文丨北原沐雪 协助丨紗羅、落叶听秋_七堇

审核丨苏三不要哭 排版丨梦游

各位观众姥爷晚上好，这里是情报姬动漫部。神仙打架的十月番想必大家都已经追得一本满足了，而在这其中，《刀剑神域 Alicization》跟《妖精的尾巴 最终章》应该没人会缺席吧！当然，我们今天并不是要聊这两部十月新番，我们要说的是……这两部动画的制作公司——A-1 Pictures。

A-1 Pictures（之后简称A-1）成立于2005年。而说起A-1，我们就不得不提一下另外一家公司——ANIPLEX，也就是我们俗称的“A爹”。

作为索尼旗下的动画企划、制作及衍生品贩售公司，ANIPLEX自2001年成为索尼音乐娱乐的全资子公司起，在短短几年间就拉拢了一大批动画人并迅速崛起。

当然，在当时A爹还不是A爹，它的名字叫SPE Visual Works；而没过多久，它又更名为SONY Music Entertainment Visual Works；几经变动才最终成为了我们熟知的ANIPLEX。

不过，A爹虽然名为“动画企划、制作及衍生品贩售公司”，但是它大多数情况下其实并不直接参与动画制作。不差钱的A爹通常作为出资方居于幕后，动画制作还得靠别的公司参与完成。日子久了，A爹显然并不能满足于此；而在这种情况下，负责动画制作的A-1 Pictures也就应运而生了。

作为A爹的子公司，A-1成立至今已有十三年的时间，它从萌芽到成长，如今已是动画业界的一颗繁茂大树。虽说口碑有好有坏，但它逐渐做大的事实还是毋庸置疑的。

（A-1本部阿佐谷工作室）

今天，就让我们以时间为轴，回到A-1刚刚成立的2005年，重新看一遍A-1的十年奋斗史。（出于梳理条理的考虑，我们把A-1的这十三年拆成了四个部分。）

（时间段：2005年—2010年）

A-1成立于2005年5月9日，但是其第一部动画却是在隔年的4月才推出的。而又过了一年，其第二部动画才姗姗来迟。不过，也正是在这2007年，A-1才算是真正在业界踏稳了第一步，凭借着那部漫改动画《王牌投手振臂高挥》。

创社之初，A-1步步为营、稳扎稳打，毕竟仅靠一部《王牌投手振臂高挥》就想一步登天是不现实的。

不过，不知是不是因为在这部漫改动画上尝到了甜头，直到2010年之前，A-1制作的动画虽然风格迥异，但基本都是漫改作品。（当然，也不全都是漫改啦，2008年A-1就制作过由游戏改编的《女神异闻录~三位一体之魂~》。）

在上述两部作品之后，A-1又接连制作了《铁腕巴蒂DECODE》跟《黑执事》这两部优秀的动画；而与此同时，靠着动画跟A爹积攒了一定名气的A-1也开始吸纳业界内的人才，其中就包括于2007年退出京都动画的山本宽。

（山本宽）

在A-1找到新工作的阿宽做了差不多一年的分镜及演出工作后，终于在2008年担任了《神薙》的动画导演一职。

在十年前，被京都“扫地出门”的阿宽还没有风评被害。阿宽还在京都的时候，也算是兢兢业业，好不容易担任了《幸运☆星》的监督，却在4集过后被京都撤职。他的出走也有不少人同情，而这次导演的《神薙》，也终于让几经波折的阿宽扬眉吐气了一次。

作为一部日常系的恋爱喜剧，同时还有担任动画制作人的清水晓压阵，阿宽的《神薙》确实收获了不菲的名气。

不过，或许是阿宽后面几年的表现不如人意的因由，也或许是清水晓的高圆寺工作室工作安排的缘故，这部动画并没有像同期的其它动画一样推出续作，着实是一件憾事。

在《神薙》之后，A-1的工作量稍稍有了增加，但制作的几部动画也都是季番或者半年番。而在2009年，A-1终于开始（跟SATELIGHT一起）制作第一部长篇动画——由真岛浩同名漫画改编的《妖精的尾巴》。

《妖精的尾巴》（之后简称《妖尾》）第一期从2009年播到2013年，一共175集。将近四年的时间跨度，《妖尾》动画一直做完了到大魔斗演武为止的全部剧情。

在那个年代，《妖尾》就是继“死火海”之后新一代热血动画的扛鼎之作。还年少的我们每周六都会迫不及待地打开电脑，只为了追新一集的《妖尾》。

每当高梨康治的BGM响起，每当纳兹大喊“我们是妖精的尾巴”，我们真的有一种战栗感，会情不自禁地微微站起身、会下意识地跟着哼哼一两句。那时的我们，都是妖精的尾巴。

有意思的是，A-1最初只打算把《妖尾》做成48集的年番；但是没想到收视率实在太高了，所以才顺势继续做下去了。

不管如何，这部动画已经成了A-1最经典的代表作之一，虽然原作漫画在略显虎头蛇尾的氛围下完结，虽然在十年后它的动画终究还是制作到了最终章；但是……我们还是愿意喊一句：大妖尾永不完结！

当《妖尾》在东京电视台不断刷新收视率的时候，东电跟A爹又捣鼓出了一个新的企划——“动画的力量”。他们准备制作出表达“爱”与“思想”，能与大部分人理念相同的原创动画；而动画的制作自然是不出意料地落在了A-1头上。这项企划准备做3部动画，而第一部，就是《空·之·音》。

《空·之·音》是A-1除创社后的前两部作品之外第一次挑战原创动画，虽然背后站着A爹不愁资金，但是剧情可不是对着钱就能想出来的。不过有为《舞-HIME》写过剧本的吉野弘幸担任脚本，《空·之·音》终归也没在这方面出什么岔子。

动画的选材在当时很新颖，走了全都是美少女的路子。本该是话题沉重的军事题材，却在一群美少女的表现下显得活泼可爱。拿到今天来看自然是常见套路，但那时除了《空·之·音》也就只有一部2009年的《轻音少女》了。

（京都动画《轻音少女》图片）

《空·之·音》算是为“动画的力量”开了个温馨的好头，企划的后两部作品《闪光的夜袭》跟《世纪末超自然学院》的氛围却略显沉重。当然，温馨有温馨的舒适，沉重也有沉重的深刻。能让人误以为《魔法少女小圆》是这个企划的第四弹，这三部动画怎么想也不会差吧！

继《空·之·音》后，A-1又陆续制作了《王牌投手振臂高挥 ：夏日大会篇》跟大名鼎鼎的《Working！！迷糊餐厅》。总归来说，这三部作品都透露着青春的气息，正如刚刚起步的A-1，小心翼翼又大胆摸索。到此时，丰满了羽翼的A-1也该展翅腾飞！

（A-1动画《Working！！迷糊餐厅》图片）

（时间段：2010年—2014年）

如果说2005-2010年是A-1的起步期；2010-2014年就是A-1在动画业界打下基础后，进一步开拓名气的阶段。在A爹的授意下，A-1进入了动画制作的爆发期，由之前的每年一两部作品一步迈为每年接近十部的工作量。

（A-1动画《青之驱魔师》图片）

能做出这种近乎“一口吃成胖子”的事，A-1的底气在哪里呢？在A-1的部门构成上。正如“A-1”的含义，这家公司的目标是“AnimationでNo.1”，有如此志气的A-1在部门构成上就与众不同：它只有制片和创意两大部门，至于原画、动画这些似乎“必不可少”的部门，A-1竟然全都没有！

基本上，A-1动画制作的核心人物都是动画制作人，他们会靠公司或者自己的人脉联系动画监督、原画、动画等一系列动画人组起动画制作的班底，再由公司的动画检查把控质量，一部动画的制作就这样完成了。

（A-1动画《魔笛MAGI》图片）

这看似不可思议的“外包式制作”反而让A-1摈弃了一般动画制作公司那冗杂的制作流程，A-1只需要把控着管理层跟动画制作的质量检查（当然还需要出钱），其余工作都是公司外的人完成，能出产大量的动画也就不成问题了。而在这大产量之下，A-1在这几年推出了更多的精品动画。

众所周知，枢梁的漫画《黑执事》拥有着海外漫画销售前三的超高人气，而A-1早在2008年就推出了《黑执事》动画的第一季，动画的推出也引来外界的一致好评。

在A-1打好基础以后，它也不忘记趁热打铁，因前作带来的巨大成功以及海内外粉丝们的强烈要求，A-1于2010年推出《黑执事Ⅱ》。

相比前作，这部作品得到了A爹更多的重视，音乐制作更是由A爹亲自上阵。而最后的成果也当然是不同凡响，动画销量在当年A-1制作的七部动画中排名第二，甚至在A-1制作的全部动画中名列前茅。

也正因此，才有了之后那部由A-1制作，A爹协助的剧场版动画——《黑执事：Book of the Atlantic》。直到现在，也仍有许多人每年都期待着A-1推出《黑执事》的新作。

另外，《黑执事Ⅱ》不仅吸引来了《黑执事》的老粉丝，也成功地让一批动漫圈萌新因《黑执事》的系列动画喜欢上了这个动画公司。

在这类似于遍地开花的制作大爆发时期，A-1自然是把基本上所有的动画题材都做了个遍。而要说哪部动画最能催泪，我想至少百分之八十的人会说《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》（之后简称《未闻花名》）吧。

《未闻花名》的动画制作人是岩田干宏。而这个男人，正是《王牌投手振臂高挥》跟《黑执事》系列的动画制作人。虽说是第一次负责原创动画，但因为之前《黑执事》系列工作的缘故，他认识了负责《黑执事》两部动画系列构成的冈田麿里。

有“胃药专家”冈妈担任编剧，《未闻花名》注定要用无数观众的泪水为A-1的2011年书写一份优秀动画报告。虽说看到“冈田麿里”四个字，我们就已经给自己打了预防针；但看过后，我们还是会用到擦拭眼泪的纸巾。一句“面码，我找到你了”，不知道弄哭了多少人。

直到2014年《四月是你的谎言》之前，《未闻花名》是A-1唯一的催泪大作，也是至今为止所有日本动画中少有的催泪向精品。《未闻花名》的制作跟播放后的名气，可见一斑。

如果说《黑执事》系列跟《未闻花名》因题材的缘故还略显小众的话，那么接下来要说的这部作品可就是超级大热门了。《刀剑神域》，这部由电击文库现象级轻小说改编的动画，算是真正让A-1一飞冲天。直到今天，刀剑系列也是A-1制作跟宣传上最重视的动画系列。

《刀剑神域》对A-1的重要性不言而喻，因为它开辟了A-1的全新时代：这部《刀剑神域》一经推出就登上了2012年动漫碟片销量的榜首，得到了年度制霸权；并且截止于2016年，2012年推出的《刀剑神域》碟片销量已位列吉卜力屠榜第25位。

不光是动画本身，动画的男女主角也在New Type动画大奖得到许多奖项，其中桐人两次获得第一名，亚丝娜也斩获一次第一名。正是收获了这么多荣誉，A-1才会持续推出《刀剑神域》系列，因为“刀剑神域”……已经成为了A-1的一个代名词。

两部TV动画，一部剧场版，再到正在热播的《刀剑神域 Alicization》，A-1，你捡到宝了！

2010年由AIC Build制作的《我的妹妹不可能这么可爱！》收获了不菲的名声；但是遗憾的是，在2013年之后AIC Build就再没有制作过动画，这部《我的妹妹不可能这么可爱！》似乎成了绝唱。

然而，就在2013年的4月，刚做完《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》的A-1就推出了俺妹的第二季——《我的妹妹不可能这么可爱。》，着实满足了我们这些俺妹厨的愿望。第二季承接原作剧情；同时为了保持风格统一，A-1最大程度地保留了前作的动画制作班底。因此，当时不知情的观众少有注意到这两部动画并不是同一家公司制作的。

《我的妹妹不可能这么可爱。》在让A-1名利双收的同时，也让A-1看到了妹系市场的前景。要不，怎么会有后来伏见司的又一部轻小说——《埃罗芒阿老师》的动画化呢？

（A-1动画《埃罗芒阿老师》图片）

当然并不只有这些作品，在这四年间，A-1井喷式地制作了将近四十部动画。这些作品不乏良品甚至精品，是A-1进一步开拓名气的动力和成果。但是，在这种高强度制作下，A-1也渐渐暴露了一些问题……

（时间段：2014年—2018年）

不知何时，一句“惨遭A-1动画化”的“名言”在网络上流传开来。不管是有心还是无意，这句话无疑暴露了A-1高产的一个弊端：经常会出现动画崩坏。

（A-1动画《Fate/Apocrypha》崩坏画面）

而在这之后，一则“在A-1工作三年的员工每月在公司工作600小时以上，辞职一年后抑郁自杀”的新闻更是把A-1推上了风口浪尖。伴随着“动画人工资不及普通上班族的一半”、“多家动画公司濒临破产”的或真或假的消息的传播，“业界药丸”的趋势似乎愈演愈烈。

（P.A.动画《白箱》动画片段）

在这种情况下，A-1自然是面临了更多的压力；不过，A-1也没有就这样一蹶不振了，它依旧在迈步前行。

什么动画最容易让观众掏钱？轻改动画？精品原创？都不是，最容易被买账的动画其实是大部分观众并不太在意的偶像类动画。

这种动画大多脱胎于偶像游戏，光是精美的人设跟大牌声优就会有一堆人买账；如果再诞生几首名曲，愿意掏钱的偶像厨更是数不胜数。A-1手里就握着两大偶像系列动画：《偶像大师》系列跟《歌之王子殿下》系列。

（A-1动画《偶像大师》图片）

而现在要说的这部《歌之王子殿下真爱革命》，是《歌之王子殿下》系列的第三部动画，剧情承接前作《歌之☆王子殿下♪ 真爱2000%》。不过，虽说特地拿出这部作品来说，但这部动画还是略逊于前作的。不过，动画后期爆出了不少名曲，也算是为动画加分了。

当然，不管怎么说，这部动画也是A-1所有作品中BD销量名列前茅的作品。嗯，不愧是偶像番！

推理与时空穿越两个看似不搭边的题材碰撞会产生奇妙的反应，《只有我不在的街道》便是这两者结合的产物。 一切从现在开始，改变过去，改变现在的故事主线影响着剧情的走向。

由于三部敬创作的推理漫画《只有我不在的街道》原作的知名性，A-1在接到该企划后派出了以伊藤智彦、梶浦由记等大神带队制作。很少做写实推理风的A-1这一次没有让大家失望，这部于2016年1月播出的《只有我不在的街道》收获了很高的口碑。作为noitaminA的推理三部曲中的最后一部，其经常被拿来和前辈《乱步奇谭》作比较。

（Lerche动画《乱步奇谭》图片）

两部作品虽同为推理改动漫，但可能是因为伊藤智彦和岸诚二所制作的为两种截然不同的推理，故而各有千秋。不过《只有我不在的街道》的原作晚于《乱步奇谭》的原作，因此更符合现代人的审美口味，故而在口碑方面当仁不让地超过了前辈《乱步奇谭》。

如果问A-1所有作品中销量最好的作品是什么，答案毋庸置疑：《碧蓝幻想》。这部改编自同名手游的动画，为A-1带来了5万多份的销量，比《刀剑神域》还要多八千。（虽说是沾了买BD送SSR的光……）

作为一部“不差钱”的动画，A-1在这部动画上也是下了力气的。虽然“每一帧都是壁纸”这种说法略显夸大，但也足以证明《碧蓝幻想》的制作质量之高了。不过，《碧蓝幻想》最初有四季的企划，现在只播出了第一季，不知道以后还会不会推出续作。

像《碧蓝幻想》这样的动画的存在，也证明了A-1的制作并不像大家想得那样不堪。在经费充足、工期充裕的情况下，A-1才不会出现崩坏！

虽说是风波不断的时期，但也是A-1走向成熟的时期。

（A-1动画《调教咖啡厅》图片）

（时间段：2012年—2018年）

A-1动画的制作，都是分配给旗下的各个动画工作室进行。A-1一共有四个工作室，除了位于本部的阿佐谷工作室，还有荻洼工作室、朝日生命大楼工作室跟DMJ大楼工作室，其中荻洼工作室也被称为是A-1的二部。

（A-1二部高圆寺工作室）

在2012年末，荻洼工作室搬迁到高圆寺双大楼，因而改名为高圆寺工作室。

高圆寺工作室在改名前就一直是清水晓带领的。而这两年，他带出了一个新人——福岛祐一。

福岛祐一在《Vividred Operation》后打磨了一段时间。正所谓“不鸣则已一鸣惊人”，再次担任动画制作人的他立马推出了《四月是你的谎言》。

这部动画的原作是由知名漫画家新川直司绘制，被尾田荣一郎（《海贼王》作者）评价为“好像能感觉到在演奏”的漫画。

在A-1拿到该企划后，福岛祐一拉起老牌监督石黑恭平、音乐监督横山克等人，这才为我们带来了虽有遗憾但却闪闪发亮的青春故事。

这部动画福岛祐一他们也是用了心思的，为了体现出原作中良好的演奏效果，制作组针对剧情中公生弹钢琴的手法与每一个音符的弹奏方式、宫园薰的每一个拉奏动作都做了考据，可谓是下足了功夫。

虽然故事最后是以悲剧结尾，但其出色的剧情却俘获了一大片观众的好评。在由网民参与评选的SUGOI Japan 2016中，《四月是你的谎言》获得了动画组第一的好成绩。

如果说福岛祐一这时还算是崭露头角的话，那清水晓就无疑是工作室的大前辈了。无论是早年的《神薙》还是后面的《魔笛MAGI》，清水晓都表现出了不俗的领导力。这次担任《路人女主的养成方法》动画制作人，清水晓自然是轻车熟路。

《路人女主的养成方法》动画改编自由游戏脚本家丸户史明担当原作、深崎暮人负责插画的同名轻小说，其原作在改编之前凭借优美的叙事和精美的插画获得了不少读者的好评。

在A-1拿下其改编权后，清水晓拉来《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》的监督龟井干太，由他接下监督重担。在保留原本剧情的情况下，制作组进行了适当地缩减，使原作党跟动画党都有很好的观赏体验。

（A-1动画《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》）

最终，表现也不负众望成为当年的一匹宝马，黑得发亮。同年5月，这部动画就宣布了续作决定。这么快就宣布出续作的动漫可不多见，足以见其稳定的口碑和销量。

2017年，当人们都在感叹即将开播的《紫罗兰永恒花园》如何PV爆炸的时候，一部号称“动画界国家队”级别制作的动画也宣布于2018年1月开播了。

从制作阵容上看，这部《DARLING in the FRANKXX》确实不愧“国家队”的名头。且不说A-1 Pictures跟TRIGGER（就是大家口中的“扳机社”）的联合制作，光是看看制作组，锦织敦史、林直孝、田中将贺、今石洋之、福岛祐一、清水晓……这些个大佬级人物凑在一块，谁敢说这部动画会反响平平？

不过可能真的是FLAG立多了，不说毁誉参半吧，《DARLING in the FRANKXX》确实没有达到大家的预期。当然，在这里就不分析动画本身了；毕竟，在这段时间，A-1自己也发生了一些制作之外的状况。

2018年4月，当《DARLING in the FRANKXX》还在热播的时候，负责这部动画的高圆寺工作室宣布更名为CloverWork。虽说更名后的CloverWork依然隶属于A-1，但其品牌化的同时，已经愈发独立起来了。

时间到了2018年10月1日，当我们终于迎来国庆长假的时候，CloverWork正式宣布脱离A-1 Pictures独立，将作为一个全新的公司承接动画制作任务。当然，这个公司依然是A爹的子公司。

而这个十月的三部新番——《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》、《我让最想被拥抱的男人给威胁了。》跟《逆转裁判Season 2》也都归为CloverWork独立制作的动画。

（CloverWork动画《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》）

CloverWork独立这件事是好是坏，现在的我们说不上来。而未来究竟会怎么样，我们也只能做到四个字：拭目以待。

十三年的奋斗，差不多100部动画的产出，A-1现在无疑是在动画业界稳占一席的成熟公司。过去的A-1无疑是充满朝气跟斗志的，我们也期待……明年的A-1能给我们带来更多更好的动画。

（A-12019年新作动画《辉夜大小姐想让我告白》）

A-1 Pictures的专题漫报就到这里啦，我们下周再见喽！