Tori Amos
2017 Nov. 22 @ Portland
2017 Nov. 24 @ Seattle
2017 Nov. 26 @ Oakland
2017 Dec. 1 @ Los Angeles
2017 Dec. 3 @ Los Angeles
(由於字數有限制,會分上中下,此為上篇)
其實這兩個月讓自己瘋狂追星的起點,就是為了Tori Amos。我是因為王菲的《天空》這張專輯開始聽流行樂,回頭聽她前一張專輯中的〈冷戰〉,再加上許茹芸翻唱的〈討好〉與〈蝶〉讓我認識了Tori Amos。但真正讓我入坑的是她《Boys for Pele》專輯中的〈Caught a Lite Sneeze〉,那年常在電視上看到,MV對於那時的我很震撼,一聽就去買了CD。封面上,她任蛇盤旋於腳間,手持著武器,身旁掛著火雞,以及一張張內頁:火燒鋼琴、袒胸哺乳的對象竟是小豬⋯⋯等等主題驚世駭俗卻唯美至極的照片;歌詞的神話世界,神奇無限制的曲式表現,加上無敵精準的聲音控制,讓我從此再也沒有離開過她的掌心。
喜歡流行歌二十幾年,跟大部分人一樣,總有一些歌手,當時愛得死去活來,但可能過幾年又被其他歌手覆蓋,或逐漸在記憶中淡去,有一天才想到,啊,那個誰的哪一張專輯,當時真的好喜歡啊。因此,在這樣二十幾年過去,對於某一個歌手的喜愛一直沒有退去,才會發現原來真愛是這一個。Tori Amos就是極少數讓我一直喜愛的歌手,這麼多年過去,穩坐我最愛的西洋女歌手寶座。
所以,一直以來都最想看到她的現場,但始終沒有機會。之前提過,當突然發現她要巡迴時,就開始研究怎麼走行程最好,然後就萬劫不復了。有一些售票網站很陰險,當我查Tori的巡迴時間的時候,下面就會跟著推薦同質性高,也正在巡迴的藝人,列出來的名字,幾乎每一個我都想看……
研究行程時,發現她超可怕的,三個月內要唱完49場,平均兩天超過一場,扣掉中間歐洲結束到美國開始的休息20天,是70天唱完49 場,也就是幾乎一週五場,而且每一站幾乎都換城市。既然如此,就代表,去一趟我就可以有多看幾場的機會。於是我開始研究她已經結束的幾場的歌單,發現更可怕的是,她跟以往巡迴一樣,幾乎每一場歌單都完全不同,然後整場就是她一個人獨挑大樑。
不只演出的密集度以及選曲的變化度總是如此不可思議,她還曾經在07的巡迴中,每場都即興創作一兩首歌曲,還從中挑出將近三十場,每一場都在演出後幾小時內,直接線上發行當晚的Live專輯,這個工作量應該是印夏天的一百倍吧,哈哈。這樣驚人的演出量,在我看的五場演出中,卻都是從容應對,毫無疲憊。除了對自己只能檢討再檢討,真是佩服她的天賦異稟。縱橫的天才、不怕挑戰權威的觀點、一直大膽的作風,卻建立在謙虛的態度、日夜與音樂相處的熱情,那才是讓天才真正偉大的,也是我們都該反省的。
她兩歲就無師自通彈鋼琴,天生有聽完曲子立刻彈出來的本領,五歲成為了Paebody音樂學院有史以來最年輕的學生⋯⋯從小被稱為神童的她,吸收了流行歌曲的養分,在自傳中提到在酒吧演唱的幾年給她的影響,還有她不畏懼地將被強暴的經歷寫進歌裡⋯⋯每一張專輯都有著來自不同體系的神話成分,以及對抗那些被宗教、社會、歷史建立起,對於女性的許多昏庸看法,因此她也一直被視為女權代表。她的每一張專輯,都有許多耐人尋味的密碼,遺憾的是,無法在此一一敘述。
(待續)
剛認識Tori Amos的幾首歌:
〈Silent All These Years〉
Silent All The Years-Tori Amos 高清MV-音悦...
先後被王菲(廣東話、中文版本曲名〈冷戰〉)、孫燕姿翻唱。
〈Winter〉Live
Winter 蒙特勒演唱会版-Tori Amos 高清MV-音...
曾被許茹芸翻唱為中文版〈討好〉,看看她現場的功力。
〈Caught a Lite Sneeze〉
Caught A Lite Sneeze-Tori Amos 高清MV-音悦...
這是MV,我找不到我最愛的一個Live影片 T.T
〈Pretty Good Year〉
Pretty Good Year-Tori Amos 高清MV-音悦台
#我的追星之旅
Feist @ Tokyo
2017 Nov. 20
這晚看的Feist演唱會,應該是我這一生流最多眼淚的演唱會,最怪的是,她唱的全都不是催淚歌曲,整體還挺歡樂的,但我就是淚流不止。
我無法形容那是什麼中邪般的魔力,她一出場就帶著精靈般的光芒,當背上吉他,第一首就是我最愛的〈Pleasure〉,她在她的歌裡滿出來炸出來的奇異生命力,我全身麻痹,雞皮疙瘩直立,然後眼淚就自己流出來。
超級會唱,超級靈氣,包含每一個樂手都是完美到驚人,但卻不因完美而無趣。在一個小小的場地,可是精準卻自由的一切,再一次讓我覺得只有音樂可以說服我。我看著那些看似單純的設備簡單的燈光卻做著絕美的一切,覺得就算舞美再繽紛、嘉賓再勁爆、Talking再好笑或有噱頭、拼了命勵志、拼了命砸錢,音樂不好的話,都是賽。
她照著順序唱完了一整張新專輯(按順序唱整張不就跟我們一直以來一樣嗎!!),我知道那是最完美的表達方式,她讓她的一整張新作品活生生的呈現,我的眼淚沒停過,她一定很驕傲也很心愛的她新作品的每一首,所以除了如此呈現別無他法。她應該也知道新專輯可能比較不平易近人,而她明明很懂得如何寫出討好觀眾的歌,我很開心她完全沒有,於是她擁有完全不受污染的音樂。
演唱新專輯的最後一首之前,她說她即將演唱完這張新作品,新專輯的名稱叫《Pleasure》,然後一邊用手畫上拉出緞帶,並且包裝、綁上蝴蝶結的動作,一邊說著這是想給大家的禮物,最後一首歌唱完把禮物交給你,接著我們要回到過去。眼淚方歇,看著這一幕,又開始。
後半場當然啦,那些老歌每一首前奏一響起眼淚怎麼收得起來。真的就這樣斷斷續續流淚到安可前最後一首,她演唱了〈Let It Die〉,忽然明白我的眼淚,是在這麼絕倫的演出中百感交集,感動這世間還有如此美好的音樂,同時也感慨那些一直以來即便抱怨也無法明確表達的內心的痛苦,都在這樣的演出中得到了安慰與釋放。然後我在〈Let It Die〉裡,讓那些痛苦死去,我覺得我有勇氣走向自己了。
她交替著吉他,卻連舉手投足、講話、調音、咳嗽、與觀眾互動,這些都是音樂。她一切都在是音樂的基礎上發生。
樂手每一個都很驚人,貝斯手偶爾彈彈鍵盤,鍵盤手偶爾彈彈吉他偶爾拉拉小提琴偶爾多打一個大鼓,不但使用每一個樂器都是練家子,重點是這兩個人一開口合音,全都是當主唱也不為過的好聽,兩個男生為女生合音,唱到比女key更高的合音也遊刃有餘。
從他們演奏的自由程度,我覺得他們應該沒有聽任何click(耳機裡的節拍器),Feist的歌拍子很複雜,可是不但如此,演出中每一個延長,每一個漸慢,每一個中途停下說話或臨時增加旋律或即興,整場四個人沒有錯過對方一個音,在他們交錯對話的樂聲,我知道他們都是在同一個音樂頻率的高度上,由於絲毫不需擔心彼此,於是他們每一個都自由無比,Feist想在音樂裡飛到哪裡都可以,可以這樣,真的好幸福,好幸福。
整場樂手的光都在恰當的位置,很多時候是暗燈或背光,明明每一個都才華絕頂,卻沒有人露出想做些什麼多餘的表現要你注意他,沒有一個人露出需要聚光燈的樣子,因為那樣,他們自己本身就帶著光,在黑暗裡還是炫爛得不得了,我整場演出眼睛都分秒離不開台上。我知道他們在演奏這些歌,是理解、認同每一首歌,吸收到自己身體裡的,他們知道重點在哪裡,他們自己都是光源,所以可以一起聚焦,發出的力量比誰一個人發光巨大無限倍。所以一切都在音樂裡,每一個樂器都以歌曲本身為前提。
這一年看了一些演出,有那種台上絢爛台下尖叫但一切都像輸送帶上標準流程做出的華麗演唱會,那種厭倦簡直到不想再回到舞台變成那樣的其中一員;也有那種台上的演出者厲害到你覺得自己那麼不足憑什麼回到舞台。Feist兩種都不是,技術上她極端厲害,但是她可怕的是她的靈魂,把我內心深處的喜與悲都拉引出來,讓我看到真正自由的樣子,讓我想去找到我想做什麼。
或許幾年後,我會癡笑自己這一晚的激動,但更可能是,驚覺這樣一個夜晚,對於我有多麼重要。感覺眼淚把自己洗了一遍,沖走了多年來深沉的痛苦。
來聽聽Feist的新歌:
〈Pleasure〉
Pleasure-Feist 高清MV-音悦台
我最愛的歌
〈Century〉
Century-Feist 高清MV-音悦台
最近最喜歡的MV
覺得以上歌曲不好親近的,也可以聽聽舊作:
〈1234〉
1 2 3 4-Feist 高清MV-音悦台
〈One Evening〉
One Evening-Feist 高清MV-音悦台
〈My Moon My Man〉
My Moon My Man
〈Gatekeeper〉Live
网页链接
〈Mushaboom〉
Mushaboom (Top Album 排行榜版)-Feist 高清M...
#我的追星之旅
Goldfrapp@London
2017 Nov. 10
九月初的某一天,我突然聽起我最愛的女歌手的專輯,覺得她好像有一陣子沒發片了,想來查查她的Wiki,結果一查赫然發現竟然剛好隔天要發新專輯,豈不是命運的安排!
一直很想看這個歌手的演出(是誰之後幾篇會寫),九月中的時候忽然想到,如果發新專輯應該會有巡迴吧,於是就上網查了一下,不得了了真的在巡迴了,馬上看一下去的可能性,點進售票網站研究一下,然後事情就開始沒完沒了。很聰明的售票網站在你查了這個人的巡迴,還會推薦給你其他人的巡迴,而且推薦的還真的都是我很喜歡的歌手,於是我就試圖一一串連起來......最後,這兩個月就拍案變成我的追星之旅了。
所以很瘋狂地,追星之旅的第一場,我來到倫敦,為的是Goldfrapp,台灣譯做冰金樂團。
2003年,我從《Black Cherry》這張專輯認識了Goldfrapp,一下子就愛上,當時跟幾個朋友分享,在他們印象我可能都在聽一些在他們耳裡要死不活的歌,因此對於例如像是〈Twist〉這樣的歌,覺得很不像我在聽的音樂。
那是Goldfrapp的第二張專輯,後來回頭找他們的第一張專輯,發現兩張專輯的曲風相差甚遠,第一張專輯的迷幻程度,就是我朋友定義中的要死不活,我果然很喜歡,哈哈。
其實對於什麼類型的歌我都有興趣,但最終會吸引我的,通常不是音樂類型或編曲,而是聲音或旋律本身。每個人的喜好不同,我自己比較害怕聽到不斷用編曲掩飾旋律本身薄弱的歌,或是遇到合作的人沒在聽歌本身,把編曲當作曲聽。當然,編曲很重要。
這讓我想到一件......算是趣事吧:我曾經給出去過一首歌,只是很陽春地用鋼琴伴奏,很簡陋的demo,後來,對方唱片公司收歌的人跟我抱歉說不會使用。隔年,同一個收歌的人來為同一個歌手收歌,我把同一首歌請蘇打綠團員一起做成很完整的編曲,然後......那首歌就順利被錄用了,而且對方非常開心地說這就是他們想要的歌,根本沒發現他明明聽過那首歌,還成了主打歌。難道只要光只有簡單的編制,那個人就完全聽不出來或無法想像這首歌的可能性嗎?這過程讓我瞭解了一些事情。
好了,有點離題了,哈哈。
十年前,我在倫敦旅遊時,有一天從Brighton Beach回倫敦市區的車上,看到一份報紙上的表演資訊,竟然有Goldfrapp,結果仔細一看時間,看到資訊的同時他們就正在台上演出,錯過。這個遺憾一直在我心裡,過了十年,他們的每張專輯,仍然都有令我喜愛之處,而我終於可以來看他們了。
他們的專輯雖然基本上都有電子的成分,但其實每一張風格都差異頗大,而我個人比較偏愛的是他們比較民謠的那張《Seventh Tree》。或許因為他們今年發行的新專輯是節奏比較重的,所以這次巡迴曲目以曲風為主題性,都選以往重量相似的歌曲。不過,幸好我也聽到了那首〈Black Cherry〉。
我對曲目其實沒有預想,所以儘管不是我的偏愛也無妨。表演場地很有趣,是一個有兩層樓的場地,二樓有座位,而一樓沒有座位,並且本身地面是往舞台低下傾斜的設計,所以站哪裡視野應該都還不錯。
曲目無妨,整場就像大型派對一樣,經驗值幾近零的我心想,或許去夜店跳舞的人就是這種心情?可能吧,所以一向在演唱會肢體很冷靜的我,也從頭到尾跟著人群有氧運動。就在我面前,有一個阿姨看起來年事已高,但卻搖擺到一個不行,我覺得那時她回到了十七歲時那個畢業舞會的女王。好玩的是,她跳得很放肆,不小心肘擊了旁邊的男生,那個男生因此跟她開始激烈地爭吵,但吵一吵,當台上過門一個重拍進入音樂高潮時,兩個人竟忽然在這一瞬間,彷彿約好般,同時一起:左左、右右、左左、右右,爭吵一秒拋開,站在後面,簡直像看到了肥皂劇設計好的橋段,音樂的力量真神奇,哈。
毫無喘息的九十分鐘,女主唱飄渺的歌聲與激情的動作,在光燦剪影裡,配合在節拍點上時,成了就算身上翅膀是蠟燭做的伊卡洛斯,也忍不住飛向的太陽。總之過了很爽快的一個夜晚,沉寂已久的靈感有騷動感,雖然同行的友人都對這些歌不熟因此有點放空,哈哈。但對我而言,是敲響這趟旅行起點很好的一個夜晚。
最後來貼幾首他們的歌吧。
〈Lovely Head〉Live
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來自他們第一張專輯《Felt Mountain》,就是十幾年前朋友們認定我會愛的那種歌 XD。
〈Twist〉
Twist-Goldfrapp 高清MV-音悦台
來自第二張專輯《Black Cherry》,我一開始認識他們的歌。
〈Happiness〉
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來自我最喜歡的他們的第四張專輯《Seventh Tree》。
〈Rocket〉
Rocket 中英字幕(迪幻字幕组)-Goldfrapp 高清...
來自第五張專輯《Head First》,很討喜的復古節奏。
同場加映:
〈Black Cherry〉Live
Black Cherry (Somerset House live)-Goldfra...
去年康永哥為了電影《吃吃的愛》,找我填寫〈Moon River〉的中文版歌詞,當時我嚇死了,要把這麼經典的西洋歌改成中文歌詞,壓力實在太大,所以我一直推託。
真的是多虧康永哥不知道哪來對我的信心,就是打定決心要我寫,才有了這個詞。後來還得到很多朋友的鼓勵,真感激。
其實後來想想,真的很開心有這樣的結果,我就是一個需要逼迫的人,不然就會閃掉了,哈哈。
2017不知不覺也要結束了,放假的日子竟然過得比工作過得還快。在最後兩天,送大家這首歌當初的demo吧。只有一個鋼琴,除了熱鬧的跨年,或是燦爛的煙火,或許也有人想要簡簡單單地,寧靜度過2017的尾巴。
〈月光河〉
月融了 滴在我臉上 淹沒我的悲傷 幾兩
說夢的人 害慘了人
生命貓進夢鄉 他笑得很笨
你來了 沾濕了星光 往永恆的水上 凝望
對我說個謊:「是絕望,帶來了希望。」
黑暗的另一端 是月亮 是我 
這場演出中最愛的歌。