热血、激昂、坚强、以及热泪盈眶的感动，是我听完高梨康治的声音之后的感受。

高梨康治的音乐以“极限情感”为目标，感染了无数人。无人不知无人不晓的民工漫《火影忍者》的音乐就是高梨康治负责，还有《妖精的尾巴》、《地狱少女》、《尸鬼》等动漫音乐。

可以十分肯定地说，高梨康治是我最喜欢的作曲家，没有之一。他让我真正踏入了追求音乐美感的路上，他的曲风非常符合我的审美，有关高梨康治的鉴赏其实早在很多年前就想写了，但高梨康治的音乐精髓，我笨拙的文笔很难写明白，所以一直等到了今天，我才鼓起勇气，尝试写一写我的感受。

第一次接触高梨康治的音乐，是在《火影忍者》中，那时候高梨康治还在硬摇滚风格的六三四乐队中担任键盘手，六三四想必大家都耳熟能详，他们的音乐首次尝试结合了传统乐器，比如说尺八、三味线等，就这样六三四乐队接手了《火影忍者》。

火影忍者中最经典的音乐

随后高梨康治独立创作了《地狱少女》，曲风一改以往，贴合剧情，结合了人物性格，使得《地狱少女》的音乐成为经典。

空灵的洞穴里，隐藏着一个少女，少女日复一日地歌唱，像是在完成一件很平常的事情，诉说着她的一生，诉说着曾经的沧海。这是这首歌给我带来的第一感受。

地狱少女专辑封面

2007年，由高梨康治作曲的《火影忍者疾风传》播出，他的曲风和火影合二为一。有人居然如此说道：高梨康治造就了火影忍者，这话听起来虽然有些夸张，但也最大程度的证明了高梨康治的实力。

代表作《动天》，有着从绝境中迸发的力量，是为勇气的讴歌。是为生命的讴歌。

开始与敌人激烈地斗智斗勇，一分一毫都不能放下神经，双方都速度如飞，激动人心。

有着极为细腻的情感，一开始悲伤就像水波一样，逐渐地从小溪流入大海，终于泪流满面。

颤抖的灵魂终于得以归乡。村子安宁了。但逝者不会复生。火之意识将永存。

高梨康治的音乐和作品能契合到什么程度呢？有一个细节很能看出来，2017年《火影忍者博人传》播出，故事里的博人和父亲鸣人的时代不同了，博人身处的木叶村，经济飞速发展，电子科技也逐渐进入周边，高梨康治在《动天》的基础上加入了“电子因素”，来彰显新时代新发展。

加入了电子音乐

高梨康治的另一个巅峰，是2009年《妖精的尾巴》，这是集聚高梨康治才华的一部，和火影的风格不同，因为火影的风格背景是日本忍者，所以掺进了很多古乐器的演奏，以及民乐、和风。而《妖精的尾巴》则是浓郁的爱尔兰中世纪风格和凯尔特风格。

《妖精的尾巴》把热血与感动又提升了一个档次。

当时听到《妖精的尾巴》的音乐时，整个人都是懵的，没想到居然还有如此漂亮的音乐，那种融化在作品骨骼里的美感，高梨康治到底是怎么想到的？

《妖精的尾巴》中悲伤的音乐也很震撼，极限的情感让人落泪，就算不看动漫，只听歌曲，眼前也有画面。下面这首歌给我的感觉是：天上银星闪耀，一颗流星划过，望着远方的山川和海河，每个人的一生都充满着诀别。

听到这些，不禁感叹，高梨康治到底经历过什么，居然能创造出如此极致的音乐。

少年时期的高梨康治就酷爱音乐，苦练吉他，1983年和朋友组建了重金属风格的Hellen乐队，正式出道。再之后高梨康治加入了J.D.K BAND乐队。

J.D.K BAND乐队，图片出自百度百科，右一为高梨康治

1997年，高梨康治加入了六三四Musashi乐队，这是一个新的转折点。

2000年，高梨康治制作了格斗大会PRIDE的主题曲，一鸣惊人！从此逐渐走上了巅峰。下面就是高梨康治的成名曲。

高梨康治成名曲

如此具有年轻活力的曲风，使我永远期待着高梨康治的下一首音乐。

这么多年过去，高梨康治总能给我们带来最强劲的力量。他让我们看到生命之血绽放出的最灿烂的鲜花，就靠这股不改初心的少年热情，大哭大笑，大开大合，人就这样坚强地面对生活，面对自我。