1、最要紧的是敏锐：你的雷达要一直开着，你要过滤掉不需要的信息。

2、建立自己的风格：歌曲写来写去就是这些，人的喜怒哀乐也就那么点事儿。我觉得有时候风格比其他的都重要，人家能不能辨识你是谁，就看风格。

3、要比别人有眼光：我常常讲，我什么都没有，就是比别人有眼光。你看当时五月天他们五个跑了很多唱片公司，我让他们过来，我就觉得他们一定能行，不为什么，他们有那么气味。再比如，我当时去马来西亚寻找好声音，在众多的试听小样中，我听到了一个女子二重唱，然后我让那边的人帮我把唱和声的人找来，对，是唱和声的，而不是主唱，就是梁静茹。

（敏锐、风格、眼光）这三样东西统和起来，都需要一个东西，这个东西比较难，叫天分。

我常常讲说，我们这个行业只有第一名、第二名，第三名以后就没有了，第三名和第十三名是一样的，没什么人在乎你，你要不就第一要不就第二，在任何行业都会这样，都有一个金字塔。

任何在这个行业顶端的人，都是天生干这行的，你搞不过他，你没办法，那不是学习的问题，所以我说这三样都需要天分。

那我也只有这个天分，我没有上过一天的正统音乐训练，我去考国立艺专，就当掉了。其实我考了很多学校，在这之前，符合报名资格的我都去了，真的无路可退了，无处可去了。后来我说，我在国中时是乐队的，乐队就是家长有点关系搞进去的，我是指挥，很威风，有很多女同学在后面，结果我就跑去考国立艺专，我什么都乐器都不会，五线谱也不会，试唱零分，听写零分，哭着出来，大受打击。你知道那里面都是南门国中实验班的嘛，他们拉大提琴，我才知道，原来这是音乐。

我记得在我那个时候，我认为台湾的流行音乐之所以有那么一点点的位置或是影响力，它和民歌运动是有非常大的关系的。

民歌运动最重要的事情，是让大量知识份子进入这个行业，感受到这个行业，原来一首歌曲可以感染、感动、可以move那么多人的时候，那个力量是巨大的。

我记得我做的第一张专辑，我带郑怡去校园，我那时候在家送瓦斯，那时候我站在体育场后面跳马用的跳箱上，当我看到郑怡唱完《小雨来得正是时候》，全场起立给她拍手，我都吓呆了，我说这是我做的事吗？让一个平凡的大学女生变成这样的人，那一天晚上的印象和感动支持我，一直在幕后做producer，我深以此为荣，我觉得太棒了。我觉得我们这个行业在我那个年代开始，是被认可为文化的行业。

现在大家都在讲文创产业。我觉得它的意义不在于它创造了多少产值，而在于它启发了多少心灵和感动。

你去看今天，80％-90％的唱片公司的老板或者做执行人的头，没有一个是制作出身的，要不然就是财务或市场出身的。这是一个非常大的转变，台湾的唱片从cross-culture，到一个平原，再走下坡路，就是从解严以后媒体开始大量开放，做marketing的人开始有市场了。

以前都是制作人挂帅，我告诉你这个人虽然很丑，但他很会唱，我告诉你我帮他写了一首歌叫《我是一只小小鸟》。以前我们制作人出发，都会说这首歌想要传达的情感是什么，我有一个partner叫张培仁，他非常知道李宗盛想要讲什么，如果我李宗盛有十分，那么张培仁就占五分，我会和他说，这个报纸怎么做MV怎么拍什么什么。

可是当marketing起来以后，他们倒过来跟你说，你照着这个reference，照这个做，电视剧主题曲已经谈好了，什么什么的。这样倒过来，有成功的，但它变得更糟了，所以没有人在讲这个歌的情感，大家都是在操纵这个东西，变成非常生意的事情。

这是后来到目前为止，唱片公司都快挂掉了，连滚石都奄奄一息了，所以到现在唱片公司只能搭台，不能唱戏，台都是湖南卫视、江苏卫视，来来来你来当评审，你要这样演，要有戏。

以前在台湾有些娱乐记者问我，讲一句最重的话，就是一个生物你一直喂它吃烂东西，它会变成猪的。其实对音乐的渴望大家都有，但你不能一直说喂它烂东西。比如一只鸡，是吃米的，你喂它吃米，有一天你喂它吃石头，你发现它也吃，你也就一直喂它吃石头。

歌曲也是一样，你发现一些很cheap很烂大街的歌有一天也突然爆红，你会想，原来这个也能赚钱，这样也行哦，那我也这样搞吧。所以这是唱片公司自己找的。要改回来，是非常难的。

你要做一个使用文字的人，每个年代都有它特殊的语境和用词，那没有问题，它是有进展的，可是我现在看到，常常看到一些现在使用文字的不准确、草率、不负责任，这是很要命的。

整个大环境对创作人来说，是很不友善的。

以前新马的人，先来台湾过水，光良品冠啊这些，先去一去他们的马来味，涮一涮，这没有别的意思，包括他们的发音咬字要怎么回答媒体问题，先要在这个环境熟悉一下，过滤一下。再搭这个便车进大陆，商演赚钱。

不过这个事情在光良品冠以后就很难操作了，新加坡在孙燕姿以后也不容易了，因为每天有几千人相濡以沫等待机会。我就和大马的人讲，如果我们都把自己当做大中华文化圈中的，你去大陆，就不要说你是台湾或是香港，你就说：阿爷，我返来了。

你要在兄弟姐妹中去夸张你的特色。你想，在美国音乐上，特点就是什么类型都有，它有各种丰富的元素。你想，全世界各地哪里都有华人，里约热内卢都很多华人，你不要再去拉二胡了，你把全世界散落的华人力量用起来，带着各自在当地吸收的新元素，回到我们这个花园来，给我们增添更多新的元素。

所以，我让马来的音乐直接跳过台湾，进入大陆，演绎自己的风格，你把马来文化引进去，政府也高兴，不然大家都唱R&B，都唱一样的，这有什么意思。

我一直在想，作为一个音乐人，你的identity是什么，我从小听很多音乐，我在这个行业三十五年，我能够为我们的音乐人，至少开始做一些什么。所以我很长时间开始听世界音乐，他们包容度比较大的。

我觉得信心是很重要的，年轻时候我们都外求，我在想可能最后的解药还是在我们的老祖宗文化当中。可是一讲到这个，大部份就更心虚了。那我们的文化到底是什么呢？因为这是个很大的工程，有时候我觉得愧对祖宗，因为像特别是香港这样的地方，有大量可以滔滔不绝和你讲西洋乐摇滚史的人，内地也不在少数。我最近在做一个案子，我们的《诗经》，里面很多的内容，都是对时政有批评。

这边我讲一些关于制作方面的东西。音乐最重要的是旋律，不管歌词是什么，旋律是留在你脑海里的模样，Music is nothingbut melody。音乐的组成是旋律、歌词、节奏、和声。

我们中乐比较大得问题在和声。和声是什么，是环境。旋律是主角。比如你穿的衣服是旋律，你把灯光换成不同的模样，那边开，那边关，你穿的衣服会显示出不同的样子，但是实际上你的衣服没有变化。我这样解释。旋律是主体，不管你唱任何的和声，它依然是那个旋律，可是用不同的和声去解释它，会给人不同的旋律。我现在尝试用另一个和声的样子，来不一样解释旋律。

我们在说要和世界接轨，音乐是一个沟通的。常常有人来问我，李大哥，我这个歌哪里写的不好？我就问，你为什么要写？他说，写歌可以唱出来啊，很爽啊，给人家听啊，不然自己在家写就好。我就说，你意识到要给人家听，但有没有意识到要沟通，让人家明白。如果你不知道我在讲什么，沟通就没办法。第一要务就是让对方懂，不是让自己爽。

我们每年都在音乐厅告诉西洋人，用歌舞、民乐，华人音乐是什么样子的。我开始去琢磨这些东西，这是我制作生涯中最有乐趣的一件事。因为我唱R&B老外不会理。所以我也一直在想办法搞点东西，搞点自己的东西，然后回去我老祖宗博物馆里，说，这个东西老外听了一定懵。

因为我觉得每个年代，对自己的文化、遗产，有新的interpretation是我的责任，我藉由这个事情去了解心境，去增强自己的信心，使我觉得在世界音乐舞台上不必和他们一样，我有我自己的identity。这当然是一个功成名就的流行音乐制作人应该做的事，我都不做这个，你指望小朋友去做这个事情。所以我就会去做。

最后，讲几点需要讲清楚了。

1、几个小标题是小编自取的。

2、文章段落是小编分割的。

3、文字内容有适当删减和填补。

4、想看原文，点击“阅读原文”即可获取。

编辑 | 被李宗盛迷倒的小编