经典是什么？

卡尔维诺说：我们越是道听途说，以为全都懂了，但是当我们实际去读，才会觉得它们的独特，充满了意想不到的新颖和奇妙。

1998版《水浒传》就是这样的经典。

二十年后，当我们轻轻掸去时间的灰尘，才会发现它到底有多动人。以时间对抗时间的冲刷和侵蚀，是《水浒传》成为丰碑的塔基。

20年后，观众的观后感

1

“你想找死吗？请来《水浒传》剧组”

这部43集的古装大戏不算很长，却一共拍摄了15个月，而从制作剧本到最后完成播出，则耗费了三年零八个月。在它之前，80集《三国演义》拍摄制作周期不过三年。

大胡子张纪中是《水浒传》总制片人，也是剧组的大管家。他说，这部剧一共花费4300万，分摊下来也是100万一集的制作水准，在当时来说，这就是巨额投入。

那个年代，改变名著被认为是“挖祖坟”的危险事，整个学术界对此充满了怀疑。在如此费力不讨好的舆论前景之下，每一个主创人员都显得紧张兮兮。

总导演张绍林权衡之下，先为编剧的创作方向定调说：一切为了“不挨骂”。剧组邀请著名学者李希凡、冯其庸、孟繁树，以及评书大师田连元担纲艺术顾问。

此前，留存于民间的《水浒传》共有三个版本：70回、100回和120回。制作团队邀请田连元的目的，也是为了能够把电视剧像评书一样，讲给普通老百姓去听。

70回本的《水浒传》结束在梁山聚义，这是一个喜庆的结局。后来经过数次讨论和争取，杨争光甚至急得直拍桌子。在张绍林的坚持下，大家首先在意识上达成一致——要拍，就拍全本的水浒。也因为资金短缺的原因，全部故事被浓缩在43集里。

此后，两名编剧进入角色。杨争光负责撰写英雄好汉的故事，剩下的坏人和女人由冉平来对付。

《水浒传》真正开始“动手”是在1994年5月后。张绍林把编剧杨争光和冉平两人“软禁”到秦皇岛，除了吃饭睡觉，就是写作。如此地皓首穷经，杨争光需要借助“安定片”才能持续输出，从那个时候开始，此后二十年，他再也没离开过安定片。

剧本出来后，挑选合适的演员就成了关键。四位副导演，兵分四路，从东北、西北、江南和中原，挨个搜索梁山好汉。

一个阮小五，就让副导演康红雷跑了大半个中国。他一路跟着这个演员，先是从北京到天津，再从天津赶到宁波，最后在浙江舟山才终于确定人选。

后来，《士兵突击》让康红雷名声大噪，他说，关于拍摄的科学基础和体系建立，都是从《水浒传》学来的。如今互联网让一切变得简单，再也不用跋山涉水的去挑人，但角色的准确度却降低了。康红雷延续的依然是当初的标准：演员必须到剧组来试戏，女演员必须早晨来面试且不许化妆。

与挑选演员同时进行的，是无锡“水浒城”的建立。其实在此之前，创作团队首先去的是山东，他们考察了故事发生地：比如智取生辰纲的黄泥岗、武松打虎的景阳冈、水泊梁山、石竭村……水浒传里实名实姓的地方，他们毫无遗漏地走了一遍。

但这些地方与小说里描述的相去甚远。由此才将“水浒城”定在了无锡，张纪中说，这个地方让大家觉得有一些灵气。

水浒城占地面积600亩，分皇宫区、梁山区和州县区。在设计建造过程中，难度最大的是“聚义厅”。施耐庵原著里，并没有关于聚义厅的任何具象描写，宋江等人在这个地方只有“大块吃肉大碗喝酒”的豪爽之举。根据这种感觉，美术设计师钱云选搜集了诸多宋代建筑资料，光是设计草图就出了10种。

钱云选认为，聚义厅要有皇宫的气势和声势，但又不是金碧辉煌的宫殿；既要有民间的乡土气息，又不能是普通的民间院落。在这样的设计思想之下，他坚持不搞彩绘，也不动用任何钢筋混凝土结构，搭建的木头全部做旧。

“这些草莽绿林好汉吃多喝多后，一定会把手上的油抹得到处都是。”为了还原聚义厅内的逼真效果，老钱安排工人，在柱子上一人高的地方齐齐涂抹了一遍猪油。

剧中人物服装色彩大多暗素，饶有古意，场景也罕有强光大亮，这种画风也是《水浒传》刻意营造的“市井气”。戴敦邦为剧组绘制了许多典型场景，如街市、寺院、野猪林、狮子楼等。

剧组还特意选取《清明上河图》中最精彩的舟过虹桥一段，加以模拟，用实物现场再现，人声鼎沸之中，观众便不由自主地走进北宋的东京城。又如宋江题诗时，酒店墙壁并非一片雪白，而是已有不少墨迹留存，足见宋朝时题壁已成风习传统，宋江附庸风雅大书其诗的行为也不突兀。

古朴和历史感是电视剧《水浒传》的艺术风格，张绍林觉得这部电视剧整体调性很凝重，没有很花哨的东西，甚至连皇宫、妓院这种场景，都十分朴实。

这些用心之处，是《水浒传》可以被反复咂摸的灵魂。它像一张密实的大网，经得起时间的冲刷。

2

“我们不是在拍戏，而是在完成理想”

98版《水浒传》的制作是很成功的，这很大程度上决定于演员的遴选。为了这个剧，戴敦邦先生一共画了180多幅插图。除了108将，还包括高俅、宋徽宗、李师师等其他人物。

剧组挑选演员，都是根据戴敦邦的画去按图索骥。张纪中说，“李逵原来不是奔这个角色来的，但我们根据图的感觉还是选择了他。包括演武松的丁海峰当时很年轻，没有什么作品，但是感觉他很符合图中的形象，所以就选择了。”

很多演员把一生中最巅峰的演技，都奉献给了《水浒传》。以至于看到丁海峰就想到武松，看到李强就想到西门庆，看到王思懿就想到潘金莲。

导演要求每个主演都要读水浒原著三遍以上。而演员对导演和剧组，也是充满了敬畏之心。就像张纪中所说：“我们不是在拍戏，是在完成理想。”

1995年，刚刚毕业的丁海峰只演过两部不出名的农村戏，偶然间却被导演张绍林看中。张绍林认为他身上朝气、透亮的年轻人气质，十分符合自己心目中的“武松”形象。

丁海峰也非常兴奋，“我当时也不担心对方是骗我，因为那时候本身我也动了改行的念头，觉得当演员是朝不保夕的了。”而来到《水浒传》剧组试了一段武松的戏后，丁海峰就稀里糊涂地留下来训练了。

 他每天晚上从道具组借兵器，一个人到花园偷偷练习。酒量不行，他就买了一箱酒，每晚在宿舍一个人拼命练酒量。

拍摄《水浒传》之前，丁海峰并不擅长打戏，连肌肉都是临时玩命练出来的。但在拍完这部戏之后，丁海峰却在很长一段时间内被定义为“武打演员”。“因为所有打戏基本都是自己完成的。”

“武松打虎”是98版《水浒传》最花心思的一场戏。拍摄的时候，丁海峰和一头老虎在一个区域，其他人都被赶了出去，只保留了导演和摄影。结果第一头老虎不配合，老是睡觉，根本没法拍，没办法只好又换了一头老虎。这头老虎不如前一头老虎大，却十分生猛，就是在这样的情况下，他完成了武松打虎的戏。

因为所用的老虎，是无锡动物园借来的真虎，为了确保各种安全，剧组把它放作水浒杀青前的最后一场戏。也为了应付意外，他们给“武松”买了10万元的人身保险。

不过，武松并非最“惨”的那个人。饰演李逵的赵小锐表示，他当时在拍摄打虎戏的时候，甚至做好了随时可能会死的准备。

臧金生饰演鲁智深，当初试镜时，五分钟之内他就被总导演张绍林给否决了。但臧金生不甘心，他立下了“军令状”，两个月后如果体形还不达标，他立马扭头就走。

为了增肥，臧金生请教了医生和健身教练，每天十多个鸡蛋，不喝水，以奶粉、啤酒代替。为了促进消化，饭前一把乳酶生，饭后一把酵母片，就这样两个月后他成功增肥60斤。最胖时，臧金生达到260斤，终于得到了“鲁智深”。

为了保持体形，剧组给他开小灶，每天涮羊肉，羊尾，不过吃完后，还得去练肌肉。当时，他与扮演李逵的赵小锐都是增肥对象，两人胖到系个鞋带都蹲不下去。

3

中国武打动作戏的黄埔军校

为了让观众看得真实，也为了保证作品质量，所有的好汉全都充满阳刚之气。“梁山好汉”们都需要经历开拍前的三个月集训健身，脱光膀子、练肌肉。剧组专门制备了健身器材，有健身房，让演员们增肥、练肌肉。

扮演阮小五的人叫做张衡平。他因为健美的身材被选入剧组，此后成为“梁山好汉”的总教头。

他是真正的练家子，在当时多次参加健美比赛，并且在1995年获得全国健美锦标赛85公斤级第一名。

阮小二扮演者刘卫华，毕业于北京体育大学，散打出身。

 梁山7名水军将领和一名俘虏。突出肌肉和威猛形象，也是老版水浒的特色

扮演武大郎的宋文华，身高只有一米三，看起来和他的角色一样卑微。但他其实是北京工人武术队的成员，会打拳还会耍大刀。在这部以武戏为主的剧中，他是少有的真正会武术的人。

另外一个会武功的人，是扮演鼓上蚤时迁的孟耿成。他出身武术世家，13岁就获得全国棍术冠军，和李连杰一起入选了国家武术队。

孟耿成比李连杰大两岁，有一次两人发生了点矛盾，孟耿成把李连杰给狠狠揍了一顿。之后，就让李连杰管他叫“师傅”。李连杰后来曾说，那几年最怕的就是孟耿成。当年有6人“角逐”这个角色，孟耿成因为形神兼备，成为唯一的演员，至今仍无人超越。

贾石头饰演的呼延灼，是宋朝开国名将铁鞭王呼延赞嫡系子孙，在梁山排第八把交椅。

不过，贾石头却是苦出身，当过搬运工、翻砂工，日积月累的锻炼，后入杂技团，进而出国表演，因为《五车分人》的精彩表演入选世界吉尼斯纪录。他力大惊人，饭量用盆来算。

他强大的力量甚至征服过拳王阿里，“他若早点练拳，将会非常强悍。”

《水浒传》中林冲的枪、鲁智深的禅杖、武松的棍、李逵的板斧、包括燕青的拳，都比较写实，并且很接地气。这是因为武术指导袁和平，用不同的动作来塑造不同的人物性格。还有一个不得不提的细节是，《水浒传》为内地培养了一大批演艺圈的武师。参加过《水浒传》的所有武师、动作指导，到今天还是活跃在动作戏里的中坚力量。

张纪中说，这部剧为内地电视剧的动作片发展，起到了黄埔军校的作用。

4

无人能超越宋江和潘金莲

李雪健版的宋江也是后人无法超越的经典。

当初，李雪健特别想演这个角色。他是山东人，对宋江有自己独到的理解。他不认为这是一个大英雄的形象，而是一个官吏，性格是喜欢结交朋友，救人于危难。

拍浔阳楼题反诗的那场戏，李雪健特意喝了一点酒。他要在白墙上写诗，如果写得不好，那墙就得重刷，所以拍摄时，大家都屏住呼吸，结果李雪健一条就过了。

张纪中感慨，那时候李雪健在现场，从来没有拿着剧本背台词，或是要提醒台词，不管拍哪一段戏，他都能立马把台词有声有色地表演出来。

拍骑马戏时，李雪健摔过两回，一次摔到骨裂，一次晕了过去。这给他留下心理阴影，后来别说骑马，看到马都怕。

同样是跪拜，宋江的姿态最为独特，辨识度也最高

在剧中，只要有皇上的诏令，宋江就把屁股撅得老高。很多观众认为，这个宋江太猥琐太窝囊，也对李雪健的演技和品行产生质疑，说他过多表现了宋江接受招安时的媚态。有人甚至认为，98版《水浒传》在四大名著电视剧中评分最低，与此大有关系。

还有甚者，一位湖南观众看完“招安”这场戏之后，怒从心起，直接将家里22寸电视砸了。新闻报道后，中央台赔了一台29寸电视对他以示安慰。

实际上，李雪健所饰宋江最为传神，贴近小说原著的描述。只可惜，不符合大众心理期许和接受习惯，因此鲜受肯定和称道。

电视剧播出后很久，李雪健怕回老家，怕老家的人说他把好端端的英雄好汉都给带到了沟里。还有人捎话威胁说，“回来了，揍死你。”

时隔多年，张纪中总结，“正是老艺术家在创作上一丝不苟的艺德，带动整个剧组的风气，每个人都愿意为角色付出了巨大代价。”

不过，李雪健自己也对宋江“耿耿于怀”：一是没有自己配音，二是因为没把宋江招安的心路历程交代清楚。这两大问题，他至今遗憾。

如果说宋江率部被招安，让很多人关上了电视。但整部《水浒传》中，“武大郎捉奸”这一单集的收视率，却是最高的。饰演潘金莲的王思懿，到现在都还被人津津乐道，也让后来的演员们无法超越。

当时导演为了能够找到心中完美的“潘金莲”人选，前前后后面试了无数人。很多当红女明星都来试戏，包括孙悦、王姬等，但是导演却苦苦找不到中意的“潘金莲”。最后剧组找到了林芳兵，就在双方准备签合同的时候，林芳兵却犹豫了。

然后有人推荐了台湾模特王思懿，她去试戏时已经是半夜了，导演把美术、制片、副导演一个个叫醒，所有人都说不错。

这是王思懿第一次来内地拍戏，为此她做了不少准备。跟着李明启练习口音，每天去剧组的厨房练习蒸馒头，学做针线活。

戏外，“武大郎”对王思懿照顾有加

潘金莲的戏份在整个水浒里并不重，只有五集。王思懿一个月拍完后，并没有离开，而是又在剧组呆了一个月。她说，“因为大家的感情都太好了，那一个月我就每天等着大家收工，然后一起出去吃饭喝小酒。”

王思懿虽然只有五集戏份，却是最火的演员。不过，潘金莲的形象也一定程度上限制了她的发展，虽然之后演了不少影视剧，但没有一个角色能够超越潘金莲。

检验一切艺术生命力的唯有时间

——《水浒传》总导演张绍林