且每遍的演唱都不一样，词曲给于演唱的创作自由度很高，是这次专辑录唱用时最短的一首歌。”这首带有女权主义色彩的歌由郭顶词曲创作、编曲制作，表达了现代女性的独立、自主。讲起这首歌，刘惜君字句间也流露出对这首歌特别的感情。

前奏响起，有质地的电鼓节奏让人眼前一亮。这首歌充分体现了专辑概念里“梦”一字，合成器音色里的抽离感，加上空灵的吉他音色，衬托出了刘惜君声音里的灵动性和冷艳感，整首歌营造出一种缥缈、迷幻的电气氛围。这首歌表达的是身体明明很累、灵魂却不肯休息的状态。当问起她是否也会陷入这样的境况之中时，她也毫不掩饰地表达了自己时常困于这样的状态，“精神世界是很重要的，尤其对于艺术的行业来说。相信有很多经典的创作都是因为在某个临界点灵感一现而诞生于世的吧。”

这首专辑同名曲由郭顶词曲创作，整首歌歌词部分16个“如”字铺陈，实在是妙。“意一念之间，获如是真我。”对于这首歌，刘惜君说了这十个字。游离、朦胧、自在、快活，这首富有禅意的歌是刘惜君踏入人生又一阶段的新感悟。

没有前奏铺垫，开头以人声直接起，这样的唱法在这首歌里竟达到了意料之外的效果，整首歌并不复杂的编曲轻轻托起了刘惜君声音特质里带有的温情和感动。这首歌像是从前面几首歌的迷离中抽身回归现实，经历种种磨炼，也依然对生活和爱充满期待。

失真的吉他音色让人进入一种如梦如幻的氛围，周围变得不真实，而歌词的直白和现实又将逃离的我们拉回真实世界。刘惜君想在这首歌里说，“过去的让它过去，忘不掉的放在心里，任何的事情，经历过懂得后，生活都要继续。”

把这首略显平淡的歌作为首波主打，这种做法看似有些冒险，但听多几次就会发现这首歌的迷人之处。轻轻呢喃式唱法，以弦乐把整首歌的意境拉得更为开阔，郑楠的编曲让它呈现出一种似睡非睡、半梦半醒的状态。在谈起这首歌时，刘惜君也透露了录制时情绪的难以把控，是一首相当有难度的歌。

这首歌由郑楠编曲制作，再次符合了专辑“夜和梦”概念的设定。在这首歌里，刘惜君倾向于回归她所熟悉的传统唱法。整首歌听完，感觉好像又再次回到我们熟悉的那个刘惜君。

在这首歌的歌词里，能够找到很多组互相对应的事物。整首歌呈现出的感觉跟专辑里的其他歌大不相同，作为专辑里少有的快歌，刘惜君的表达恰到好处，才不至于产生用力过猛的反效果。

“爱是一个双刃剑，让人甜蜜让人痛“，这是陆虎在创作这首歌的时候想要传递的感情。回归传统四大件配器，没有复杂的编曲，刘惜君的声音特质却在这首歌里展现得更加透彻。

刘惜君与这首歌的结缘很有趣。本是郑楠的压箱作品，刘惜君在初听到这首歌的demo时却对它“一见钟情”。“Demo的时候还没有葛大老师的词，老师的词是锦上添花，旋律是第一印象。郑楠老师这首歌的创作旋律线很流畅，给我一种低空飞行身临其境的感觉。喜欢不需要太多原因，好听一个理由就够。”

编辑：刘芳

助理：可涵