在腐国国剧《神秘博士》中，有这么一集讲的是“博士和梵高的故事”，即使你从未看过这部剧，可能也听过这个场景：
博士将梵高带到现代，奥赛博物馆的一个梵高作品展览上，当梵高看到人们热爱他的画作，听到对他的赞赏，他激动的留下了眼泪…
那一个片段在油管上有近三百万的阅读量，却不知哭瞎了多少从没看过《神秘博士》的路人…
然而今天我们迎来了第二个为他感动一次的机会。
经常听懂动画的人讲，动画电影才是最难做的。
需要耗费无法想象的人力物力财力，要在电脑上每一帧每一帧的画，几千人花上几年时间，才能完成一部一个半小时的成品。
而如果有这样一部电影，是要先在画布上手绘出每一个场景，注意，是手绘，之后在同一张画布上逐帧逐场景叠加描绘，再用电脑技术进行动画电影的制作过程…
你可能会觉得，这应该是个比王家卫出新片还难实现的任务吧？
每次听闻哪个艺术家如何不可思议、仿佛借助神力完成了一个艺术作品，总会在感叹之余，默默的补一句：
真是搞艺术的人啊。
而这次，就是一群“搞艺术的人”，花了大约七年时间，完成了这部“全球首部全手绘动画电影”。
《至爱梵高》（Loving Vincent），如此一个有爱的名字，就像Don McLean的那首歌Vincent，当然那首歌唱的也是Vincent Van Gogh梵高先生。
梵高《夜间的咖啡馆》
梵高，小学三年级美术课本上就出现过荷兰画家，启蒙程度如此之深，以至于“梵”字可能都是你最先学会写的稍微复杂的一个字。
梵高《星空》
或者，问三个外国画家的名字，回答“梵高”的几率应该在百分之九十。
小的时候可能会觉得，主要原因是因为，好记，就两个字呀。
梵高《花瓶与15朵向日葵》
后来长大了，会在某个不经意间，或者漫无目的的游览某个美术馆时，想要接受一下艺术熏陶时，听到他的故事，大多数带了悲情色彩，让人心伤，却又无法不对他喜欢，不去敬佩他对艺术的坚持。
但《至爱梵高》不是另一个讲梵高一生的传记故事。
而是透过梵高在临死前给其兄弟Theo的最后一封信件，探究了梵高自杀的真正原因和背后故事，为电影也蒙上了一些悬疑悲情色彩。
为了渲染这份悬疑悲情色彩，本片请了著名配乐大师Clint Mansell操刀配乐。
这个人的名字可能一时想不起来，但《梦之安魂曲》的那段悲怆至极，一听心里就堵的Lux Aeterna你们一定都印象深刻。包括《珍爱源泉》《月球》真人版《攻壳机动队》等等经典配乐，都是出自他之手。
《至爱梵高》由Steven Naifeh和Gregory White于2011年所著的梵高传记《VanGogh: The Life》（梵高：生活）改编，DorotaKobiela和Hugh Welchman执导，集结了英伦当红小生道格拉斯·布斯、《权力的游戏》杰罗姆·弗林、艾丹·特纳、西尔莎·罗南等群星加盟。
本片将故事背景设定在梵高自杀的一年之后，通过镇上邮差儿子为梵高送信的故事，还原了梵高生命的最后时光。
Douglas Booth饰演这个邮差的儿子Armand Roulin，他从父亲那里接到了一个帮梵高给梵高弟弟Theo送信的任务，但在传送的过程中才不幸得知弟弟Theo也已去世。Armand便开始从梵高生前的住所、医生处打听他的各种线索，这时他偶然发现梵高中枪的事情疑点重重。
是自杀还是他杀？
在好奇心的驱使下他开始调查梵高死亡的真正原因，而在这个过程中，他逐渐了解了梵高生命的最后时光：
一个天才的悲剧结局，和他对艺术的无限坚贞与热爱。
本片的大部分角色都是还原于真实人物，并且有梵高的画作作为史料参考。而导演也是根据这些作品寻找的卡司，所以不仅要能够在相对虚拟的环境下完成表演，长相也要足够相似。
▲原作出自《阿曼德·卢兰的肖像》，1888
▲原作出自《加歇医生》，1890
主演DouglasBooth表示，导演是在两年前找到了他和其他演员，并要求他们，不是在梵高画作的基础上，而是在其画作中进行表演，通过梵高的笔触，最大程度的还原他的故事。
Douglas Booth随后说，虽然表演来自于真人演员，但本片真正的英雄是电影幕后的画家和技术工作人员。
他们为了制作出30秒成片，可以在工作室里埋头苦干几个月的时间。
梵高有一句话说得好：Whosoever loves much performs much,and can accomplish much。
爱的越深表达的越真，成就的也越多。
当问及导演DorotaKobiela和Hugh Welchman为何要制作这样一部超高难度的电影作品时，他们表示，他们想做的不是另一部以梵高画作为灵感的人物传记片，而是一部以油画为基础的动画电影，以梵高最熟悉、让他感到最幸福的媒介，才是对他人生的最好瞻仰与致敬。
以绘画动画为基础的电影，早在1998年文森特·沃德执导、罗宾·威廉姆斯主演的《美梦成真》中就采用过相关灵感。随后2001年理查德·林克莱特的《半梦半醒的人生》，采用的是DV拍摄真人，之后再用软件将画面全部“动画化”。
《美梦成真》剧照
《半梦半醒的人生》剧照
但全部手绘“画”出一部电影，其中包括所有演员的表演，不只是第一次见，听也是第一次听说。
为了最大化的对油画进行真实演绎，他们并没有虚则传统的油画动画制作方式，也没有采用现有的电脑油画制作技术，而是请了125位受过传统专业训练的油画画家，以梵高的画风为基础，对电影场景通过油画诠释。
整部电影一共853个场景，多达65000个帧，都是由这些画家一笔一笔在帆布上亲笔完成，并加以对梵高风格的解读。
他们先在画板上绘制场景第一帧，之后在这幅画的基础上叠画每一帧，直到电影的最后一帧，这最后一帧也就是实体画作最终呈现出来的画面。之后又花了一年时间将画作制作成胶片。
而这些来自全球各地的一百多位画家，为了高度还原梵高的画作风格，不仅采用了梵高习惯使用的帆布和绘画技巧，他们还浏览了几乎所有展列梵高作品的博物馆，拍摄照片，采访绘画专家，了解梵高常用的色彩和器材。
但想要将画布上的画作真实还原到镜头下并非易事，导演表示，他们最大的困难就是如何自然平均的对帆布上的画作进行提亮，并在电脑上表现出来。博物馆在展出画作时，所受的都是自然光，但想要在荧幕上展现出通过自然光照射得到的立体效果，就需要一定的技术和十二万分的细致。
这些来自全球各地的一百多位画家，和背后无数的技术工作人员，通过这样一个相同的使命联系到一起，这背后所体现的匠人精神和对艺术的使命，才是本片最让人震撼、感动的地方。
本片的画作将于梵高故乡荷兰的Noordbrabants Museum于10月13日开始进行展览，其中包括了电影中出现的119幅画作，而这仅仅是电影整体所用画作的十分之一。
这些画作不仅完美重现了梵高的绘画技术与风格，更将观众带入到《至爱梵高》电影的制作过程中，近距离的感受“致敬”二字背后的意义。
一部好的传记电影，不仅仅是叙述历史生平那么简单，他们想做的，就是通过梵高最熟悉的画笔，让他在《至爱梵高》中，再活一次。或许对后辈和艺术学者们来说，这才是最好的致敬。
梵高不止是一个伟大的艺术家，他更是一个伟大的人。希望你不要错过一个，为他感动的机会。
-THE END-
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