“同一个命题，谁唬弄谁尴尬。”

最近，贾樟柯领衔的《时间去哪儿了》上映，作为他暌违院线2年的新作，评分仅有6.0分。

作为“金砖五国”导演的合拍片，仅有俄罗斯的短片尚佳，其余皆有种敷衍了事的意味。

这个锅，不能贾科长一个人背。

这种类型的短片集电影，往往受制于统一要求，固定主题，容易碰上应付了事的无聊之作，可比起普通电影，它又有着不同的趣味。

它既是考验创意的命题作文，又是业务水平的同行竞争，这边有行业大拿使出看家风格，那边有无名小卒一战成名，总之，是骡子是马，一放出来就差别得明显。

下面，就让夏BB给你介绍这么几部短片合集，看看你喜欢的导演表现如何？

其中，王家卫《我走过9000公里把它给你》，堪称“风格”之最。

掰橘子、拉小手、露半脸、摸大腿、从第一秒起便一言不发，仅靠光影色调，眼神流转，几句字幕，骚情骚气便晕开了。

让你在昏暗中，也能看见一墨镜男子的身影。

拉斯·冯·提尔《职业》，则是“丧命”的最佳表达。

为戛纳贺寿原来就是件喜庆事儿，可一向搅局惯了的拉斯老师偏要送件血腥大礼，将平日里遭遇的愤怒化作戏剧，将凌厉的镜头对准了神圣的电影院。

当时还有头发的他，坐着时还一脸丧气忧郁，一动起手来就陷入癫狂。

一斧又一斧，砍向“不文明观影”的聒噪观众，身手那叫一个干净利落，看得人那叫一个又惊又喜。

总之，这一系列就像是各位导演的入坑指南，大概总有一款会合你胃口。

如果你是卢米埃尔，你会怎么拍电影？

卢米埃尔兄弟，现代电影的奠基人。1995年，组织方拿着早期的摄影机，找了40位导演来拍短片，并约法三章：只能拍52秒、不能同期录音、最多拍三次。

短片的质量，可谓是参差不齐。

卢米埃尔的这些徒子徒孙们，面对苛刻的要求完全傻了，脑子里的灵感火苗早已熄灭，光想着能用这珍贵古董拍上一发，就算爽了。

看不见创新的庸作之中，真正让人印象深刻的有这么几位。

张艺谋的52秒，宏伟长城之上，一对清装男女突然变装，成为了摇头晃脑的摇滚青年，然后疯跑离场。乍一看，这没头没脑的一幕，都是什么鬼呢？

仔细一琢磨，1995年，当时正处于火热的改革开放。古老历史与现实剧变的冲突，在老谋子短短的镜头里，就这样给表达了出来。高，实在是高。

人才做加法，鬼才做乘法。当别人还在用固定镜头拍，还是记录现实时，玩起剪辑与特效的大卫·林奇，已经用52秒，拍了段妖魔鬼怪的故事了。

镜头里一直煎鸡蛋，镜头外一直讲电话，声画互动蒙太奇，观众想象着画外空间，脑补出52秒曲折离奇的故事，大师风范的阿巴斯，一出手就是一套满分的解题思路。

这系列告诉我们，电影之所以能从卢米埃尔流传至今，大概就是因为它为我们在平凡生活之外，创造了一个新世界吧。

你能用十分钟表达怎样的时间？

《十分钟年华老去》，邀请15位世界级电影大师共同参与这十分钟的时间影像，分为《大提琴篇》和《小号篇》。曾作为2002年戛纳电影节的开幕影片，广受好评。

十分钟，在现实的指针里只够喝完一杯咖啡，但通过电影，十分钟所表达的内涵能变得深不可测。

贾木许选择平铺直叙展现一个女演员候场的十分钟。各种人往来打招呼，检查，忙碌却又孤寂。

或是展现二十年内，现代文明对一个原始部落的入侵。

作为里面唯一的华人导演，陈凯歌的表现令人欣喜，不过他拍的题材可能只有我们国人才能看懂。冯远征饰演一位老北京人，让搬家公司去名为“百花深处”的胡同搬家。

然而到了之后，搬家公司发现所谓的胡同是一片废墟，冯先生则是一个疯子。搬家公司为了挣钱努力配合演出，虚拟搬家，荒诞至极。

折射出在社会变迁中，这样的老北京已经不复存在了。不难看懂，短片中都是陈导浓浓的北京情怀。

总的说来，《小号篇》偏剧情，《大提琴篇》偏情绪、实验，总体质量都很高，推荐观看。

你心中的巴黎是什么样的？

这部2006年的戛纳电影节开幕片，由20个国际知名导演，围绕巴黎20个区讲了20个故事（11区和15区的故事被砍，最终我们只能看见18个故事）。

每个导演围绕“巴黎和爱”的主题，创造一个5分钟左右的短片。

关于灵魂伴侣，加斯帕德·尤利尔在画室对一个男孩一见钟情，喋喋不休地向对方表明如何被他的气质吸引。

▲好希望拍成长片

尤利尔走后，沉默寡言的男孩才用英语询问旁边的法国人：他刚才说了什么？

随后，男孩冲出画室追寻自己的爱情。

关于婚姻之死，盛装打扮的老夫妻在餐厅里商议他们的离婚事宜，谈话期间互相询问对方的年轻情人。

▲互相收养对方的小情人，可以的

在互相讥讽间，最终不欢而散 ，回到各自处，明明都是孑然一身。

18个故事，将黑色幽默、魔幻惊悚、现实主义、超现实主义融为一体，精致的结构使得五分钟的爱情、亲情、孤独以及人性的表达均富有余味。

除了杜可风的乡镇发廊风，看得实在有些出戏。

你心中的纽约又是什么样的？

这是继《巴黎，我爱你》之后的，第二部“爱情城市”系列电影。

12个导演、12部短片，从不同的角度来演绎纽约风情。

在这部“城市宣传片”中，中国元素激增。

姜文在开篇讲了一个纽约版《天下无贼》的故事。竟让“阿纳金”海登·克里斯滕森诵读出了崔健的《花房姑娘》的歌词（英语），后来还秀了一番尴尬的中文。

▲笑出声

娜塔莉·波特曼的台词也带中国出场，还有舒淇出演了一个中国女孩与画家的故事”。

其中比较奇妙的搭配应该是，岩井俊二和“开花”奥兰多·布鲁姆合作了一个“纽约宅”的小清新故事。

人们因为好奇而交谈，因为寂寞而吸引，无数的偶然和巧合组成了这座大都市的浪漫缘分。

不过，不管从哪个方面来看，《纽约》都比《巴黎》逊色不少。

2014年，这个系列的电影推出了第三部《里约，我爱你》，评价继续下滑。

接下来拍的就是上海了，你会期待吗？

一分钟内你能做什么？

NHK的一个中二企划，邀请15位动画人，不限题材制作一分钟的短片。

其中包括今敏的《早上好》，这也是大师今敏最后一部公开的动画作品。

▲《未麻的部屋》同款房间

因为题材不限，导演们也是怎么飞怎么来，能感受到大家奇特的脑洞和画面表现力。

一分钟的时长里，有的监督单纯描写一个梗，音像店的老板根据客人的聊天内容来推断客人的"消费能力"。头变成钱，穷酸学生，冷冷清清。

还有的压缩时间但不压缩剧情，将24分钟的剧情塞到一分钟里，分镜的切换速度快的难以置信。

▲前田真宏《隐秘公主》篇

向来文艺清新的新海诚在这次短片中的表现尤其可爱，老是被人类踩到尾巴的猫咪们夜晚聚会，商讨复仇大计，却又在第二天被铲屎官的食物和抚摸收买。

当然也有意义不明的短片，备受瞩目的大师押井守表现有些不尽人意，画面诡异，引发夏BB强烈的不适感......

总的来说这部短片集风格迥异，构思巧妙，为NHK的这个命题作业给出了一个相当完美的答案，时间有限，可能性却是无限的。

2003年对于香港来说，有多难捱？

巨星张国荣的陨落加上SARS来袭，令全城都笼罩在阴影之中。

为了给市民加油打气，香港电影工作者总会发起“1：99电影行动”，邀请15位知名导演和众位大牌明星，拍摄了11部短片。

现在看来更像是公益广告，不乏鼓励港人积极乐观，携手共度难关的各种鸡血台词。

不同导演的风格化标签在短片中体现得尤为明显，如果是真爱粉，应该不看字幕提示也能猜出来。

杜sir爱用刘德华和郑秀文，星爷的无厘头反转，张婉婷、罗启锐提前开拍“岁月神偷”，谢立文靠麦兜卖萌发力，陈可辛带着伟仔继续文艺深沉……

徐克则和老夫子（香港著名漫画人物）跨次元合作，竟然给他想到老夫子和大番薯一起智斗鲨鱼的情景。

一群鲨鱼英文“SHARKS”，拿掉香港的“HK”，就是“SARS”。

所以说，脑洞只服徐老怪。

一座城市的24小时，该上演什么样的故事？

虽然2011年金马影展出的那部《10+10》更为名导云集，但流于走马观花，佳章奇缺，夏BB还是推荐这一部，至少从这群新锐导演身上，得以窥见台湾电影的未来。

8名导演接力讲述关于台北24小时的故事，几乎每一个都是有趣可爱的。

▲《晨之美》篇全程小猫视角

清晨，可能会因为救不下树上的猫，而与人吵架；中午，忙不迭地抓紧时间开房偷腥，却不断被打扰；晚上，与令人心动的女生面对面同搭地铁，尴尬又暧昧……

活力、温暖、清新、怀旧，都在这座城市时时刻刻地上演着。

而夏BB最爱其中的《走梦人》和《自转》，前者浪漫如都市童话。

后者是李康生和蔡明亮这对好基友拍档，难得地交换了一次身份。

李康生拍，蔡明亮演，不变的还是“相对无言唯有泪满面”，以及漫长的固定镜头运用。

为了致敬身亡的舞者曼菲，蔡明亮和陆奕静在小咖啡馆里跳了一夜，堪称文艺奇观。

短片集这种戴着镣铐的舞蹈，虽然时长限制常让人意犹未尽，但也往往能创造意外的惊喜。

拍得应付是命题作文，拍得走心就是电影情怀。

其实一部电影能集结这么多的大导和名伶，光是数星星就已经很让人兴奋了，你说呢？

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