在日本音乐界
有这么一位
特别的女士
她幼年因为遗传性疾病动过多次手术，虽已治愈，却使得肩膀变形且平衡能力差，然而也多了几分妖娆美；
她自幼学习钢琴、吉他等多种乐器，打下了扎实的音乐基础。青春期个性反叛，常常逃学去玩乐队，迷恋PUNK和GRUNGEROCK，20岁发表自己作词、编曲、演唱的处女作专辑《幸福论》，此后推出大量优秀作品，享誉日本音乐界；
她的音乐前卫大胆而多元化，是融合了爵士、古典、摇滚、民谣，日式传统等风格的混血儿，被称为自成一派的新宿系摇滚；
她的嗓音初听可能觉得刺耳，但越听越使人欲罢不能——抓耳且张力十足，时有带着不良气息的弹舌音，像妖媚神秘的黑猫，糅合无尽的风情和诱惑，被粉丝称为“病猫嗓”；
她的歌词充满了对世界、人生、情爱等方面的迷思和矛盾，甚至有些哲学的味道，用词丰富，抽象复杂。虽然是日本人，她的英文曲目发音也极为标准，没有尴尬的日式英语；
她的舞台表现风格也是同样大胆夸张，以“翻白眼弹吉他”“将手术室的场景搬到演唱会现场”最为著名；病态而又歇斯底里的演唱，表现力十足，极具震撼感，使人叹为观止；
虽然现在年已40，她仍然保持着性感的身材，精致的五官，尤以那双眼角微微上翘的眼睛，猫一样桀骜不驯的眼神和脸上的一颗黑痣最为魅惑……
她本名椎名裕美子，艺名椎名林檎，因日文“林檎”为中文“苹果”之意，故外号苹果。她充满女人味的身姿摇曳在日本音乐界，她是永远的歌舞伎町女王。本期的推文将为大家介绍椎名林檎的音乐，让大家领略这位苹果女王的魅力。
图为专辑《歌舞伎町の女王》封面
一、带着香甜“苹果味”的神作们
椎名林檎的曲风极具个性，歌迷们常常称为“苹果味”。像浪花一样翻滚起伏的编曲层次感十足，大量乐器的运用增添了歌曲的精致感和表现力。她的音乐刺激的不仅仅是听觉细胞，更多的是在头脑里不断迸发、爆炸，堪称颅内高潮。在年仅二十几岁的时候，她便屡有神作出现。
《すべりだい》（溜滑梯）收录于椎名林檎的处女作专辑《幸福论》中，是她少女时期的代表作之一。在编曲和作词上，这首单曲保留着少女的青涩气息，活泼轻快的曲调与直白感伤的歌词对比鲜明，更反衬出强颜欢笑的无奈与青春期撞破南墙不回头的偏执，将少女与恋人渐行渐远的感受描绘得淋漓尽致。几乎贯穿全曲始终，存在感极强而又多变的贝斯可以用“颗粒感十足”来形容，将这首单曲演绎得力道强劲，扣人心弦。
（上图为《すべりだい》08年现场）
《歌舞伎町的女王》是椎名林檎于1998年创作的单曲，同样是早期的代表作之一。这首的曲风更多地偏向流行朋克，融合了和风曲调，节奏感比较强烈。椎名林檎将自己青春叛逆时期的迷思融入歌词中，以第一人称来作词。在《歌舞伎町的女王》起伏的旋律中，我们仿佛在熙熙攘攘的人群中看见，一位刚刚由女孩蜕变为女人的和服少女，弹着电吉他踱步而来，讲述着自己沉溺在声色犬马中的怅懵。《歌舞伎町的女王》堪称椎名林檎的代名词和真实写照，也正是在发行这首单曲后，她身为“歌舞伎町女王”的形象在日本深入人心了。
《本能》同样也是椎名林檎于上世纪创作的单曲，发行于1999年。可以拿来与《本能》一起欣赏的是她于2005年发行的单曲《修罗场》。这两首的演绎比起之前的单曲，显得女人味十足，也给人强烈的华丽感和精致感。同时曲风也较为接近，虽说是十几年前甚至二十年前的单曲，放在今天欣赏依然觉得十分前卫。两首单曲带给人的感觉，就像水晶碎片相互敲击，节奏细碎而有力。在水晶碎片折射的霓虹光影中，是椎名林檎性感妖娆的身姿，是说不尽的女性心事。
椎名林檎早期的代表作，还有《流行》、《丸ノ内サディスティッケ》（丸之内虐待狂）、《ここでキスして。》（在这里亲吻）、《真夜中は纯洁》、《正しい街》（正确的道路）等等。这一系列作品多取材于她对社会的思考或是自身经历，写尽了心声。如《流行》一曲，可以说是女性面对某些不公时的呼声，表达了女性想要变得独立强大的渴求；《ここでキスして。》其实是她17岁时的创作，当时她在乐队里交了一个男朋友，这首曲风张扬，歌词直抒胸臆的单曲是她的第一首情歌；至于《丸ノ内サディスティッケ》，隐藏在大胆的歌名下的，是她初到东京奋斗的心路历程和感想，以及深夜对自我音乐梦想的思索。
综合来看，以上这些椎名林檎早期的代表作，体现了她一路摸爬滚打的历程，堪称一部女孩蜕变为女人的成长史诗。
二、一颗成熟的苹果
到了后期，椎名林檎的作曲、编曲逐渐趋向成熟。虽然说后期由于经常为他人进行词曲创作等原因，个人作品相较前期变少了，但仍然不乏精品。接下来为大家介绍她后期的几首代表作。
《长く短い祭》（又长又短的夏祭）发行于2015年，是椎名林檎作为主唱的乐队“东京事变”演绎的单曲。这首的曲风比较平缓，偏爵士风格，钢琴和萨克斯的巧妙配合，婉转多变的旋律，椎名林檎甜美的电音与浮云（乐队成员）的大叔声线对比强烈又互相映衬，非常动人耐听。至于歌词所传达的思想，则是有些“活在当下，及时行乐”的意味了。结尾处绵延优美的萨克斯，将歌曲的意境不断地扩大、延展，就像夏祭迸发后铺满夜空的烟花，永不止息，渴望留驻此地，将传统日式美学表现得淋漓尽致。前面提到的“东京事变”乐队，虽然还有其他几位男性乐手，但还是以椎名林檎为主，大部分歌曲由她创作，同样带着浓浓的“苹果味”。
《おいしい季节》（美味的季节）是椎名林檎于2011年为女歌手栗山千明创作的作品，在2013年椎名林檎出道15周年的纪念演唱会上，她本人也进行了演唱，此后本单曲也收录在她2014至2017年的几张个人专辑中。与《长く短い祭》相同，这首也是甜美电音，不过声线还要更加甜美萝莉，是实打实的“小甜歌”。其中最扣人心弦的是2013年演唱会的弦乐版本，气势恢弘，最后一段优美婉转的小提琴对整体演奏进行了绝妙的升华，使人回味无穷。
《おとなの掟》（成人法则）是椎名林檎于2017年为日剧《四重奏》创作的ED，由饰演两位女主的松隆子和满岛光演唱，而椎名林檎本人也于同年发行了自己演唱的英文版。
《四重奏》讲述的是四名成年男女的四角恋故事：人生失意的两男两女，在轻井泽组建了四人弦乐团，成年人的幽秘心事与现实的碰撞在此展开。而《おとなの掟》可以说是对主题的完美呈现了——所谓人的欲求，在现实面前难免是会破碎的，这就是成人世界的法则。
《おとなの掟》电视剧ED版
比起之前一些作品，这首作品的编曲显得比较朴实，全曲由弦乐四重奏乐队（小中大提琴）演奏，起伏不大。但简单的编曲却能很好地突出人声，更有一番意趣。而英文版的编曲比起原曲，基本上只有“升了一个调”这个区别。两版最大的差异，体现在椎名林檎和原唱截然不同的声线：松隆子和满岛光的声线都比较平稳柔和，椎名林檎的声线波动而性感，演绎出了不同的味道。总之，日英两个版本的《おとなの掟》其实是不分高下的，各有千秋。日本著名乐队Goose house也曾经对《おとなの掟》进行了木吉他版本的演奏和翻唱，曲调活跃轻松，非常值得一听。
椎名林檎与《四重奏》主演松隆子同台献唱《おとなの掟》
椎名林檎后期的优秀作品还有很多：比如2014年收录在同名专辑中的《ありきたりな女》（普通的女人），讲述了她自己身为人母的感受，使我们看到了一个作为千万普通母亲之一的椎名林檎；与这首摇滚乐风格接近的则是2015年的作品《至上の人生》，可以用英姿飒爽来形容。椎名林檎还对自己许多早期作品进行了多次改编，例如加入电音、电子乐改为管弦乐等，带给听者不同的听觉体验。今年5月最新的专辑《三毒史》中的《鸡蛇豚》进行了新探索，开头竟然是日文的《心经》念诵，后面又陆续加入了椎名林檎本人的电音演唱和电子乐，开创了一种诡谲神秘的新风格。
图为《ありきたりな女》、《至上の人生》与《三毒史》专辑封面
总体来看，椎名林檎后期的作品比起前期，少了一些少女的张扬奔放，却多了许多成熟女性的端庄大气，具有不同的风韵美。
（未完待续）
那么本期推文到这里就结束啦~感兴趣的伙伴可以去听听椎名林檎的歌曲，相信一定会给你带来不一样的体验！
在下期推文《椎名林檎，永远的歌舞伎町女王（下）》当中，我们将为大家介绍椎名林檎的翻唱歌曲，还有一些特别的演唱会现场。希望各位能持续关注日协的更新喔。
林檎の笑
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