港台男星 周杰伦歌迷笑死,华语乐坛哭死
第十放映室
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时隔6年，周杰伦又出了新专辑《最伟大的作品》。
新歌MV还是和另一个流量密码B站合作首发，双方还达成了版权合作，新歌老歌都有，现在杰威尔音乐的官方账号已经上传了《给我一首歌的时间》《稻香》的4K视频。
双流量密码的好处就是，MV上线后也就1分钟，直接上了10个热搜，B站评论区瞬间涌入8万评论，不到两个小时就有400多万播放，最高峰时有25.2万人同时观看。
用网友的话说，“我宣布，今天就是华语乐坛复活之日”。
但这事儿其实禁不起琢磨，细思则恐。
首先这是半年来，华语乐坛除了塌房、综艺、直播之外，唯一和音乐本身有关的新闻。上一次新闻也是周杰伦的，去年年底，QQ音乐榜发布了歌手单日收听排行榜，第1名是周董，3454万次，第2名不到他的三分之一，这还是在他的歌收费，第2名免费的情况下。苹果的排行榜更过分，Top10中周杰伦占了9首，Top50中42首。这种选择可以视为听众们的无声反抗，太久没有好音乐可以听了，索性不听新歌了。以前，周董只是华语音乐的半壁江山；现在，华语音乐凉得只剩一个周董了。为什么会这样？有人说是因为算法，是算法让音乐人必须迎合受众审美，变土、变low。关于周杰伦的出道，流传较广的是一个天才的版本。吴宗宪对周杰伦说，如果10天之内你能写出50首歌，而且能有10首我觉得好，就给你发唱片。然后周杰伦就买了一箱泡面，闭关十天，写完交工，首张专辑《JAY》发布，于是乎，一颗新星爆诞。吴宗宪和周杰伦第一次见面，是因为周杰伦在选秀比赛中失败，周心有不甘，拿着乐谱闯进了评委吴宗宪休息间。周杰伦请求吴宗宪看下他创作的乐谱，吴宗宪看过之后，察觉到了面前这位小伙子的才华。吴宗宪安排了公司的另一个“怪胎”方文山和周杰伦搭档，方文山作词，周杰伦编曲。之后吴宗宪将他俩创作的歌曲推荐给自己的朋友，把《眼泪英雄》拿给刘德华，将《双截棍》《忍者》推给张惠妹，但都被退了稿。直到2000年，吴宗宪将工作室交给了他的朋友，台湾音乐人杨峻荣。杨峻荣觉得这个白天睡觉、晚上写歌、吃住在公司的年轻人很有意思，偶然间问了他一嘴“有自己的歌吗？”周杰伦翻出了《可爱女人》的DEMO。杨峻荣听完，转头就给吴宗宪打电话：“哎，宗宪，这一咖你居然摆了一年多？我从来没有听过这种东西，周杰伦说都是他自己做的。我需要宣传费两千万，如果周杰伦做不起来，我就不干了。”周杰伦的成功可能不是金子在哪都发光，而是无数偶然的叠加。其实在他的故事中，只有被市场冷遇这件事是合理的。周杰伦骨子里是逆潮流的，流行音乐要传唱度，要朗朗上口，门槛要低，谁都能唱最好，但同时副歌又得洗脑。周董是完全对着干的，比如他第一张专辑里的《完美主义》，副歌部分极任性地重复了22遍“周杰伦”三个字。按照正常的决策逻辑，其实老板一句话就能驳回他，“就TM你叫周杰伦啊？”。我们现在开了上帝视角，会说他天马行空，但在当时，很多人觉得周杰伦是无病呻吟。摇滚老炮儿郑钧就说过，周的作品火得很恐怖，但没有思考，不能让人去反省生活。主流音乐界人士像韩红，当年夸上他一句，十几年后都能拿出来当做谈资。所以说，周杰伦的火并不合理。他就是几个人合起伙来，用眼光、野心和才华对抗整个行业的故事。我们现在常说内卷，但当时的乐坛才是真的卷，而且只卷音乐质量。2000年周杰伦发表出道作《JAY》、孙燕姿发表出道作《孙燕姿》，S.H.E和Twins也是在这一年成立组合……记忆犹新的是2001年，周杰伦第二张专辑《范特西》面世时，王力宏也发表了《唯一》，这两个人，自此被媒体拿来对比了至少十年，颇有“既生宏，何生伦”之感。那确实是乐坛的三国时代，群雄割据，有一种野蛮的生命力。追忆华语乐坛荣光的文章很多，归根结底一句话——当时只道是寻常。我们天真地以为，历史的发展始终是前进的，却没想到世界的本质是周期性的重复。现在的兴趣算法，测算颗粒度是很粗的。算法就像漏斗，窟窿越小，过滤的兴趣颗粒就越准确。如果算法真得很厉害，那它应该能反馈给那些流水音乐制作人，你下一步该怎么优化能更火。我和几家BGM生产商聊过，他们基本上还是凭借经验去做的。“我们只是想做短视频的配乐，如果说有什么标准，那就是平台什么视频播放量大，而且适合配乐，我们就按照那种视频的格式去做。”看到了么？根本不是什么高科技的算法，短视频配乐的模式才是杀死音乐的真凶。从此肇始，音乐开始丧失主体性，彻底沦为工具。有人可能会问了：电影、游戏都搞配乐，凭啥短视频搞配乐就低端？你这不是“猪食论”吗？
在唱片工业瓦解的今天，严格来说，影视游戏配乐是目前少有的，用传统音乐制作模式生产的音乐了。以前发唱片，先想个策划主题、琢磨歌手特色，配上合适的作词、编曲、调音一条龙服务，做出一首歌，然后卖钱。在影视游戏配乐的工业体系里，音乐是捆绑电影和游戏一起卖的，观众肯不肯花钱，音乐也有几分权重，而好音乐如果碰上一部好作品，可能因获得buff加成而出名，单独卖钱。这个体系里，就算歌曲质量有波动，但整个品控走下来，你也吃不到什么翔。短视频配乐不一样，生产没品控，目的是服务于拍视频而非好听，大白话讲是听个响。所以BGM生产商也摸不准什么能火，那干脆一周做它个几十首。这其实不夸张，有个UP主叫“特别厉害的祁奕翔”，他有一期视频叫《【教程】如何半小时制作一首这样的低质量网络神曲》。如题，他还真在半个小时里，做了一首和抖音神曲《踏山河》差不多的歌，叫《踏黄沙》，非常行为艺术。但他有句话我不同意，“群众的眼睛是雪亮的，但音乐审美是瞎的”。在短视频的流量逻辑里，音乐根本不重要，大家就听个响，既没审，又不求美，音乐审美又从何谈起？音乐已经不重要了，音乐人就更可有可无了。短视频平台不需要音乐人，他们只要BGM打工崽。以前，我们管手艺高超的程序员叫极客，这个名称带有个人英雄主义情结，但现在，新一代的年轻人只知道有一种职业叫程序员，他们是企业里996的打工人。音乐人不过是重复了这个陨落的过程，但也有区别，就是平台不会付他们五险一金。我们刷短视频时，想必真心不在乎音乐；但当打开音乐软件时，却也实意地悲伤：为什么除了周董，没有好歌可听。以前我们常说，互联网磨平了音乐行业的信息差，让人人都有发歌的权力。于是弑神渐渐成为了一种政治正确。但音乐行业是必须造神的，造神是指我们需要下一个周杰伦式的英雄，去对抗乏味的市场。我想这是唯一能将华语音乐从下行周期中拖出来的方法。造神有确定的前提，音乐是一个洋溢个体气质和才华的领域，个人化的表达需要被肯定、被呵护乃至被崇拜。在这个意义上，我挺羡慕B站上的一些年轻歌手，华语乐坛的中流砥柱们英雄迟暮，但他们还有一种不羁不忿的创作欲。有个音乐UP主叫三无Marblue，她有一首初听感觉很晦涩的《歌乐天》，是一首以赛博世界神明为主题的歌。掌管音乐，有男女之分。男性擅长演奏音乐；女性擅长歌舞。歌里用到了大量反乌托邦的意象，还有大段的巴利语哼唱。但这样一首欣赏门槛极高的歌，有70万的播放，评论区还有人考据出了巴利语的含义：歌乐天（音乐之神），我的贪爱。另一个值得一提的说唱UP主Spylent，可能是因为《说唱新世代》，这两年B站出现了很多Rapper，但Spylent仍然是其中的翘楚，20郎当岁，却已经能兼顾说唱的思想性、先锋性和音乐性了。他有一首模仿（讽刺）春晚小品的说唱《父亲不让我出门，因为…》，因为男主喜欢女的，这是一个人们认为异性恋触怒上帝的世界观，和现实刚好相反。小品里有3个角色，父、子和上帝。父亲不让儿子喜欢女孩，说这是上帝的旨意，上帝被吵得下了凡。父亲让上帝管教孩子，结果上帝表示，不管同性恋异性恋，有孩子就得倒霉。说唱可以有思想，还可以用来演小品，这在其他平台没见过。而350万的播放量也说明，先锋性的探索在B站也能被欢迎。更重要的，是这群歌手有让作品留下来的野心，故而创作手段无所不用其极。在音乐这件事上，短视频也好，算法也罢，都没有创造新的分配方式。算法的目标是抹平这世界的高峰和盆地，但艺术恰恰相反，它需要创造一个一个的高峰去破解文化的周期律。去呼唤什么是好，什么是坏，其实没得意义。听众不管你说什么。但我想，这是音乐行业必须要关注的问题，它是一场话语权之争。在下一个音乐英雄出现之前，在所有听众眼里，华语音乐永远只有两种——周杰伦的歌和其他花里胡哨的歌。周董的新专辑叫《最伟大的作品》，现在看来，也是讽刺。1.不白拿，有稿费。对脾气我们就将约稿进行到底。
2.稿件要求：以你的聪明才智，看几篇我们的推送，心里指定有数。
1.会写，能写，热爱写写写。
2.满足第一点万事好商量。
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