提到泽野弘之，相信小伙伴们都不会感到陌生，不论是他创作的大批优质歌曲、还是其独树一帜的音乐风格，都给我们留下了十分深刻的印象。然而，若是谈及泽野弘之的“御用歌手”，大家又能想到多少呢？事实上，如果没有这样一群歌手的存在，泽野弘之的音乐世界恐怕就不会像今日这般丰富多彩。他们不仅成就了如今的泽野弘之，也依靠泽野的加持成就了自己。二者的结合，构成了美妙的和弦，共同谱写出一首又一首震撼人心的经典歌曲。

泽野弘之

出道至今，泽野不仅挖掘了多名极具潜力的歌手，也与不少艺人建立了密切的合作关系，从而为他的音乐创作注入了无限可能。泽野弘之的“御用天团”究竟经历了怎样的变化？这些实力唱将又演绎了哪些名曲？今天就让我们一同走进泽野大大的“后宫团”吧～

当如今的我们被泽野气势磅礴的燃系曲风所感染时，却很少有人看到他曾经温柔、细腻的一面。泽野初期的作品大都为影视剧的伴奏或配乐，其中自然不乏曲调激昂的作品，如《医龙》中的《Blue Dragon》、《Red Dragon》等，但也包含了不少曲风和缓的音乐，如《护士小葵》中的《pride》、《东京塔》中的《everlasting love》、《贫穷男子》中的《friends》等。与此相对应，这一时期的泽野挑选了一位能够发扬其抒情路线的歌手——关山蓝果。

关山蓝果出生于日本的熊谷市，2006年，还在上中学的她收到了泽野所在事务所的邀请，成为泽野的第一任御用歌手。她与泽野合作的第一首歌曲，便是热门日剧《医龙》的插曲《Aesthetic》，空灵优雅的声线，配上舒缓平静的基调，给人以真切而又朴实的感动，也让这首歌在问世之后取得了可喜的成绩。关山蓝果稳定的发挥，坚定了泽野将其纳入麾下的决心，此后，二人又共同参与了多部影视剧及动画的音乐制作，将泽野主打柔情的音乐实践不断地推向新的高度，如《东京塔》的插曲《motherhood～me&my mom～》、《僵尸借贷》的插曲《Solitary Serenade》、《奇迹身体》的主题曲《The Moment of Dreams》等等。

图为《医龙》第一部的原声集，其中收录了由蓝果演唱的《Aesthetic》

2010年，关山蓝果宣布暂时终止艺能活动。她的出现，为泽野的“音乐王国”增添了别样的色彩，也引领着我们去认识泽野那鲜为人知、被既定印象所掩埋的另一面。蓝果与泽野之间的四年“牵手”，时至今日仍是不可复制的。

同样是在2010年，由泽野担任配乐的日剧《直男》播出，其中的一首插曲《Illusion》则交给了一位全新的歌手来演唱，她就是小林未郁。与年少成名的蓝果不同，此时的小林已年满30岁，在多年的职业生涯中积累了丰富的经验，也推出了不少歌曲。宽广的音域、高亢有力的声线、加上娴熟的唱技，让小林能够轻松自如地驾驭包括燃曲、抒情曲等在内的多种曲风，为她加入泽野的音乐团队创造了必要条件。这首《Illusion》更侧重于抒情，小林的演绎既饱含深情、又充满力量，预示着泽野的音乐道路即将开启全新的篇章。

小林未郁

《直男》播出后不久，以《机动战士高达UC》为起点，泽野开始把更多的精力投入到动画的音乐创作中，先后接手《战国BASARA》、《青之驱魔师》等作品的配乐工作。为了契合作品的主题，泽野有意识地把燃系曲风放在更加突出的位置，从而奠定了他日后的一大创作风格。小林的加入也为燃曲路线的定型提供了一个绝佳的vocal保证，如《机动战士高达UC》的插曲《Remind You》、《战国BASARA》第二季的插曲《CR€SC∃hNT》、《青之驱魔师》的插曲《Me & Creed》等，都将歌曲中的热血精神展现得淋漓尽致。值得一提的是，《青之驱魔师》的另一首插曲《call me later》的人声版也是由小林演唱，慢热的曲调与淡淡的忧伤结合在一起，用清新的风格为我们带来了别样的“泽野式治愈”。

《call me later》在《青之驱魔师》的第19话作为bgm出现

2011年，原创大作《罪恶王冠》的播出引发了广泛的热议，泽野一手包办了该作的大部分配乐，其中最为人称道的便是被誉为“拔剑神曲”的《βίος》。这首歌曲采用德文填词，初步呈现了泽野集大成的燃系曲风，从整体基调、节奏编排到歌词内容都营造出一种壮阔的史诗氛围，小林的天籁演唱更是为其添加了一份别样的崇高感。《βίος》在此后又推出了演奏版、抒情版等多个版本，在《罪恶王冠》中又被多次使用，极大地提升了泽野与小林的知名度。

《βίος》最初登场于《罪恶王冠》的第1话，因樱满集从楪祈胸口拔出巨剑而得名

此后，小林作为泽野的御用歌手又为多部人气动画演唱了插曲，如《斩服少女》中的《Before my body is dry》、《ALDNOAH.ZERO》中的《BRE@TH//LESS》、以及《甲铁城的卡巴内利》中的《Through My Blood》等等。多年的合作，让小林不仅见证了泽野梦幻般的成名之路，也开拓了她的演艺生涯，在音乐圈建立起了属于自己的一片天地。如今的小林早已成长为人气与口碑兼具的实力派歌姬，用自己的歌声与表演打动了无数听众。

《Before my body is dry》在《斩服少女》的最终话作为bgm出现

除了蓝果和小林，我们还不得不提到泽野的另一位御用歌手、同时也是好基友（笑）的mpi。mpi原本为泽野歌曲中英语部分的作词者，上文提到的《Illusion》、《Remind You》等一系列歌曲均是由他填词的。富有磁性的男性嗓音、加上流利的英文发音，让泽野找到了“挖墙脚”的好机会（笑）。于是，mpi便顺势加入到泽野的“御用天团”中，演唱了包括《Hill Of Sorrow》、《Call your name》、《The Reluctant Heroes》等在内的多首知名歌曲，并与小林之间开展了多次合作，如《七大罪》中被誉为“断剑神曲”的《Perfect Time》、及《东离剑游记》中的《Darkest》等等。时至今日，mpi依旧是泽野音乐企划的重要成员之一，与泽野一道不断推出更多优秀的音乐作品。

此外，泽野的初代御用歌手中还包括Cyua、Amiee Blackschleger等人，其中美籍歌手Amiee是泽野燃系曲风的重要vocal之一，演唱曲目包括《Layers》、《DOA》、《No differences》等，也有《Release My Soul》这样极富深情的歌曲。Cyua与泽野之间合作的歌曲虽然不多，但几乎每一首都能打破我们对泽野的刻板印象，可以说是展现其多元音乐风格的代名词，代表作有《A LETTER》、《Rё∀L》、《Blumenkranz》等等。

《Layers》被誉为“飞剑神曲”，出现于《Re：创造主》的第1话

2014年，泽野开启了名为“SawanoHiroyuki[nZk]”（以下简称nZk）的音乐企划，一方面加大了live的投入力度，着手组建一支live表演的乐队；另一方面也在寻找音乐层面的更大突破，为此对于新进歌手的要求就变得更为全面。新企划公布之后，泽野也逐渐摆脱了原本单纯的“配乐者”身份，相继发布了数张原创专辑，成为一名独立性更强的音乐制作人（脸滚键盘的标题更加变本加厉）。nZk迎来的第一位歌手，就是我们所熟知的Aimer。

 *注：nZk为“no Zawa kai”的缩写，中文译作“野泽会”。

Aimer

2011年，Aimer发布了个人的第一首单曲《六等星の夜》，宣布正式出道。凭借着独特的声线与出色的唱功，Aimer在出道伊始就得到了业界的广泛关注，自然也引起了泽野及其团队的注意。不久，她便收到了来自泽野的邀请，并于2013年合作推出了《机动战士高达UC》的主题曲《RE:I AM》。 可能是浑厚的声音所致，Aimer的演唱不仅为该曲注入了一份深沉的力量，也增强了这首歌的整体表现力和感染力，完全想象不出这是她第一次接触如此标准的燃曲。泽野与Aimer，就仿佛觅见知音一般，形成了天然的默契，推动着各自的音乐事业不断迈向辉煌。有趣的是，《RE:I AM》的标题其实来源于Aimer名字的重新排列，由此可见泽野对于Aimer的到来是抱有巨大的感激之情的。

在《机动战士高达UC》的TV动画版中，《RE:I AM》为第18话的片头曲

《RE:I AM》问世的一年后，二人又共同推出了《机动战士高达UC》的另一首主题曲《StarRingChild》。同年，为庆祝《机动战士高达UC》的完结，泽野公布了以nZk的名义发行的第一张专辑《UnChild》，其中收录了由Aimer演唱的12首歌曲，既包含了《UnChild》、《Because we are tiny in this world》等新曲，也有《A LETTER》、《Ego》等《UC》旧曲的翻唱版或英文版。为一位歌手量身打造了一张完整的专辑，从中不难想象泽野对Aimer其实是给予了高度的重视和充分的信任。

《UnChild》封面

以《机动战士高达UC》为契机，泽野与Aimer之间结下了深厚的情谊，而Aimer本人也为日后nZk的发展作出了积极的贡献。他们的合作关系一直持续到今天，期间推出了不少闻名宅圈的优质歌曲，如与chelly（EGOIST）共同演唱的《甲铁城的卡巴内利》的片尾曲《ninelie》、《s-AVE》、《i-mage》等等。

《ninelie》

比Aimer稍晚加入nZk的，就是“核爆神曲”的演唱者mizuki。2010年，mizuki以“瑞葵”的名义组建了一支名为イツエ的乐队，并担任主唱。在此后的四年内，她带领イツエ先后发布了多首歌曲，也参加了一些live活动，活跃的表现、加上悠扬的歌声，让收到mizuki音源的泽野看到了她声音背后强大的可塑性。于是，在2014年，mizuki正式加入到泽野的创作团队中，成为继Aimer之后的第二位nZk企划的嘉宾歌手。

mizuki（左）与泽野弘之（右）

初来乍到的mizuki接到的第一个重任，便是原创大作《ALDNOAH.ZERO》的主题曲和插曲的演唱，其中既包括节奏明快、意境悠扬的《A/Z》和《&Z》，也包括节奏紧凑、意境更为严肃的《aLIEz》（“核爆神曲”）和《Keep on keeping on》。这几首歌曲对于演唱者都有一个共同的要求：能够有效把握节奏的突变与情感的瞬间爆发。事实证明，驾驭多变的节奏确实是mizuki相较于其他歌手的一大长处，或许也是泽野之所以选择她的关键所在。“核爆神曲”不仅是因作品而得名，高潮部分的突转、歌手情绪的陡然上升，也足以称得上是“核爆”了。

《ALDNOAH.ZERO》的片头曲《A/Z》

有了在《ALDNOAH.ZERO》中的经验，mizuki就经常从泽野手中接到节奏多变、突转显著的歌曲，如手游《SOUL REVERSE ZERO》的主题曲《e of s》、《Re：创造主》的插曲《oldToday》等等。此外，泽野也与mizuki一道共同探索了一些新的音乐形式，不断扩张nZk涉足的音乐领域，如融入了电子混音的《ol》、风格清新励志的《ViEW》等。

《e of s》封面

2015年，由泽野负责配乐的又一力作《终结的炽天使》播出，其中第一季的片头曲《X.U.》继承了泽野恢弘大气的燃曲风格，也标志着nZk迎来了又一位强力的女vocal——Gemie。在这之后，Gemie又先后参与了《进击的巨人》、《Re：创造主》、《机动战士高达NT》等多部人气动画的主题曲或插曲演唱，始终活跃于nZk企划的第一线，推出了诸如《Saving Us》、《HERE I AM》、《Club Ki3ε》等在内的一批优质歌曲。

《X.U.》

不久，nZk企划再添一员猛将——Tielle，并为2016年播出的《机动战士高达UC》TV动画版演唱了主题曲《Into the Sky》，此后又相继发布了《Cage》、《CRYst-Alise》、《VV-ALK》等一系列歌曲，以空灵的声线与悠远的意境见长。Tielle和Gemie所接手的音乐风格其实存在一定的相通之处，二人还共同为原创动画《Re：创造主》演唱了片头曲《gravityWall》和《sh0ut》。如果把Aimer和mizuki视作nZk企划的领军人物，那么Gemie和Tielle就应该是该企划的“左膀右臂”了。

《gravityWall》

 除了女性歌手，nZk还“招募”了不少男性歌手，除上文提到的mpi外，另有Yosh、Mica Caldito、Benjamin等。其中Yosh为摇滚乐队Survive Said the Prophet的主唱，曾为人气动画《BANANA FISH》演唱过片头曲和片尾曲。2015年，他与泽野合作推出了《终结的炽天使》的片尾曲《scaPEGoat》，成为nZk企划的重要一员，代表作品有《Rise Above》、《rabBIThole》、《The Brave》等等，以强烈的摇滚风格为主。nZk企划下的男女vocal还经常进行合作演出，如《进击的巨人》第二季的插曲《Barricades》，就是由Gemie、mpi和Yosh三人合唱的。

《scaPEGoat》

除了上文提到的一些“常驻”歌手，泽野在近两年还与不少音乐圈的艺人通力合作，共同为nZk企划增光添彩，如与naNami合作推出的《机动战士高达UC》片尾曲《Next 2 U -eUC-》、与Uru合作推出的《银河英雄传说：全新命题》片头曲《Binary Star》、与LiSA合作推出的《机动战士高达NT》主题曲《narrative》等等。nZk企划倾注了泽野和众多歌手的辛勤与智慧，成为音乐多媒体合作的典范之一。