Lamp 2nd album『恋人へ』
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clammbon | cymbals | paris match
1998 （收录于8th album『彼女の時計』）
Minuano 2nd album『ある春の恋人』
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Lamp | 永井祐介 染谷大陽 榊原香保里
2018.07.17
“比较喜欢旋律与和声都非常干净利索，同时又很讲究和弦走向的音乐”
- 大家是如何相遇，并组建乐队的？
染谷：当时应该是高中二年级的时候，永井是比我低一个年级的后辈，我那时候刚加入一个FOLK同好会（类似轻音部的社团），然后他也入会了，我们就此相识。而也就是那时候，我被永井拥有的才能冲击到了，我俩便开始琢磨要不要组个队或者写一些原创的东西。但因为只有我们两个人，我一直觉得有所欠缺。
到了大学二年级，我们经人介绍认识了香保里，大家在音乐上的兴趣和性格上都很合拍，还没听到她的歌就决定一起组乐队了。
- Lamp的各位从一开始就发现榊原香保里小姐和永井祐介先生的声音非常配吗？
榊原：一开始，我在唱歌的时候总有些自己的小毛病，很难克服，但是永井的歌都是那种很直爽的东西，让我感觉特别好，于是我开始一点点去贴他的感觉，才有了现在的声音表现。
- 今年新发表的专辑『彼女の時計』也是非常喜欢，个人感觉风格上似乎更倾向于80年代POP的感觉？简单介绍一下新专辑吧。
染谷：给我影响最大的，应该说是80年代的巴西音乐，尤其是80年代一种叫做Minas Gerais的地方音乐。我们将那种音乐用日语演绎出来后就变成了现在这种感觉。另外，我比较喜欢旋律与和声都非常干净利索，同时又很讲究和弦走向的音乐。这次的新专辑就具备这样的元素。
“音乐本身的重要性要大于语言表现的重要性”
- Lamp开始创作是从2000年一直到现在吗？这么长的时间会产生习惯性吗，比如这样的心情就写3/4拍，那样的心情就加入管乐？如何克服已经形成的习惯？
染谷：我们是在2000年正式组成的。在做音乐的同时，我们觉得最重要的就是「不忘初心」这件事，所以一直以来都很重视创作上的第一感觉。不过，无论如何我们也已经推出八张专辑了，惯性肯定也是存在的。在创作的时候，我们自然会下意识地去提升质量，创造与过去不同的作品，这就看大家在听的时候如何解读了。
榊原：创作上，无论从好还是坏的角度来说，我个人倒是没有感觉到什么惯性的存在。永井：从音乐制作上来说，现在还没有出现惯性或者说已经习惯了这种感觉，每次录音录到后期，都是因为太没辙了所以一边哭一边录…
- 这些情绪在作品发表后会产生改变吗，比如觉得「啊，其实并不是那样嘛」，或者「其实那样去写曲子更好」？
染谷：基本上到目前为止的作品，如果用画画去比喻的话，就是「画了擦，擦了画」这个过程的重复，作品在成型之前会不断去修正。所以整体上来说没什么后悔的地方。一点点还是有的，特别是到最后混音的阶段，有些地方还是微有些遗憾。
榊原：最近的作品几乎没有这种情况了，初期这种后悔挺多的。
永井：个人来说要后悔的事情一大堆，特别是歌唱和混音的时候。
- 虽然整体听上去都是Lamp的风格，实际上每一首的风格上还是有相当的区别的，通常大家是如何分工的？（比如谁决定歌词，谁作曲，谁决定唱片封套的设计）
染谷：最近是我和永井作曲比较多，香保里作词比较多。至于专辑封面设计等等艺术包装方面的工作，基本上都是我和香保里拿大主意。
- 感觉Lamp的歌词会把情景和心境刻画得像诗一样，也有很多乐迷会专门去关注Lamp的歌词。创作的时候更倾向于把像诗一样的歌词唱出来，还是先写好旋律再填词？
染谷：完全是作曲先行的方法，从来没有过先出歌词然后谱曲的例子。因为对于我们来说，音乐本身的重要性要大于语言表现的重要性。
榊原：这两个人没有旋律就写不出歌词。用文学打比方的话，可以写带有框架约束的短歌或者俳句，但是小说就写不了。先得确定下要写什么感觉的东西才能动笔。
永井：基本上都是先做曲子。但是，这次『fantasy』这首歌却是曲子和词基本上同步出来的，算是比较少见的例外了。
“更喜欢用一年以上的时间在录音方面进行反复打磨，直到自己满意为止”
- 听说相比于演唱会，各位更热衷于录音时带来的美好感觉，是这样的吗？实际上Lamp的作品是否比较即兴？在录音时会直接即兴演奏出来吗？
染谷：可以这么说。相比演出我们更喜欢录音创作，看创作和制作这块对我们的评价更靠谱。关于现场演出，实在不敢自夸，虽然每一次现场演出都会尽力而为，但还是更喜欢用一年以上的时间在录音方面进行反复打磨，直到自己满意为止。
榊原：现场演出会很紧张，对于精神状态来说不太好。但同时又比较好奇都是什么样的人在听我们的音乐，这一点只有在现场才能了解到。对于这一点我比较有兴趣。
永井：现场演出总是要担心有没有弹错啊，有没有唱错啊之类的事情，老想着这些就没办法认真感受音乐了。不是爱不爱练习的事，更应该算是性格使然吧。
- 有固定使用的录音棚吗？还是会挑战在不同的地方录音？
染谷：以前都是在各种录音棚里录音，从没在家工作过。这次是先在录音棚录完了最基础的节奏部分，其他都是在家录的。一首一首录下来，感觉在整体判断与把握上更加顺手了。
榊原：我们有一个自己搭建起来的小地方，都是在那录的。
永井：我把我家一间屋子改装成录音间了，除了没法录鼓以外，因为那东西声音太大了，其他的基本上都能对应。
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“流行音乐是这个时代最为alternative的风格”
- 各自都是从什么时候开始接触音乐的呢？最喜欢的音乐人/乐队是谁？
染谷：虽然无法具体判断每个聆听者是如何解读我们的，但我个人认为，流行音乐是这个时代最为alternative的风格，在组成乐队之前我就这么认为了。当然，也是因为喜欢流行的东西才会去创作偏流行的东西……根上来说，我是属于The Beatles、The Beach Boys和Simon&Garfunkel那块的。接触音乐的话，是从初中三年级那会儿开始弹吉他的。
榊原：小学的时候我加入了钢琴部、合唱部和吹奏部，相比那些给小孩听的音乐，那时候我更喜欢大人们的音乐，暗暗记住那些歌词和旋律，然后睡觉前一边慢慢感受着一边自己哭，算是比较怪的孩子。
永井：最开始接触音乐是15岁的时候听了The Beatles，让我有冲动自己作曲。The Beach Boys的『pet sounds』对我影响也比较大。
- 各自秉持着什么样的心态在做音乐？灵感的来源又是什么？
染谷：总之，凡是自己觉得好的都各种各样试一遍，灵感什么的倒是没注意过。
榊原：Lamp的音乐对于我来说，属于「日常中的非日常」。最原始的想法都来源于日常生活中有意思的事和各种对话，但是要精确提炼这些东西，就需要自己不断去琢磨了。
永井：随便拨弄几下吉他或者弹弹钢琴，认为这个音挺有意思，那种感觉从来没尝试过之类的。在拥有了这种「初体验」后，再顺着深入发挥出去。第一感觉对作曲很重要。
- 日常除了创作最喜欢做什么？
染谷：跟人聊天，但只限于两个人。
榊原：撸猫。
永井：逛古着店。
- 最喜欢哪个季节？
染谷：冬天（如果不闹花粉症的话日本的5月也不错）。
榊原：夏天结束的时候。
永井：夏天正中间的时候。
“想要用音乐去感动更多的人，哪怕是多一个人也好”
- 去年来中国是第一次海外演出吗，有什么不一样的感觉？第二次来演出有什么想对乐迷们说的话吗？
染谷：首先，居然有这么多人听我们的音乐，对于这点我真是惊呆了。日本听众在演出中一直都是安静地听，但是中国听众在演奏中也不断叫好，这点也是没想到。另外，想要用音乐去感动更多的人，哪怕是多一个人也好，这就算是演出的目标吧。
榊原：来看演出的人都十分友好。离开的时候，大家都会一边挥手一边说拜拜，于是我也跟他们挥手说拜拜，好像小孩子那样十分单纯的感觉，让我觉得特别轻松自然，这点印象很深。
永井：对于在日本以外的地方还有这么多人听我们的音乐这一点，我实在是非常感动，并且中国观众对我们真的是很亲切。感谢大家！今年的演出中，我们会表演很多上次演出没有演过的曲目，希望大家都能来现场啊~
Lamp “A Distant Shore” 2018亚洲巡演
8/03 北京 愚公移山 21:00
8/04 上海 万代南梦宫2F 未来剧场 20:00
8/05 武汉 Vox Livehouse 21:00
8/07 广州 TU凸空间 20:00
8/09 深圳 B10现场 20:30
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恋は月の蔭に 儚き春の一幕
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部屋の窓辺 昼下りの情事 6号室 面影
采访 · 撰文 葵 | 翻译 尚笑 | 版权所有 · 严禁转载
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