1.Don't Think Twice, It's All Right
《The Freewheelin' Bob Dylan》,1963

在鲍勃·迪伦早期的许多歌曲中，都可以听到他标志性的风格——纷繁复杂的指弹吉他技巧，而这首歌是其中的典型代表。这首情歌主要描述了心碎与离别，迪伦以当时女友苏斯·若特露移民意大利为灵感来源。朴实而又苦涩的歌词描绘着似乎已已勉强接受离别的主人公纠结的内心。就像歌中唱到那样，自己爱过一个“孩子”，这人“想要我的灵魂”，最终却“有点浪费了我的宝贵时间”。

2.It's All Over Now, Baby Blue
《Bringing It All Back Home》,1965

这张专辑的最后一首歌超越了迪伦与恋人、朋友或是歌迷之间的离别，它是关于涅槃和重生的。借用迪伦一句话来说，他要“划燃另外一根火柴，重新开始”。作为65年专辑的最后一曲，这首歌常常被视为他60年代早期社评和晚期超现实主义之间的转折点。这首歌也受到19世纪象征主义作家的很大影响，还援引了《易经》中的哲理——相信凡事自有天意，号召歌中的主角“把一块块踏脚石抛在身后”，“忘却已经告别的亡人”，继续往前走。

3.Like a Rolling Stone
《Highway 61 Revisited》,1965

迪伦在这首歌中进入了批判的模式。歌中遭受批评的那个曾经富有傲慢的女人以前会“丢一块铜板给叫花子”，而现在自己也沦落街头了。迪伦在这部具有批判性的意识流作品中，详尽描绘了前中产阶级的生活作风，并且谴责那些人失去名利的同时，也丢失了个性与品格。然而，歌词后段也暗示了迪伦即使不同情没落贵族，也对这样的“沦落”保持乐观，因为这反而解放了他们：“当你一无所有的时候，你也没什么可失去了”。整首歌中的各种暗示可能与鲍勃·迪伦同代的民谣摇滚歌手、情人、或者甚至安迪·沃荷（Andy Warhol）有关联。

4.Buckets of Rain
《Blood on the Tracks》,1975

70年代初，迪伦的作品一直在灵感充沛和枯燥无味之间摇摆。1970年10月发行的《新晨》备受称赞，接着因为与哥伦比亚唱片公司的合同纠纷，73年推出的《迪伦》常常被视为他事业中的最低谷。不过，75年的《行星波动》标志着迪伦又回到了自己的高水平，相隔一年的《血泪交织》成绩出众。这十首钻石般的情歌金曲成为了评判迪伦之后作品的标准。本曲中中鲍勃·迪伦听起来心碎又忧郁，但其实已经想通，准备重新上路。五段像水晶般清澈精致的歌词实则隐喻了其心仪的爱人。

5.Hurricane
《Desire》,1975-76

迪伦作为诗人也产出了诸多佳作，例如“Hattie Carroll孤独之死”，“鲍勃·迪伦第115个梦想”，还有专辑《John Wesley Harding》中大部分的歌等等。他最伟大的一首歌“飓风”所受争议也最多。其叙述了美国前拳击手卢宾·卡尔特（Rubin “Hurricane” Carter）的故事，1966年，这位曾经前途似锦的运动员被错判谋杀三人。迪伦在歌中栩栩如生极富画面感地描绘了那起事件和之后的审讯。这首歌提高了对种族歧视受害者的公共意识，但也因为某些不准确的细节掀起了沸沸扬扬的辩论。1985年，歌中主角卡尔特在牢里呆了几乎20年后才被释放。

本文选自译言，节选时稍有改动丨原作者：MATT WALSH