「其实玩摇滚在现代是很不被理解的一个音乐类型，我们这么坚持是因为曾经被摇滚感动过，所以我终究会回来做摇滚。是它让我得到一切，我不应该辜负我来到这里的原因。」

这是萧敬腾登台《歌手》后的发言。准确的说，是「狮子合唱团」的发言。投身乐队建设后的萧敬腾，间接放弃了自己名字能带来的不少话题资源。从2007年参加超级星光大道以来，曾以「雨神」名号占领社交网络高地的他，现在只是一支新生乐队中的四分之一。

——当然肯定比四分之一多，毕竟是主唱，但重点是，这才是做乐队的样子。

选秀舞台打造的是一个梦想的泳池，不过大谈摇滚梦想的不多。

知名中国摇滚推动者黄燎原曾经回忆，最早看到「摇滚」，是在八十年代初的几本上海杂志上。这已经是比较早期的对「摇滚」二字的个人记忆。摇滚最后能在大陆星火燎原，离不开支持者们的传播活动，除了乐队和乐人，「摇滚」概念的推广，离不开书刊杂志。

然而，最先接触摇滚，翻译摇滚的，不一定是这批人。

坊间流传着「林*果是中国摇滚第一人」的传说，伍德斯托克的录像带，很可能早就出现在少有人能接触到的「内参片」中。不过，经历了十年浩劫的大陆，一切关于新兴文艺的可能，都要等到改革开放的到来。

在「中国摇滚」还在挣扎成长的环境里，如果说谭维维和梁博们的摇滚梦想尚在风中飘扬的话，来自宝岛的狮子团，处境就更为微妙了。正常前进，就是实现和五月天一样的摇滚梦想，也承受等量的质疑声；退一步，也成不了草东没有派对，毕竟起点和路子都不一样。

但狮子团这样的乐队，仍然是我们需要的。流行摇滚的阵容，总需要实力派来充实。

即使是提到最具声望的罗大佑，人们也很少把他和「摇滚」直接挂钩。台湾发展出来的摇滚，如果说教父级的齐秦、伍佰，会有很多人存疑；如果说影响力最大的五月天，怀疑者更甚。虽然近年来有「草东没有派对」这样的独立乐团在大陆爆红，但要单独谈论台湾摇滚，还是没那么有底气。

不过，要说起70年代的「民歌运动」，又是另一番情景。相对于「英伦入侵」对世界的冲击，台湾更多吸收的，是鲍勃·迪伦代表的美国民谣摇滚。

和民歌运动相关的人身上，其实不难发现摇滚的痕迹，只不过再没多少人去追寻。滚石唱片的名字，就直接来自于摇滚乐；写出《乡愁》，影响民歌运动的余光中，也是摇滚乐的忠实拥趸，甚至可能是最早翻译出「摇滚」二字的人。他们身上，有「摇滚」这两个字的足迹。

选秀歌手不应该是一个贬义词。这不是那个靠唱片火的时代，互联网可以火，地下巡演可以火……电视台当然也可以火。‘

曾几何时，中国的老摇滚人向往的，也是巨星级的一呼百应，但在这片土壤上结不出那样的果。当终于有一个人能号称自己占领了半壁江山的时候，又被列入新的「伪摇」名单。

后来，有些人的摇滚梦想，就极端地变成了反对一切和商业、政治有牵连的事物。本来借势在走红道路上前行的GALA，也会在综艺节目中立一个「摇滚就是不妥协」的flag；早就顺势而退的大张伟，反被奉若神明。

总得有个出路。

痛仰和舌头也上过电视，证实了现在电视上没有他们的舞台；而同样在崔健带领下的谭维维，证明了另一种摇滚可以在电视台上生存。

好嗓子、专业度、影响力……这些反倒是选秀歌手的强项。但这种情形下的「摇滚」真的只是一个音乐流派，没有了这些年来人们期盼附加在上面的文化意义。

就让电视的归电视，地下的归地下。

崔健第一次出现在大众面前，是1986年在百名歌星演唱会上唱起《一无所有》——但现场的人数有限，真正把他的声音送给更多人的，是转播的电视台。

而拍板决定崔健登上那次舞台的王昆，是在之前中国音协的歌唱比赛中，记下了崔健这个年轻人。

后来崔健这样回忆：「熟悉我的人都知道我也参加过选秀，就是在30年前，《一无所有》能在北京工体首发，都跟我参加选秀有关。」「参加选秀节目不是问题，问题是有多少人在选秀之后失去了理想。」

狮子合唱团要做的，是很传统意义上的Rockstar，在万人演唱会上高喊Love & Peace；

中国摇滚的生存现状，是livehouse和音乐节的小众狂欢。

也许不是同道中人，也许终会殊途同归，至少在「玩摇滚在现代是很不被理解的一个音乐类型」的现状里，我们都有资格说，自己爱摇滚。

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