以肉身为雕塑，探索自由与束缚之间的关系，通过作品表达跨越性别，政治，社会意志和死亡的审视。在当代艺术中，加拿大艺术家Jana Sterbak的作品表达了超越身体极限的创造力。她的作品很难以风格归类，其受到极简主义的影响，通常会使用非常规的材料进行创作。在她的自传中曾巧雕了流亡者的独立视角，最终，她的作品被认为是反乌托邦的，是在追求人类暴露的缺点的共识。
Vanitas: Flesh Dress, 1991
Vanitas: Flesh Dress, 1987
Jana在当时用了大概价值50英镑的牛排，将它们缝合在一起，于1987年在加拿大国家美术馆首次亮相，这件雕塑在当时引发了相当大的争议，甚至食品银行的组织者对这种艺术的表达形式会进行抨击，认为“当无家可归饥饿的人占满了几个街区，竟然有人会用超过260美元的食物来浪费”， 以及“在经济触底时代对穷人的侮辱”。 实际上，在当时有超过200人向加拿大国家美术馆张贴食物碎片以示抗议。
"Vanitas"很容易被误解为是对女性主义，性别歧视的评论（暗示女性在社会中像“肉片”一样被消费）。然而，对艺术家来说，这件作品的来源并不是女权主义思想，而在于艺术史，Vanitas本身就是一个艺术史中的术语，原本是17世纪荷兰兴起的一种绘画风格，以描绘肉类，蜡烛和头骨等物体闻名，这种画风的创作思维了帮助人们去思考死亡，生命和生灵。Jana 也是为了达到同样的目的创作了这件作品“因此，这种肉体的服饰是一种纪念品，Vanitas以非常直接的方式完成，毫无其他的异议。” “它讲述了我们的衰老，和我们的死亡。”
遥控，1989
遥控，1989
遥控，1989
但是Jana的作品的确对女权主义表达了相应的观点，如遥控这件作品，在轮子上制作了一个大型的金属裙子，通过观众手中的遥控器可以控制穿着裙子的女性行动。在与策展人的对话中Jana 解释说“在很多作品中，我们必须决定与代理人的关系是控制还是被控制，并决定两种情况的优缺点。”
锥形手指，1979-1995
Sisyphus Sport, 1997-2014
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