2019年的立冬刚至，但“影视寒冬”这个说法已经持续了一整年。

整个行业持续跌宕在一种“太南了”的氛围里，但，就是这样的所谓寒冬里，我们更能一针见血地看到好作品的光彩，好演员的努力。

今天想说的是杜淳。

饭圈女孩中流行着这样一句话“离他的生活远一点，离他的作品近一点”！杜淳这一年在用实际行动践行这句话。

当他努力打破自己的固有形象，带着诚意与精彩度都足够的作品回到观众视线中，无关干扰信息的声音少了，专注看“演员杜淳”表现的目光，多了。

诚如现在很多流量演员备受质疑的开始，当年只是有着杜志国儿子这一重身份的新人杜淳，出演了彼时的“中国最贵电视剧”，难免伴随着“沾了父亲光”的说法。

后来的采访中，杜淳自己也提过，父亲当时也不看好他，觉得胡玫导演会选择他演绎青年汉武帝，多少有些看了老父亲面子的意思。

但杜淳在《汉武大帝》中的表现，却实实在在证明了，他不是沾光，而是遗传了父亲会演戏的基因。更重要的是，一张白纸若他，虚心在剧组跟每个老师学习，最终完成了一个观众认可的“青年汉武大帝”。

要知道，当年饰演成年及老年汉武帝的可是陈宝国。这样的对标之下，杜淳依然受到了观众的、业内的多方认可。

起点就是高光时刻，杜淳后几年的演艺道路道路可谓走得相当顺风顺水。许多经典的影视作品被大众熟知，包括《走西口》《敌营十八年》《51号兵站》《罗曼蒂克消亡史》等，涵盖古装、年代、主旋律和都市情感等各种类型。他出演的角色时而憨直，时而儒雅，时而是杀人不眨眼的冷血杀手，时而是智勇双全的地下特工，花样翻新的角色挑战，杜淳都尝试过。

而2019年，杜淳更是两度在屏幕上给了观众惊吓与惊喜。

这个夏天被记住的男人有很多，“现”男友、博君一肖……而杜淳，则在一部题材很不国产剧的作品《无主之城》里，演绎了男人的另一种状态。

放下所谓的光鲜亮丽，摒弃了中年男演员过于精致诱发的油腻感，杜淳在《无主之城》里以一个全新的，谁都没想到的形象出现了。

用一个词形容这个造型，大概就是”糙“了。

但，绝不是粗糙，而是”爷们“，很MAN。

当第一集中出现这个镜头时，很多人都在思考，这个看上去很眼熟，又有点认不出是谁的男人是谁来着？

作为一部国产剧中稀缺的“悬疑科幻、孤岛冒险”题材，《无主之城》依靠悬念以及未尽的故事，勾起观众好奇心，进而持续追下去。在这样的剧集中，演员的选择很重要，但凡有让人出戏的，很容易破坏整体的感觉。

而杜淳饰演的罗燃，作为剧中线索型的人物，立住了自己的角色之余，也稳住整个剧集的情绪氛围。

唯一让杜淳自己没想到的是，很多人直到结尾，都没有认出那个罗燃就是杜淳。

能够呈现这样一个罗燃，杜淳是下了功夫的。

这几年，杜淳的微博里分享的几乎都是这样的日常。

对自己够狠的结果，是杜淳说，他有一次回家忘了带钥匙，然后他妈因为没有认出他，都没给他开门。嗯，变得“连亲妈都认不出了”竟然真的不再是个段子了。

其实，“糙man”的形象在中国男演员里并不常见。可这样的气质，遇到适合的角色，确实会让观众代入感更强烈。

就像杜淳演绎的另一部剧集，正在热播的《时空来电》。

虽然有了《白夜追凶》《无证之罪》，但国产刑侦题材剧集，大部分时候还是不被看好。主要是担心主角演着演着，就把破案探寻真相演绎成你侬我侬的小甜剧了。

可《时空来电》却真的是奔着塑造我公安系统刑警形象的目标而去的。杜淳在其中饰演的1998年的刑警曹征，造型很有年代感，日常生活举止不拘小节，为办案时常灰头土脸。可对于真相的追踪，却是一根筋追到底，绝不放过一个坏人。

可以说这样有正义感的刑警人设，跟杜淳如今的状态，契合得十分妥当。

外形够“糙”之余，杜淳赋予曹征这个人物的内在柔情，则更让观众动容。

面对心仪的姑娘，曹征很憨很无措。只能搬出自己警察的身份，跟姑娘说，最近坏人多，不安全，让她有事情记得找警察（也就是自己），用这样的方式就把自己的手提电话号码给了姑娘。

听父亲说，”银杏树能代表忠贞的爱情和一生的守护“，曹征高兴得装了一整瓶银杏果送给姑娘（没有多说一句话）。姑娘只能打电话给自己妈妈，问：银杏的种子，怎么种？

“糙汉柔情”是曹征这个角色触达观众的关键点。仔细看会发现，每个案件都伴随着曹警官的眼泪。

浅滩杀人案，没有救回心爱的姑娘，曹征哭得绝望而心碎；

红衣小女孩案，听着朋友孩子送的录音带，曹征哭得自责又无助；

这些哭戏，某种程度上是给这个角色加分的。让曹征不是只有表面的糙和硬，更有内在的人情味。而这些为受害者流下的泪水，更成为曹征坚持寻求真相的动力。

一个善良、耿直、让人有安全感，又带着些直男憨感的曹征，被杜淳演活了。

而他一直没变过的，除了热爱演戏，大概就是他的耿直了，还是让人觉得“好狠”的那种直接。

在采访中，面对在综艺节目《我就是演员》被淘汰这个问题时，杜淳直言，在那个舞台上，谁拿到一个好剧本，或者好角色，谁就是赢家。所以对于最终结果的输赢，他并没有很在意。“表演本身就是仁者见仁，智者见智，没有一个绝对的好坏标准。非要去比的话，所有男演员演绎一个角色，所有女演员也演绎一个角色，这样才能够分出来谁好谁不好。”

这话听起来怎么有点“来啊，battle啊”的意思呢？

输了比赛，可杜淳说，自己参赛的目的已经达到。“第一，在这个舞台上真的能够听到一些你在别处永远听不到的评价，会让你对自己和表演有一个重新认识；其次，也可以锻炼一下自己的抗压能力，让你能够更坦然地接受别人对你的批评或者表扬。”

在“综艺节目”里找上表演课的感觉和心态，杜淳，你也是real耿直了。

耿直，既是杜淳说话的风格，也是他对演技的执着。

但同时，这也是一把双刃剑。曾经很多次，这份耿直让杜淳经历了娱乐圈的刀光剑影。

长久保持一种风格，使得杜淳难免让人觉得不够圆滑。

比如，关于年龄和角色的关系，杜淳觉得年轻时可能要等角色，但真到了岁月有痕的年纪，他觉得说“颜值就撑不住了”。

这话他是说自己的，可你让卡在这个年龄槛上，还想演多一些偶像剧的演员们怎么办？  

“中年”话题对于演员群体从来不是一个褒义词，但杜淳不仅早早直面这两个字，还自我高标准严要求，说“不想再装”。

“形象分很多种，不是只有帅，每个时期有该展现的形象，一个时期接一个时期的戏，我这个年龄段不该再装嫩、装小鲜肉了。”

其实，杜淳说这些话，都是基于自身的考量。年龄到这儿了，选择的角色该是什么样的？未来的演员道路该怎么走？这是他在思考并在努力的。

据说，《无主之城》那会儿，制片人想要的罗燃是一个年轻的演员，但杜淳很喜欢这个角色。于是，他下了狠心，也对自己下了狠手，16斤的减重，以及由内而外的沧桑历练感，让他争取到了这个角色。

也许有人会问，罗燃看着不帅也不靓仔啊，可就是这样摒弃颜值的角色，让杜淳可以踏踏实实做个演员。

对自己的“狠”源于杜淳对演员这个身份的执着和努力。他说自己没有偶像，但很喜欢张译、段奕宏这样的演员，“他们的世界里只有演戏，只把演员做好，很纯粹”。

他还说过，“无论是大银幕还是小荧幕，无论在何种环境、无论主角还是配角，在舞台或影视作品的诞生过程中，演员要做的，就是心无旁骛、沉心静气，用最专业的表演塑造角色。”

38岁，的确是男演员的黄金期，褪去了少年的青涩，也通过之前的作品积累了足够多的经验，体力、创造力、审美能力都保持在一个不错的水平。而这似乎也是杜淳给自己规划的演员之路，如今他潜心磨练演技，塑造角色，不把心思放在华丽的皮囊上，也尽量避免外界的纷纷扰扰。

所以，今天的杜淳，让人意外，却也不让人意外。想做好演员是他的目标，保持耿直率真是他的个性，娱乐江湖刀光剑影难免，但保持恒久追逐好角色，恒心打磨好作品，甚至不惜对自己“狠”一点，是他行走娱乐江湖的本色。