“你让我去演一个不适合我的角色，我也想演，但是我觉得太尴尬了。”
几年前，周冬雨“不演大眼睛美女，因为不适合我”的言论，还曾被盛赞为人间清醒。
几年后，周冬雨担纲“大女主”的古装偶像巨制《千古玦尘》，被打出了豆瓣4.9。
原本饱受期待的她，被嘲到地心，“影后下凡失败”的调侃不绝于耳。
“90后演技之光”周冬雨，这次是怎么了？
在电视剧《千古玦尘》里，周冬雨饰演“艳绝三界”的女神——上古。剧情设定中，上古是“创世祖神”所造的“四大上神”之一，体内蕴藏着强大的混沌之灵，但由于神脉未通，故而以一个懵懵懂懂的娇俏少女形象示人。原著里这么描写这个复杂又俏皮的角色：“灼灼璞玉，静世芳华。”“三界众生看到她，只能弯下神仙的傲骨，恭敬地唤一声——上神！”在周冬雨的演绎下，这个光彩照人的角色，反而成功地将一个个配角都衬托得明眸皓齿。拿到的明明是大女主剧本，演出来，却被配角“吊打”。真不能怪配角“喧宾夺主”，实在是周冬雨的气场压不住。周冬雨身材和五官都比较娇小，气质鬼马欢脱，带着青涩的稚气，在气质上就很难有“艳压”的气场。再看剧中的扮相，头顶发揪、八字刘海，俨然是古装女主流水线上的标准配置，加上一袭看上去不怎么合身的白色琉璃长袍。硬生生将三界大神，诠释出小女孩偷穿妈妈衣服的既视感。电视剧版本中，女主起初是灵力低微的小“菜鸟”，或许难免有青涩、不够“霸气”的时刻。没有台词和动作的时候，又呈现出一种莫名的停滞感，仿佛眼神都不知飘到了哪里。周冬雨对角色自身的把握已经濒临失控，搭戏的伙伴更是火上浇油。剧情方面，她和许凯的爱情戏份，也让人觉得“有些嗑不动”。不管周冬雨在一旁如何逗笑卖萌，许凯始终都只是一副“刚刚完成初始化设置的机器人”一样的表情。成年男子和小学女生的身形差、和人设不符的造型效果、以及“各自独美”的气质，令心灰意冷的观众直呼：对得起“S+巨制”“古装+大IP+大投资+大制作”的，仿佛只有特效。我们更了解、更认可的，几乎永远是她在大屏幕上的表现。还记得《山楂树之恋》里那个干净无虞的静秋，一句“清澈透明，几乎就是现实生活中的主角原型”是张艺谋导演对她的盛赞。他还给周冬雨颇具天赋的表演起了个特称：“任意流”。一段戏拍3分钟，只有3秒钟能用，但这3秒钟就是特别有灵气。《七月与安生》里，她是一个炙热又野性的少女，一面怀着对闺蜜七月友谊的珍视，一面又压抑着对七月男友的心动，用“自暴自弃”、天不怕地不怕的放纵外表，去掩饰内心的自卑与敏感。“姐妹为抢男人大打出手”的戏码，大多逃不过“狗血”二字，但她跟七月的这段戏，却难得不烂俗又充满张力，被拿到颁奖礼上特映。在《少年的你》中，她又化身被原生家庭荼毒、饱受校园霸凌，最终犯下重罪的陈念。虽千穿百孔，却善良未泯，连剃光的寸头都在彰显“演技”两个大字。《心花路放》里，出镜没多少时间的“杀马特”女孩，也被周冬雨诠释得过目难忘，又土又“乡非”，却没有失去一个鲜活年轻个体的实感。谁都不能否认，“电影演员”周冬雨，就是一个能够驾驭各种类型角色的好演员。然而，电视剧演员“周冬雨”，就远没有那么游刃有余应对自如了。参演国剧《麻雀》，被说成“万年拖油瓶”，一身油光水滑的旗袍，却怎么都演绎不出大家闺秀的风范。一场“全部毛孔都在发力”的哭戏，成为制作鬼畜视频的黄金素材。《春风十里不如你》中，两个朝天辫极力表现人设的可爱，但用力过猛的表情，总是时不时让人跳戏。她的这些电视角色，不仅高级感匮乏，而且辨识度极低，举手投足都在示范“开心就是笑，伤心就是哭”的二元对立式表演大法。差别之大，让人怀疑演电视剧和演电影的根本不是同一个周冬雨。有网友调侃：“她每拿一个影后，就要奖励自己一部烂剧。”周冬雨在电影与电视剧之间反复横跳，也在好演员和烂剧女王的切换中进行口碑的“酸碱中和”。但无论是网友的玩笑还是她肉眼可见的实际表演，似乎都在证明：
汤唯主演的《大明风华》口碑翻车，剧中“脸若银盘”的她风韵尽失，电影里的妩媚气质全线失踪。《宸汐缘》里，张震从男神变“雪村”，古装扮相，充满了“下一秒就要打八极拳”的违和感。《上阳赋》中的章子怡，扮演十五岁大女主，单薄的演技并没有让这个“熟女变少女”的角色立住，反而令人觉得“15”这个年纪被调戏了。这三部大制作开播后的豆瓣评分，分别是6.6、5.5和5.8。让人哭笑不得的是，近几年，电影演员去拍电视剧，开始被称为“下凡”，而没演好，就是“下凡失败”。“演话剧的看不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的。就好比看场话剧要花掉999，电影可能特价29.9，电视剧呢不充会员不要钱。”
电影总是比电视剧“高端”，成了不少演员和观众心中，心照不宣又理所当然的“鄙视链”。当年，张艺谋也曾叮嘱刚声名鹊起的章子怡：永远别演电视剧，不要自降身价。如此直白的价值排序，仿佛彰显着影视从业者的等级序列。可被称作“下凡”的电影演员，许多并没有实现想象中的“降维打击”，反倒均匀地“糊”作一团。平心而论，电影中表现出色的演员演不了电视剧，不全是演员的锅。电影讲求精微叙事，导演的功力与个人风格，比演员更能主导影片。举个例子，让周冬雨名声大噪的《少年的你》和《七月与安生》的导演都是同一个人——曾国祥。他对单一场景和细节的处理，让周冬雨的哭非但不“狰狞”、不“恐怖”，反而在镜头放大的细节里，表露出一种楚楚可怜的感觉，瞬间引起观众的共情。当周冬雨离开了曾国祥的运筹拿捏，离开了电影的视听语言和IMAX大屏幕后，同样的哭就变成了“五官乱飞”、“歇斯底里”，以及“涕泪横流”。除了作者导演的主控外，拍摄周期也是影响演员发挥的重要因素。
习惯了“入戏快、强爆发”体系的电影演员，很难立刻融入用“慢节奏表现生活感”的电视剧，更别说要维持这种状态，撑起动辄几十集、上千分钟的剧情。在长时间拍摄的持久战下，电影演员不适应“持久战”的不足，难免被无限放大，观众们产生视觉疲劳也就不难理解了。比起讨论“为什么下凡失败”，不如先去承认电影和电视剧存在差异。我们儿时熟悉的明星，经常把“影视歌三栖”作为能力的标杆，影、视独立并称，是平等却不同的两种能力。电影不是电视剧演员的“仙界”，电视剧也不是电影演员的“下凡”。如今，电影演员演电视剧就是“下凡”的想法，把多少演员和内容制作者惯坏了”。如果无法影视歌三栖，那就安心在自己的舒适圈里，贡献高质量的表演，也没什么不可以。
不适合就是不适合，不如大大方方承认自己没有拿到合适的角色、没有碰到合适的导演、没有进行完美的表演。而观众一直拿“下凡”失败说事，也是对电视剧演员的不尊重。毕竟我们最不想看到的，就是演员顶着“下凡”的光环随心瞎演，主创们也将“电视剧比电影简单“作为产出劣质内容的挡箭牌，嘲讽市场与大众的审美。
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