嘻哈文化为什么一直强调“来自街头”？因为追本溯源，嘻哈最初的确源自贫民区街头的自娱自乐。今天，不仅回顾下嘻哈音乐的发展，也带大家感受下嘻哈音乐对美国年轻人穿衣风格的影响。
1. 70’s 贫民区的暴发户
70年代，布朗克斯区是全纽约最黑暗的高失业率黑人贫民区，那时的人们可没空想什么时尚，简朴的“老头衫”和条纹T恤充斥在街上。 日子虽过得揭不开锅，但也得起来嗨啊！
1973年，一位名为Kool Herc的牙买加人把黑胶唱机带到了布朗克斯区的街头，音乐的力量使贫困的人们聚集在街上，逐渐形成了一种音乐派对。因此，Kool Herc也被认为是嘻哈文化的创始人。
嘻哈文化起步的过程令人捧腹：一位名为Grandmaster Flash的小伙儿发明了DJ的搓碟、Break等技法，导致DJ恨不得手脚并用，没工夫和听众们交流，于是就总有人抢过麦克风煽动现场气氛，成为了Rapper的雏形。
派对上放飞自我、胡乱舞蹈的小青年儿，被Kool Herc称为“Break Boys”，也就成了现在人们说的B-Boy(街舞少年)；总在街头火拼的黑帮被良心发现的同行Afrika Bambaataa叫停，“咱别打了，要不去Party上比谁最能尬舞吧”，于是有了Freestyle Battle文化……Kool Herc、Grandmaster Flash、Afrika Bambaataa就这样被人并称为嘻哈三大鼻祖。
貂儿、金链子、礼帽、皮衣、西装、长发……随着嘻哈音乐开始逐渐成型，已经小有名气的嘻哈音乐人开始展露他们的“暴发户心态”，那时嘻哈艺人的“穿貂儿率”直线上升。上面这张照片就来自Grandmaster Flash的嘻哈组合Furious Five，他们把当时最流行的各种时尚元素混搭到一起了，也许在当年算是种创新，但放到现在来看，只能哈哈哈哈哈哈哈。
还好后来出现一个名为Run-D.M.C的说唱团体，终于把嘻哈文化着装风格拯救到了常规的审美范畴里，他们的主要武器有：阿迪达斯、阿迪达斯和阿迪达斯。
Run-D.M.C于1983年发布的歌曲《It`s Like That》开了在歌曲里嘲讽他人的先河，作为Diss界鼻祖，当然得红了。
他们的首张专辑就成了全世界第一张拿到黄金唱片销量的说唱专辑，随着他们一起红的，就属阿迪达斯的贝壳头运动鞋。
不过那时有钱的美国白人已经开始时兴Gucci、Chanel等奢侈大牌。此时，从小就被家境富裕的同学嘲讽的Dapper Dan看不下去了，下决心要让全纽约的黑人穿上Gucci！他雄心壮志地开了家服装店，但卖的是自己设计的山寨Gucci ……不过因为设计方面的创新，Dapper Dan店内的客人源源不断，他的常客除了嘻哈明星、篮球明星外，还包括因为穿不下正版衣服尺码的拳王泰森。
二. 90’s Oversize文化与帮派斗争
玩音乐的人赚到点钱，可那时的平民们依然买不起时装，他们甚至还想了个更省钱的绝招：给还在长身体的娃儿们买超大号的衣服，这样他们一件衣服能穿好多年……
“你衣服还没穿小呢，不用买新的”，那些父母一句话就把孩子种的草给铲了。设想一下当时娃儿们低头看着超过了自己膝盖的T恤，默默流下两行泪的惨状，“妈呀，我的T恤还能再穿20年呢”。
可家长们也许从没想到有一天起，娃儿们居然开始喜欢上超大号的衣服了，而且全世界的人都开始跟他们一起穿。
来到90年代，嘻哈音乐已经开始攻占主流市场，篮球运动也因乔丹的闪耀迎来人气巅峰。美国黑人终于能在社会上站稳脚跟了，但很多人为了致敬过往的苦日子，同时也为了运动时带来的舒适感，选择了继续穿着垮大的衣裤，嘻哈界的Oversize文化由此诞生。
90年代是嘻哈音乐大放异彩的年代，最风光的音乐风格就属硬核说唱和匪帮说唱，但在匪帮说唱文化快速发展的同时，随之而来的也少不了美国东、西部两大说唱帮派爆发的斗争。
东边来的“声名狼藉先生”Biggie有经典的大号皮衣和贝雷帽。
西边的N.W.A用黑色宽松休闲装展现自己叛逆冷酷的一面。
Snoop Dogg穿TOMMY HILFIGER演出，导致第二天全城的TOMMY HILFIGER被抢空。
令人遗憾的是，2Pac和Biggie这两位匪帮说唱代言人分别于1996、1997年死于枪杀。Snoop Dogg也退出了火药味儿浓烈的Death Row唱片公司，这也让本就被大众抵制的匪帮说唱在90年代末跌落神坛。
当然，嘻哈世界并不只有竞争、械斗和暴力，也有和平、团结与爱。同样在90年代，打东边来的A Tribe Called Quest、De La Soul、Jungel Brothers等组合结成了Native Tongues组织的中坚力量。这个组织同样由倡导“火拼不如尬舞”的和事老Afrika Bambaataa发起，这次他要倡导说唱艺人们，咱能不能别老唱打打杀杀的事儿！
A Tribe Called Quest、De La Soul等人的穿着打扮也反应了他们积极向上的内心世界，和富有生活底蕴与内涵的歌词表达方式，他们让嘻哈返璞归真，远离犯罪。卫衣、帽子、运动鞋，舒适休闲为主，色彩丰富的服装配色体现了本该多姿多彩的生活。
近些年，Nike、Vans也分别出了这两个组合的合作设计款鞋子以表致敬。而在音乐方面，因A Tribe Called Quest大量使用爵士乐句片段加入到自己的音乐中，也在圈内衍生出了爵士说唱这个风格。
三. 2000’s至今 时尚潮流嘻哈主导
嘻哈音乐文化经历种种坎坷，终于在2000年代迎来了春天，其中最为知名的音乐人当然是那个穿着朴素的白皮肤“Rap God”——Eminem。那些年，各位嘻哈大佬们不但音乐卖得好，还开起了引领潮流的服装品牌。
2003年，JAY-Z有了属于自己的服装品牌Rocawear，几乎同时期开创个人品牌的还有Diddy(Seah John)、菲董(Pharrell)、50 Cent等嘻哈音乐人。
2000年代还有一件事情为今日的嘻哈热潮埋下了伏笔，那就是Trap舞曲的诞生，虽然于2003年诞生的它在当年无人问津，但却逐渐衍生出了如今在欧美霸榜的Trap Rap(陷阱说唱)。
与以往的嘻哈音乐不同，Trap Rap使用大量新颖的技术制作伴奏，描绘出十分迷幻的听感，它包括厚重沉稳的低音部分，以及细碎切分的高频镲片，而说唱部分则更加随意化。
Trap Rap音乐人各个都拥有“地球人无法阻挡的自信”，就像他们的口头禅“Swag！”——我穿什么都有我的道理，你管不着。于是，穿搭变得五花八门，每人都有着自己独据个性的穿衣风格，引领着属于自己的潮流，也在作品中表达着自己的衣品崇拜。
凭歌曲《It G Ma》一炮而红的韩国艺人Keith Ape的名字就来源于他钟爱的品牌——I.T集团的AAPE(A Bathing Ape)
Rich Brian凭借类似中国旅游团装扮的粉色Polo衫+腰包的土酷造型成功让人们铭记在心。
ASAP Rocky作为新时代Rapper和当下嘻哈时尚的领军人物，这首单曲里出现了30多个品牌的名字，近期他还成为了Dior Homme的代言人。
时下最流行的Trap Rap团体Migos和坏孩子代言人Lil Pump分别在歌曲里表达了自己对Versace和Gucci的热爱。
当今其他嘻哈大佬也都在时尚界混的风生水起：Kanye West的与阿迪达斯合作的Yeezy系列被炒到天价，他每次出门时的服装搭配都成为当下年轻人的时尚教科书
Reebook、Nike与Kendrick Lamar先后推出联名时装。
Travis Scott与大品牌Saint Laurent合作。
至于当年那个卖山寨Gucci的Dapper Dan，他的衣服早就卖到和Gucci一样贵了。近几年他甚至还反被Gucci抄袭了一遭，最后Gucci以致敬为由向Dapper Dan道歉，两者达成合作，推出了联名款服饰。要知道，当年Dapper Dan的服装店倒闭，就是被Gucci告的。
经过了半个世纪的发展，嘻哈文化已经从脏乱差的贫民区街头，走向了各大音乐排行榜、时尚杂志封面和福布斯收入排行榜，成为当下最有潮流话语权的文化。
能让嘻哈走到今天的，离不开它的几大精神核心：丰富饱满的灵魂、保持最真实的自我、崇尚自由、自信与和平。相信只要保持一颗积极向上的炽热之心去爱这个世界，嘻哈就会是一部永不完结的小说。
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