声藏大师|80年代十大吉他摇滚专辑排名(下)-八卦帝

声藏大师|80年代十大吉他摇滚专辑排名(下)

声藏blue 欧美男星 2022-09-01 23:03:45 92

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如何在开学就引人注目？

上期，我们发布了第十到第六名的排名：

声藏大师｜80年代十大吉他摇滚专辑排名（上）

今天接着来看看前五名，如果不服，欢迎来杠～

第五名

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Texas Flood (1983)

SRV 的吉他音色在这张专辑中是无与伦比的，他一手改变了大家对于吉他弦（使用 13 规格琴弦）的传统认知。可能只有粗弦才能承受住他如此大力的演奏吧。

吉他手们有时可能会想象，SRV 音色秘密就在他的设备中。但其实这并没有什么帮助，因为他使用的其中一个音箱是一个可望而不可及的 Dumbleland Special（价格 5 万美元起步）。

因为 SRV，80年代的 TS 过载效果器的价格暴涨，促使 Ibanez 重新发行新版本。但音色更多的是关于个人，是关于你如何演奏，而不是你模仿了设备就能得到的。

王的凝视

不过，沃恩的演奏充满了火焰、激情和纯粹的质量，没有人可以把他当作一个单纯的模仿者。

《Testify》是 Jimi 参与 Isley Brothers 演奏的一首歌曲，在 SRV 的手中变成了震撼人心的器乐曲。Buddy Guy 的《Mary Had A Little Lamb》也同样得到了这种加强，年轻的 SRV 一出现就能与这些巨匠的演奏比肩，这表明他是多么的特别。

《Mary Had A Little Lamb》现场

还有《Lenny》，一首为他妻子演奏的柔情器乐曲，但却有与其他火爆歌曲的反差，这也表现了他的细腻的情感深度。

第四名

AC/DC – Back In Black (1980)

这张专辑的每一个 Riff 原始、从内脏迸发的能量，都能连接到比语言更深的原始本能。

通过他们的音箱，Young 兄弟俩实现了敏感的吉他音色，并放大了他们演奏中的所有细节。在《Shoot To Thrill》的最后一段副歌前的分解中， Angus 尽可能地轻刷他的琴弦，你可以听到他拨动每根琴弦的力度有什么不同。

《Shoot To Thrill》现场

因为音色足够清晰，你可以听清和弦中的每一个音符，使得《You Shook Me All Night Long》的琶音合唱则更为铿锵有力。

Angus Young

另一个对 Angus 的音色有贡献的是他在录音时也使用的无线设备。它内置前级放大器，可以恢复传输过程中损失的频率，用独特的方式提升信号。

Malcolm Young

但你真正需要的是调高音量，并与节奏一起律动，其他都不重要了。

第三名

Metallica – Master Of Puppets (1986)

大多数乐队能有一个伟大的吉他手就很幸运了，但 James 和 Kirk 都是有史以来最伟大的双吉他组合之一。James 的右手就像罗纳尔多的右脚，是各自领域的顶级人物。

黄金右手——James Hetfield

James 以激光制导般的精度演奏下拨 Riff，这是有史以来最紧凑、最残酷的节奏演奏，在这张专辑中火力全开。

Kirk 的演奏也一直被低估，就是他在清音的分解和弦部分创造旋律的能力。在

《Battery》中，他在琶音上的和声旋律就像是残酷中的美丽时刻。而且 Kirk 的摇把动作也是一流的。

哇哇天王——Kirk Hammett

James 当时还没有使用 EMG 拾音器，他使用的是配备了 Seymour Duncan Invaders 的 Jackson King V。Kirk 主要使用搭配 EMG 拾音器的 Jackson Randy Rhoads，但他也在一些独奏中用了 Gibson Flying V。

第二名

Guns N’ Roses – Appetitie For Destruction (1987)

80 年代中期，洛杉矶有两种吉他手：拥有惊人技术但没有感觉的速弹吉他手，以及两者都没有的装X吉他手。在这个空白中，Slash 出现了，他在枪花的首张唱片《毁灭的欲望》中重塑了经典摇滚的吉他之声。

Slash

同样重要的是节奏吉他手 Izzy Stradlin。他和 Slash 证明了自己是自 AC/DC 以来最好的 Riff 创作者，他们之间的相互作用是乐队有此魔力的重要之处。

Izzy Stradlin

Judas Priest 以整齐的方式发出了凌厉的金属之声，而 Def Leppard 为每个吉他手安排了独特的部分。Slash 和 Izzy 则找到了另一种方式，他们每个人都经常对同一个 Riff 进行自己的解释，这在各部分之间创造了一种动态的推拉。

这张专辑的吉他音色也被笼罩在各种神话和传说中，因为 Slash 使用的是一个租来并经过改装的 Marshall 音箱，后来还被盗了。但最重要的是，它听起来像是一个“真实”的声音，而不是现在经过许多经过数字过度处理的信号。

混音工程师明智地抓住了吉他音色的“原始感”，这帮助乐队即使在 90 年代也能保持相关性，因为大多数 80 年代的唱片听起来都已经过时。

《Nightrain》92 东京现场

在现在看来，《毁灭的欲望》超越了 80 年代，它引领了对现场声音和 Les Paul 的回归，它代表了真实性、对音乐的热爱，以及在愤世嫉俗的时代的真实情感，证明了摇滚乐应该迸发的生命力。

第一名

Van Halen – 1984 (1984)

这是范海伦的第六张专辑，1984年，是吉他手 Eddie Van Halen 和乐队的制作人 Ted Templeman 之间的创意控制权之争的高潮。

"我宁愿跟着自己的音乐爆炸，也不愿意再翻弹别人的音乐。"Eddie 在 2014 年告诉媒体说。"而 Ted 认为，如果你翻唱一个已经被证明火了的的热门歌曲，你已经成功了一半。"

点弦神手——Eddie Van Halen

为了从 Ted 手中夺取控制权，Eddie 和音响工程师将自己家的一个壁球馆改造成了一个工作室，并命名为 5150，而《1984》这张专辑是它的第一个项目。而这张完全按照 Eddie 的条件制作的专辑成为范海伦乐队在商业上最成功的作品。

Eddie 在自己的 5150录音棚

Ted 曾抵制在 5150 录音，但在他听到《Jump》这首歌后，就放弃抵抗了。"他不太关心唱片的其他部分，" Eddie 说。"他只想要那首热门歌曲"。

受过古典音乐训练的 Eddie 用合成器演奏了主旋律，《Jump》给范海伦的声音带来了新的变化。正如 Joe Satriani 现在所说的。"《Jump》听起来非常新鲜。虽然我们已经听过无数次的大和弦，因为某种原因听起来很有新鲜感。"

《Jump》MV

Van Halen 在 1984 年的音色与他早期的声音截然不同，但它使用的设备基本相同。在这张专辑中，Frankenstrat 基本上已经退役，改用香蕉头的 Kramer 5150，但神奇的 Marshall Plexi 仍然是他唯一的音箱。

Kramer 5150

专辑里的吉他仍然是单轨的，很少有叠加，这使得它在当时的摇滚专辑中是独一无二的。正如 Joe 所说 "没有像节奏吉他的左右声道，因为 David Lee Roth 的声音是如此有魅力，他们不必如此。他们为彼此留下了空间"。

老乔 Joe Satriani 仍然记得 Eddie 的出现对美国吉他手的地震式影响。他说："当 Eddie 出现在现场时，把许多吉他手都吓坏了。我一直认为 Eddie 对吉他来说将是伟大的。我很难不去复制他做过的东西。

当我为写了《Midnight》这首双手点弦乐曲时，我在想，'像 Eddie 和其他使用双手点弦的乐手，他们还有什么没做过的？"

Van Halen 父子《Panama》2015 年现场

如果对这个排名不服

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▼

（完）

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