我没有想到，刘惜君的步伐会迈得如此之大。

2009年快乐女声比赛走红以后，“刘惜君”在华语乐坛为大众熟知的印象，是一个“安全”的主流女歌手，算不上高产，但第一张专辑《爱情花园》就诞生了让无数同行梦寐以求的商演金曲《我很快乐》，之后第二张专辑《拂晓》带着台湾唱片工业最后黄金年代的浓重烙印，精致而中规中矩；第三张致敬邓丽君的专辑《惜·君》在我看来是绝佳企划范本，将她最讨人喜欢的音色进行了一次集大成的稳定发挥，但直到此时的刘惜君，一切都还在大家的想象之中。

2015年的专辑《当我身边空无一人》出现了转折：经历发声系统植物神经紊乱困扰的她，在“祸兮福之所倚”命运安排下，开始出现不一样的可能性，《莫忘空城》、《后来我们会怎样》、《来》……那个印象中总是很轻盈的刘惜君变得厚重了，不止是声线里细枝末节又自然而然的成熟气质，她在感情传达、演唱处理、主题诠释各个方面，都体现了明显进步的驾驭能力，让听歌的我有些恍惚有些感动，曾经唱着《大气》的女孩，已然变得真正大气，她的意识和实力，让一张还是在主流工整范畴里的唱片，有了更多可以深挖和想象的空间。

而2017年的专辑《如我》是一次重要突破，郭顶、郑楠两位堪称80后音乐人翘楚的制作人，各自负责上下半场，在个性和流行之间进行了一次微妙又酣畅的探索与交锋，作为歌者的刘惜君没有被湮没其中，以绝对掌控者意识，将专辑里那些越发沉郁、乃至黑暗的元素，进行了精彩的呈现与融合，此时的她找到了自我深处的灵魂，合作团队变成了血肉，彼此支撑着创造“活的音乐”。

以我最喜欢几首歌为例，开篇《浪里游》那种复古、新浪潮美感，在刘惜君“恒温”的演绎下产生一种时空穿越的冲击，只是时空机器变成了一条船，在她吟唱的声浪里摇摇晃晃，沉醉不自知；同名主打《如我》，贯穿着“百鬼夜行”般的电子扭曲意识流，让泛滥成灾的“佛系”在刘惜君的诠释中产生了宗教、心理学、自我意识各种元素碰撞的若有所思；《夜行》、《秘密》都在大流行框架里增加了动人细节，以表象比喻回到深挖情感核心的本质，刘惜君在华丽编曲中抽丝剥茧般地抓住了歌曲里的“痛点”，唱过太多情歌的她，真正做到了以情动人。

这样一步步蜕变着的刘惜君，从来没有刻意摆出要和过往、和主流一刀两断的姿态，诸多影视剧歌曲的邀约证明了她热度不减的商业价值，不过在实现“自我追求”过程中，通过一张张专辑，她完成了从被动摸索到主动探索的历练，我隐隐约约感知到了她有韧性的更大野心，只是潜意识里会觉得：嗯，她可能还是美的，柔软的，毕竟符合听众或专业人士“安全想象空间”的那个刘惜君。

所以，知道她的最新EP叫做《硬地之美》，听到第一首曝光作品《无尽》，我发现：人啊，终究还是常常被自以为是的惯性意识局限着。

刘惜君，明明就拥有那么多可能性，并且，正在实现。

《无尽》的词、曲、编曲、制作来自中国最具代表性后朋克乐队P.K.14的主唱和主创杨海崧，选择和这样的音乐人深度合作，已经显示了刘惜君的态度，从歌曲呈现来看，我认为《无尽》在精神内核上延续了《如我》专辑的表达线索，但在形态和意识上都更加彻底、决绝、不容忽略。

前奏的鼓点由远及近，像一次起飞，一次预警，刘惜君的声音混合着陡然放大的吉他响起，“她就这样被莫名地，留在这黑暗里，没有任何的声音，可以帮助她刺穿这空气”，持续的吉他跳跃着弹拨着，鼓点密集而不动声色，渲染出黑白默片般的压抑感，刘惜君的旁白者视角冰冷而危险，“像迷宫一样的星星，闪烁时就像她失败的呼吸，一个王国正在慢慢地褪去，而另一个说起来就像是奇迹”，这几句，我理解成杨海崧对刘惜君在音乐里敢于冒险给予的惺惺相惜——她确实正远离那条安全道路，进入未知，黑暗，危险，也充满刺激快感的领域。

副歌部分其实只有一句，“她试着抓住这最后的光”，从第一遍戛然而止进入主歌叙述，第二遍吟唱后任间奏蔓延，第三遍，终于鼓起勇气迎接一场盛大的坠落仪式——

“一起进入没有光的中心，

然后她就坠落进去，

毫无防备地坠落进去，

她就这样坠落进去，

这也未尝不是一种欢喜”

合成器模拟音色在窜动，吉他和贝斯交错着勾勒出超现实主义的摇滚氛围，刘惜君的演唱被处理得虚虚实实，底色不再是苍白的甜美，而是一股冷冽的厚重，她的气息在虚虚实实之间拿捏得更加精准，情绪随音乐蔓延而层层递进，没有惯常入耳的歌曲结构与高潮起伏，《无尽》更像在录音室里，刘惜君和乐手们的一次即兴表演，在最后段落重复时，我在她的歌声里好像看到了一条无尽公路，沿着海岸线蔓延，背景是从黑夜到黎明交替，人们拼命地奔跑，追着前方那道最后的光，然后，警报声又响了起来，回头那一刻，你，会看到什么？

刘惜君《无尽》歌词版MV

貌似晦涩、艰深的主题里，刘惜君以摇滚乐为载体，传达出一种自我审视、撕扯、挣扎、解脱、升华的意象——那些浅显、讨好、柔软的元素消失了，一个“硬地之美”的刘惜君露出人们始料不及的模样，就像《无尽》单曲封面，鲜艳人物被黑白字体包裹，不过露出一角，面无表情背后是巨大勇气，而我希望，人们可以沿着这首《无尽》去回望和感受，刘惜君从《如我》到《爱情花园》这几张专辑之间的量变，然后再期待《硬地之美》的质变。

这样的变化确实是一次“坠落”，当许多人还在奋不顾身地向上攀爬，唯恐落后于大时代热潮时，刘惜君却将音乐世界里的自我，下放到也许只是方寸之间的硬地上，“万物皆流而它独止”，这不是所谓一刀两断式的否决与割裂，而是懂得自己真正想要的，可以实现的，有底气去尝试的，都是什么。

所以，当那个足够安全却也面目模糊的女歌手心甘情愿选择了坠落，就让她坠落，落入那无边无际黑暗，穿越不那么容易被理解的目光所形成的锋芒，然后，坠落的尽头是一片光明，一座新的巅峰，她会在那里真正独立，自在，欢喜。

那是我们最想看到的，拥有歌手和音乐人纯粹本质的刘惜君。

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