阿朵:“性感”剥离之后,你会发现“乘风破浪”的我吗?-流水纪-八卦帝

阿朵:“性感”剥离之后,你会发现“乘风破浪”的我吗?

流水纪内地女星 2020-06-19 22:38:47 1168

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晚安，

这个城市

乘风破浪，

勇敢回归。

“新人”和“旧人”

2020年3月，音乐节目《天赐的声音》录制现场，汪小敏哭红了眼睛，说，“我特别特别想要拥有属于我自己（在音乐上）的东西”，作为搭档的阿朵，拍着她的肩膀不断安慰，柔声对现场所有人说，“我觉得，选择做一个歌手，就是选择一种人生，一种生活方式，我觉得百花齐放，就像五十六个民族五十六朵花，也是一件很好的事情。”

来到《天赐的声音》，阿朵以朴素的“农妇”造型出现，和汪小敏合作了一曲《身骑白马》，得到胡彦斌、胡海泉、苏有朋、张韶涵四位“音乐合伙人”的称赞，以“毒舌”著称的声音鉴赏团几位成员，也夸奖作为前辈的阿朵带来的表演“光芒万丈”，然而看到汪小敏被批评“这么多年还是没有自己的风格”，现场流下眼泪时的那种伤心和无助，阿朵说，那一瞬间，她感同身受。

“我也是从新人一路这么过来的，二十几岁时会有找不到自己的那种迷茫，每个歌手都想被认可，都想有很大的突破和进步，但是有时候我们可能真的不知道要怎么做，才能做得到，所以我真的能够理解小敏，心疼她。”

作为前辈，阿朵对于后辈艺人的欣赏、爱护和支持，那天在《天赐的声音》同场录制的另一位歌手，M.I.C男团成员檀健次，有着更深刻的体会。

2005年，在央视春晚以一曲《再见，卡门》获得万众瞩目的阿朵，签约内地唱片公司太合麦田，和李宇春、满文军等人成为同门，2006年公司启动男团培训计划，王一浩、赵泳鑫、檀健次、池约翰、肖顺尧五个大男孩经过层层选拔组成M.I.C男团，开始接下来长达四年的艺人培训期。

当时的阿朵，是太合麦田商演最好的艺人，在后来参加《乘风破浪的姐姐》时，她形容自己就是“公司的一颗摇钱树”。同事回忆，阿朵一个人的商演量可以用每天N场，1天多地来形容，而M.IC男团还是稚嫩新人的，在正式发片出道前几乎无人问津，于是，阿朵参加节目、通告、演出时都会尽量带上这群小师弟，为他们争取各种曝光机会，甚至连如何搭配衣服，与嘉宾互动，准备说话的方式等等娱乐圈“生存技能”，她都身体力行地来传授。

当年一起在太合麦田工作过的同事回忆说，艺人其实没有义务一定要去“带”别的新人，但是作为师姐的阿朵觉得孩子们很努力，她也很热爱公司这个大家庭，所以决定“多带带他们”。很多节目、晚会还有商演，只要找到阿朵，她就跟对方商量能不能带上师弟一起去，哪怕有时候给的报酬没有达到她的市场价格。“说实在的，艺人都很爱惜自己的羽毛，时间也宝贵，没必要帮别人，但是阿朵对他们有信心，愿意用自己的资源、时间和待遇来帮他们，支持公司。

直到现在，在互联网搜索“阿朵 M.I.C男团”关键词，在几个男孩的微博上搜索“阿朵”或者“朵姐”的名字，都可以发现太多的美好回忆，不过，提起当年作为师姐的种种付出时，阿朵觉得都是很自然的发生，她从没有奢求回报，一切只因为那份“义气”，当然，那时候的阿朵，也有着绝对的底气。

12岁时许的愿，25岁时美梦成真

一个出生于湖南省吉首市，身上流淌着土家族血液的姑娘，8岁进入湖南省艺术学院，学习民族舞。艺校毕业后，因舞蹈特长被招入二炮驻湖南文工团，担任舞蹈演员，19岁时，阿朵决定留在北京发展，经过一系列比赛、演出、影视剧拍摄的磨砺后，24岁那年，她发表了第一张个人专辑《盛开》。

“再见大篷车，再见小辣椒，再见星空当面纱新月作耳环的波希米亚人，随你去天堂，上帝是好姑娘，他保佑勇敢善良把爱情当生命的波希米亚人……” 2005年，阿朵参加了中央电视台春节联欢晚会，以那个年代，内地少见的一种热情、性感和奔放姿态，独唱表演了歌曲《再见，卡门》。

12岁时许愿“我要当大歌星”的小女孩，25岁时似乎美梦成真。

“卡门”之后，阿朵是太合麦田商演最多的“唱跳一姐”，是可以给M.I.C男团带来更多机会的师姐，“性感天后”、“宅男女神”、“舞台皇后”……各种标签纷至沓来，阿朵觉得，那时候的她就误打误撞地有了一种“产品经理思维”——

“第一张专辑里只有《再见，卡门》是属于异域风情搭配劲歌热舞的作品，我有意识地把这首歌当作最重要的主打歌，因为我觉得在那个时期内地乐坛缺少各方面综合素质都不错的‘热辣风情’型女歌手，后来做了公司老板，我觉得当时自己懵懵懂懂中就有了‘市场蓝海’意识，懂得行业需求在哪里，《再见，卡门》被认可后，我延续做了《千面》、《Mr.Honey》、《宝藏》一系列快歌，那个阶段都被市场接纳了，各种电视节目和商业演出，只要需要这样类型的歌手来表演，往往就会第一时间想到阿朵。”

发专辑，接演出，录节目，拍电影，登上时尚杂志封面，包括那本许多男性心中念念不忘的《男人装》……阿朵，顺风顺水成为华语乐坛“火辣”女歌手代表，传递着观众认为她应该具备的性感和张扬——她身上带有“野性”生命力的性感之美，不同于当时港台精密计算下的工业模板，是一种尝试触碰日韩、欧美某些潮流元素，又保留内地某种挥之不去特色的时代产物。

经历那个时期华语乐坛的听众，无论喜欢与否，都不可能回避“阿朵”作为头部女歌手的存在。2005年到2012年，她在事业飞速发展中享受着成功喜悦，也越来越多地承受着，一种双刃剑式的压力与质疑。

前十名、前三名、第一名到“没有名”

很少有人知道作为“唱作人”的阿朵。

第一张专辑《盛开》中她创作了《烟花》词曲，《阿朵》作曲，第二张专辑她作词3首，词曲5首，包括被不同世代年轻人挖掘出不同含义，认为充满女性可堪玩味意识的“你爱东方美，还是西方美，你爱什么美，我都可以做可以给”的《千面》，都是阿朵的原创作品。只是从专业领域到大众层面，少有人注意。

“我的歌大部分都是我自己创作，也获得了市场一定认可，但让我困扰的是，好像很多人都觉得，如果一个女歌手拥有‘性感热辣’，就应该和‘才华’不太沾边了，可能要朴素一点，柔弱一点，甚至‘丑’一点，才会让人注意到你的内在？甚至有人觉得阿朵这样的女孩肯定是靠着各种关系，也就是所谓‘潜规则’才成功的，根本不会想到你到底是不是有能力，够努力。”

阿朵觉得委屈。她相信自己比这个行业大多数人都要勤奋，她要写好歌，唱好歌，跳好舞，打造出一个属于阿朵的高品质整体形象，一起工作的伙伴们常惊叹于她和外表不符的“吃苦耐劳”能力，然而阿朵迟迟没有得到她心里想要的那份来自行业和专业人士的认可。她无能为力。

多年后，当阿朵站在《天赐的声音》舞台，翻唱别人的歌《身骑白马》，也唱了自己写的歌《阿爸说》，获得“音乐合伙人”胡彦斌、胡海泉、苏有朋、张韶涵的一致称赞，也被来自制作、企划、媒体不同领域的声音鉴赏团评审表扬时，她有了一种后来在微博上形容为“受宠若惊”、“不好意思”、“感动流涕”的喜悦和羞涩，她觉得，自己好像第一次被这么多专业的乐评人和优秀的歌手肯定！

而2012年之前的阿朵，面对太多“只看外在”的目光，面对市场大环境的变化，在重复式掏空和对自己的较劲中，渐渐失去冲劲儿，变得迷惘而疲惫。

“我12岁时想做一个歌星，25岁上春晚成为一个歌星，愿望满足之后，就这么一直走到30岁出头，走着走着，我发现，自己不过是挣扎在一个从前10名如何到前3名，再如何成为第1名的过程。进入一个赛道，盲目追寻一个又一个名次，却不清楚真正的目标是什么……这样走下去，我可以活的很舒服，但我觉得遇到了瓶颈，因为我不止有‘性感’那一面！我有更丰富的东西，却没有机会展示，因为太多人已经认定阿朵，就是这个样子。”

2010年，她就萌发了要离开的念头，开始调整工作状态，陆续发表几首原创单曲《旋转的时光》、《一人一花》、《世间没有一无所有的人》，隐隐约约流露出想要改变又无法彻底的纠结。2012年，阿朵，彻底离开华语乐坛。

尤物、农妇和新人阿朵的“死里复活”

那个曾经被视为“尤物”符号的女歌手，消失了。

取而代之的，是辗转于湘西、贵州、云南等苗族民族聚集地，归田隐居的“农妇”——她种花，种菜，穿着朴素民族服饰学习苗语，融入当地老百姓的生活，参加云南花山节，贵州苗族婚礼、湘西民族宴席……她师从80多岁高龄的国家级“非遗”苗族鼓舞传承人洪富强老师傅，成为苗族鼓舞武术鼓的传承人。

整整五年，阿朵感受着“死里复活”的过程。作为流淌着苗族、土家族血液的少数民族女性，经历了内地乐坛主流歌手模式包装与发展，触摸过“红”的状态之后，她发现，在家乡土地的民族文化里，终于找到了自己愿意去延续音乐理想的那条“根”，找回了从唱歌回归到歌唱的那颗“心”。

2017年11月，阿朵发布一条微博，“忠于梦想，忠于内心，忠于所有的爱，我用5年干了一件事，为了这片@生养之地正式汇报一声：新人阿朵‘死里复活’”。12月，她在北京举办LIVE秀发布会，宣告回归乐坛。

这一次，阿朵不仅仅是歌手，还是“生养之地”文化公司的老板，是“新·民族音乐浪潮—传承人复兴计划”的发起人。这一计划着重于发掘全球范围内少数民族音乐的原生表现形式、艺术作品及音乐人，并尝试对不同地域、不同风格的民族艺术作品进行跨界融合，目的是促进少数民族文化的传承和创新。

阿朵坦然表示，如今自己在音乐上的目标，已经全变了。

“重新再出发，是因为我看到华语乐坛需要一个新的声音，新民族音乐是很多人想做，但做起来很艰难的一种类型，成功机会不一定大，很难跟做主流音乐的投资回报率相比，这是一条寂寞而持久的道路，但我有信心。”

2014年，阿朵着手创作新民族音乐作品，2016年回到北京筹备，2017年年底宣告复出的同时带来自己包办全部词曲的《死里复活》秀录音室版原声专辑，她邀请不同国家和民族的音乐人合作，将源自苗族的民间音乐和流行、电子多重风格进行融合，带来迥异于之前“性感女神”的颠覆式聆听体验。

不同于那种民歌的“旧”，也不是为了国际化而生硬结合的“新”，阿朵的《死里复活》中，我们感受到扎根于中国大地的泥土芬芳，一种故乡和亲人的味道，同时通过和各种潮流音乐元素巧妙碰撞，阿朵和团队带来的新民族音乐，又有一种可能吸引更多年轻人注意的新鲜生命力。也许没有那么快就被市场广泛接受，但这一次，只要你听到了，会对作为音乐人、唱作人的阿朵，印象深刻。

老板，就要让员工有安全感

“这次我回来，不再是12岁时的梦想，要成为一个歌星，而是想用我的一定天赋，和在音乐行业这么多年的经验，做出属于华语乐坛一种新的风格，新的声音，我希望这种声音可以出现在国际舞台上，这就是我现在想做的，作为一个音乐人，一个华语新民族音乐的实验者，带来一种值得骄傲的新声音。”

这个声音，不止来自阿朵自己。时隔五年回到乐坛，她发现行业里涌现出一批新的音乐人，优秀，年轻，有态度。“像华晨宇，毛不易，陈粒，还有其他一些新面孔，我觉得他们的音乐素养非常高，在这么年轻的阶段就已经表达出深刻的东西，通过旋律、歌词、制作传递出来，然后影响95后、00后年轻人，我看到了觉得特别高兴，其实民族音乐领域也有很多有才华的人。”

结合多年来的经验和资历，阿朵自己签下一批新民族音乐人，在她眼里这些人是艺术家——蝶长，苗族情歌传承人；央格里（杨胜文），苗族芦笙传承人；龙仙娥，湘西水腔传承人，谭盾世界巡演最早合作的苗族歌唱家；吴渐，布依族歌王，央视星光大道季度冠军；凌西（和兴凤），纳西族歌手，星光大道全国总决赛前五；苗鼓十三姨，阿朵在山里传承苗族鼓舞武术鼓期间，将田间的农妇等很多不同职业的少数民族女子集结组成的鼓队……2018年12月，阿朵带领着他们发布合辑大碟《未来民族》，延续和丰富了“死里复活”音乐内核，不断尝试给予这些音乐人们更多发挥空间。

“我现在合作的这些艺术家，新民族音乐传承人，大部分年龄比较大，有几位甚至比我年长，但某些方面他们跟当年需要我帮助的小朋友有相通之处，就是在这个行业里还没被熟知，对大众来说是新人。”阿朵很坦白地说，这次再回来，连她都没有那么多机会了，“五六年不在这个行业，更新换代速度非常快，一切都变了，有时候觉得都不一定能保全自己，但我现在做的事不是只为自己，要为这么多有才华的人去争取，所以我现在会做之前不太做的一些事。”

比如电台。曾经的“唱跳一姐”阿朵，不会选择这种相较于电视、网络、平台，传播影响力没有那么快的宣传形式，但从2017年开始，阿朵带着新人们大量参与电台节目，甚至开通一档叫做“柒十柒”的公益心理疗愈电台，寓意每年7月17日，“我们都可以做一件事，那就是重新审视、认知生活中的伤害与困难。”

她和团队倾尽全力为每个音乐人争取事业发展的最大可能性——电台、直播、音乐节、Live House……阿朵希望在各个有可能的领域去发挥和发展他们的才华，这个过程里，她愈发明确了自己由内而外，发自肺腑的，得到与放下。

“不管在哪个时代，用心做事的态度是不会变的，我现在是艺人也是老板，有时候参加活动，新人没有报酬，甚至要反过来给对方费用，有些活动我自己去，和我坚持带团队其他音乐人去，报酬是一样的，我就拿出一部分费用分给新人，因为我希望他们得到尊重，有价值感，作为公司负责人，前期几年的投入是必须的，我觉得对于音乐人来说，老板要尽量去营造安全感，他们才能更好地在创作和舞台上安心发挥自己最闪光、最有魅力的部分。”

那种用生命去创作的过程，是很痛的

从新人，到师姐，到老板，阿朵就这么一步步地走过来了，虽然大环境和自己的心态都发生了太多变化，但她觉得“和大家一起创造价值的使命感”没有变。如今合作的音乐人，都是她认可的既对本民族文化的音乐有足够了解，又在流行、时尚方面具备结合可能性的搭档，她希望跟这些人一起打破民族或流行的单一领域局限，一条心，一路走下去，也帮助他们获得更好的生活。

而阿朵自己，经过2012年选择离开，再到2017年选择回来，她已经能够更加从容和坚定地去理解“音乐”之于自己的意义了。她要成为，也相信自己正在成为，一个真正有态度，有个人辨识度的歌手、创作者、音乐人。

“我的生命裂了缝，阳光才能照进来。”那件曾经让阿朵美梦成真的“性感”外衣，她在狠下心剥离了之后，终于发现、滋养、生长出一个更真实的自我。

虽然她也有困惑，比如当下短视频平台上大量的“快消品”音乐，占领人们的各种碎片时间，阿朵担心，越来越多人不会再安静地“听一个歌手娓娓道来”。她觉得，任何一个时代的发展，一个行业的发展，艺术的创造力和人的精神层面都需要持久的专注力，如果人们们听一首歌的时间没有耐心超过2分钟，就会丧失专注的的创造力，而很多好作品，是需要静下心来去欣赏的。

在《天赐的声音》之后，阿朵发现“上综艺节目真的可以让更多人听到我现在的歌”，于是在身边工作人员和朋友的极力劝说下，她决定再去参加另一档题性十足的节目《乘风破浪的姐姐》。第一期节目播出后，人们发现：穿着少数民族服饰的阿朵，侃侃而谈着“我在离开乐坛之前，就已经是做评委的人了”，同场参加的张含韵就是当年一名选手，让她忍不住感慨“十几岁的小姑娘啊，转眼都30+了”，也让更多人忍不住想起阿朵作为内地乐坛“唱跳扛把子”的年代，也有不少人困惑“她怎么穿成了这样啊”，直到阿朵上台，唱起那首《扯谎哥》。

她扎着大辫子，面前的麦克风好像变成幕天席地之中一面旗帜，而她挥舞着旗帜，用自己的身体，灵魂，声音……在荒野和都市间不断地穿行，带着女性自我意识的觉醒和自信，带着对男性欲望谎言的洞悉和嘲弄，在她和方大同合作完成的编曲里，阿朵全身涌动着来自土地和山泉里的野性美，美得那么洋气。

“这是全场最有深度的一首歌”，“整场看完，这首最高级，是艺术品，屈尊降贵来综艺了”，“姐姐太绝了，尤其那几个离谱的转音，一下子气氛就上来了！”，“这首歌合适的人表现，绝对会是超赞的女团曲，新奇的，不同的，符合中国特色兼容市场的女团”，“勇敢融合西方优秀文化，拥抱国际，彰显了民族自信”……

如潮好评让阿朵很激动，她觉得在没有太多机会“打歌”的市场里，《乘风破浪的姐姐》给了自己和团队让大家认识“现在的阿朵”的机会，虽然只拿到79分的成绩让她觉得“没天理啊”，但在和以杜华为代表的评审们交流时，面对“成团可能会损失你的个人特色”，“如果你要成团的话，大家可能会辛苦一点，要以你为C位”时，阿朵的回答，成为第一期节目名场面——

“我想把一点点元素加进去，有一点我们自己中国的女团的特色在里面”，“一个团体是谁在不同的部分最能展现她，就最来凸显她”，“既然是做团，就一定要要讲究平衡的，没有平衡就没有办法成团”，加上阿朵在微博上说的那段没被剪辑进去的话——“欧美及日韩都有非常成功的女团，或许中国可以试试有一个具有我们自己民族特色国潮自豪感的女团”，这些逻辑清晰的观点，让弹幕上无数网友大呼“姐姐快来当导师吧！”

阿朵珍视那些从骨子里流淌出来的作品，她也相信这些作品有更多的可能性，不管是她和伙伴们在做的新民族音乐，还是一个新的女团，“每个创作者，不管是在音乐、绘画、表演……各个领域，我觉得关于创作的心得只有一个，就是你能否将自己生命中的经历，特别是那些遇到的考验，用专业的技能和敏感的心灵去记录下来，你一定要坦诚，要将这些感受转换为作品，用自己的态度传达出来，虽然有时候，那种用生命去创作的过程是很痛的。”

我就是那种会放下一切去寻找的人

2017年发布《死里复活》专辑，2018年发布《未来民族》合辑，2019年“生养之地”厂牌真正进入文化旅游产业，在湖南张家界旅游区有了第一台新民族音乐驻场秀，阿朵作为总导演，和团队成员们，将两张唱片里的音乐作品进行创新整合，创作出了集聆听、观看和体验于一体的新民族音乐体验秀。

三年连轴转，阿朵和她想做的音乐，一步步有了越来越清楚的气质和特色。

阿朵说，现在大家看到的这种音乐形态和表演状态，不止是这三年的投入，事实上已经筹备了五六年，经过了相当多的沉淀。让她欣慰的是，观众们反馈都很好，对于现在这个作为“新民族音乐及非遗传承人”的阿朵，大众的认知可能一时半会还没从曾经“性感火辣”的阿朵完全转换，但她觉得，第一步已经走过来了。她会更努力地投入创作，争取将现在的音乐做到更加极致，精彩。

“在乐坛的不同发展时期，都会出现很多唱的没问题，但没有‘个人辨识度’的歌手，每个时代都如此，如果这个歌手一定要找到自己的风格，那么他或她一定要有非常强烈的愿望，甚至为之放弃了金钱、名气、爱情……那些很舒适的东西，那我相信，就一定可以找到。关于‘找自己’的这个愿望多么强烈，就会付出多少行动，我就是那种会放下一切去寻找的人，我，不后悔。”

阿朵在微信上给我发来这段话的时候，不知道会不会想起，12岁那年，在湖南省艺术学校，那间女生宿舍，那个夜晚，有一个小女孩，在熄灯前用自己唱的搞笑歌曲把室友都逗得前仰后合时，特别认真地说——“大家别笑，我以后会成为大歌星的！”

后来，命运实现了她的愿望，在25岁时成为了一名很红的“性感歌星”，但她没有停留在这条本来已经稳定的轨道上，而是鼓起勇气，选择了另一条更辽阔、更艰难、更惊险，更寂寞，但她就要这么头也不回走下去的道路，并在40岁时，以更多人开始惊艳发现的“艺术家”身份，乘风破浪，勇敢回归。

走在这条路上的阿朵，越来越迷人了。