匪徒，这个词儿很邪性。

一提起它脑海中就会浮现，法制节目上穷凶极恶的悍匪们。他们游走在黑白之间，做过无法载入史册的事迹，经历了见不得人的故事，好像连发音里都流露着肃杀气息。

更邪性的是，这么难搞的形象，竟然有人在影视中演到深入人心。

这个人就是孙红雷。

他演的匪徒在疯狂偏执、凶狠冷酷之余，还夹杂着兄弟义气、多情可爱，展示了什么是人性复杂，如果论谁是娱乐圈黑帮第一人，孙红雷占第二，没几个人敢称第一。

最近，根据孙小果案、操场埋尸案改编的《扫黑风暴》刷屏爆火，撕开了近大半年影视的一道血口子。

无他，对现实抽筋拔骨，演技上生猛够劲。

这种过瘾，唯孙红雷独有。

01大哥

李成阳这人凶、狠、酷。

他跟警方在医院走廊对峙的镜头很妙。先背身擦眼镜，再郑重戴上，眼神凝重，吐口血水，舌尖舔牙，全程没说一个字儿，却用所有肢体语言表明了刀尖舔血的身份——

这地界由他来主导。

经典一幕还属李成阳式道歉。

先是跟项总贴脸说好话，满脸笑意，双手合十，点头哈腰让项总求人高抬贵手放了自家兄弟。

不过收效甚微，哪怕钱给了，手下为求情啤酒瓶拍脑门，项总始终不领情，扬言：“继续告，能让他在号里蹲多久，我就让他蹲多久。”

得，和谈崩了，那来硬的。

李成阳表情收敛，眼镜一摘，全力摔在项总身上，大战一触即发，双方在狭小昏暗的厂房内开打，事后，李成阳胜，项总上满脸谄笑上赶着赔不是。

一个转身，风雨欲来，一个手势，杀气腾腾。

这剧看的确实带劲儿，每一处细节都暗藏玄机，每一个道具都身富内涵。

你以为李成阳带的是眼镜吗？其实他戴上的是层层交叠的身份。

早年李成阳间是一线干警，在追查涉黑组织期间，不仅遭到敌人阻挠，还碰上了警方内部保护伞打压，末了被罗织罪名身陷囹圄，堂堂一个警察，落到跟被捕的犯人住同一个牢房的田地。

这还不够，最苦的时候，李成阳被让人套上铁链子、锁在狗笼子里被打的面目全非，连鼻梁都断了，兄弟来救他时吓得眼神卑微祈求，身躯不住地颤抖。

原来，大哥也有你不知道的苦楚。

孙红雷的个人特质，在这种匪徒角色中达到了高度释放。他从23年前的海岩剧《永不瞑目》里的小保镖演起，到如今仅靠《扫黑风暴》李成阳就能火出圈，让一系列匪徒形象成为影视模型角色。

以至于接下来不管谁来演匪派大哥，都得跟孙红雷对比掂量一下。

就在这个形象在全中国大大小小的终端屏幕上播出时，人们惊叹于狠人孙红雷才是真·匪帮硬汉。

可如果往前追溯过去，匪徒不单是人们猎奇心理下观看的影视形象，它背后的故事早就风起云涌流传多年了。

02 草莽

匪徒，即草莽英雄。

人们对这种角色的痴迷，得追溯到明清小说《水浒传》，书里108位角色拔剑而起，在天崩地裂风云激荡的年代里，跟封建腐朽的专制秩序斗争，向来一身反骨，最大的集团组织梁山泊，也成了草莽英雄的终极归宿。

草莽英雄的影响力流传至今，匪徒形象也不断消解演化。

《水浒传》火了后，深知写书要蹭热点的清朝知识分子陈忱又写了《水浒后传》，照旧是兄弟好汉们热血江湖的事儿。随后的几百年里，草莽英雄逐渐沦为其他英雄角色的陪衬。可他们也被一层层解构，匪徒不再凶恶残暴了，人们相信暴力皆有源头，还为其披上了柔情的外衣。

富含这种文化基因的匪徒形象遍布大江南北。

内地有2003年播的《关中匪事》，大反派兔儿岭土匪头子十三爷虽杀人如麻，但也重情重义爱护女人。扩散到港台则产生了黑帮电影，发哥在《英雄本色》里的小马哥成为一代经典。

20年来从《天不藏奸》到《余罪》《扫黑风暴》，在警匪剧井喷的浪潮下，匪徒是黑帮老大、混混流氓、间谍卧底，但他的内核始终高度统一——

匪徒行走在暗夜里，他们注定不幸，也完全区别于现实。

他们往往带着强烈的悲剧色彩、流浪精神，更包含着武力美学、英雄崇拜。匪徒经常抄家伙干仗，却也侠义柔情内心柔软，是影视中最复杂、最不稳定的非正义化想象。

环顾娱乐圈，最符合匪徒气质的人，只有孙红雷。

他出生在全中国最有匪气的地方，东北，哈尔滨。

孙红雷打小就没走正统路子，别人上课学习，他逃课跳霹雳舞，随后拿到了全国第二届霹雳舞大赛亚军，并以此接了商演，得到了去夜总会工作的机会，因而改变了家贫的命运。此后收入不菲，手拿大哥大，出入有豪车接送。

这段经历流传至今也演变成传言：他曾在道上混过，外号“三狼”。

孙红雷演戏，同样是野路子。有件小事，1995年5月19日，孙红雷想了一整夜，买了早茶洗个澡后就跟父母告别了，说是要去考中央戏剧学院。

当时父母评价他“抽疯”了，带着这股“疯劲儿”，孙红雷一路杀到北京，本以为能顺利转行当演员，没想到因为体型太胖、名额已满等问题，他没能如愿录取，后来经过狂减36斤、楼道练台词、考试临时换搭档等等波折，孙红雷才在700人中被补招录取，成了一名旁听生。

种种经历，显象环生，不为外人道也。

 03 “三狼”

孙红雷的外号”三狼“经过一轮轮传言后，成了他行走黑道的代名词。

实际上，这个外号只是父母因为食量大给他取的小名，在哑然失笑之余，也让人思索其背后意义，人们似乎早已把匪徒与孙红雷本身结合，往他的人生中注入诸多想象，巩固了孙红雷最具匪气的一面，并为孙红雷代表的这一想象符号推波助澜。

2021年7月，向来以搞事、戏谑、解构明星闻名的B站鬼畜区迎来了一位新顶流，那就是吃瓜群众刘华强。

在B站UP主的调教下，刘华强单靠复制粘贴就组成了买瓜大军，他跟着抖音神曲《萨日朗》的节奏完成了买瓜大业，还化身变形金刚跟果摊老板激情对战。

一系列魔幻作品不断影响扩散到其他网络平台，导致现在要是谁手机里没有点儿刘华强表情包，都像是跟不上时代了。

刘华强这一角色源于2003年播出的电视剧《征服》，买瓜这段剧情也源于此。

初看这只是一个瓜贩子短斤少两引起的血案，实际上是因为刘华强前妻被地头蛇瓜贩子欺压，刘华强只是为她出头而已。再往深里探究，实际上刘华强本想甩开别人监控视线，这场口角纠纷伤人事件正好成了他逃去广州的借口。

然而，当刘华强化身成“吃瓜群众”时，当代人早已不去关注角色背后的故事，在大家眼里，不论是多凶狠的恶徒都可以对其进行消解再创作，不管是警还是匪，都已经成为人们娱乐生活的素材，刘华强只是这一现象的典型代表。

反观孙红雷自身走红的角色也多与匪徒这类型有关，他在《永不瞑目》里是黑社会打手建军，在《潜伏》里成了谍战人员余则成。

每次出演这种游走的黑白之间的人，他表现得的都很出色，尤其是余则成以为自己失去爱人的那场戏堪称经典。

他没有嚎啕大哭泪流满面，而是剧烈地咳嗽。悲伤无法停止，这种咳嗽无法停下。就像在八百米跑中，血液从肺部的毛细血管里涌出，很干、很热、很燥，他不止是咳嗽、呕吐，更是悲伤到吐出了自己的灵魂。

孙红雷塑造角色的成功，可以追究到角色所生存的年代。

无一例外，匪徒们的世界都非常混杂，他们与社会各类人士依存，鱼龙混杂，良莠不齐，只能相信弱肉强食，适者生存，虽然是影视剧，但也合乎逻辑。

放到在当代社会中，早已没有了匪徒的土壤，但是本质的东西还在。

现如今的时代，激荡、碰撞，且热烈，拿最热门的互联网领域来说，近二十年来门户网站被移动互联网替代，逐渐兴起的5G又将催生全新的领域，每一次改变都像是蝴蝶效应般，从太平洋海面卷起一阵飓风影响全世界。

其结果就是旧富新贵不断交替，每个人都有15分钟的成名机会。哪怕是普通人以十年为跨度，也能感觉到，很多东西都变了，而且当下正在变化。

并非是孙红雷迎合了时代，而是时代选择了孙红雷。

人们喜欢李成阳、刘华强、余则成，只是因为他们身上包含着一层文明底色。

从离离原上草，一岁一枯荣到108位好汉再到如今的匪派老大，那些颠覆的、反抗的、野生的，不为世俗规矩所辖制的，能够超越时代的态度，从几百年甚至更远的时候，就凝聚到了匪徒这一边缘文化身上。

04 困境

然而，孙红雷也在挣扎。

有的演员害怕没有任性挥洒的天赋演技，有的演员担心因为个人特质太强，从此被观众定型，孙红雷则属于后者。

在很长一段时间里，他不愿意别人提起《潜伏》，毕竟在多数人眼光里，当一个演员被定型为反派，想要再次突破就十分艰难，因此孙红雷反其道行之展开了很多尝试。

他演《梅兰芳》里的读书人邱如白，想把自己的形象洗干净，但是遗憾没能出圈。他演《战国》里的孙膑，却被人评价智商不太高的样子。他拒演了一大堆警匪片，在微博上发参加综艺的动态，近几年人们对孙红雷最深的印象，已经变成了《极限挑战》里动不动就说“我帅吗”的颜王。

靠类型角色演绎到极致的演员，如果转型得凭借强大的个人魅力及演技，才能逃离原本的角色魔咒。

在《沉默的羔羊》里饰演“食人魔”汉尼拔的安东尼·霍普金斯给了一个完美的示例，他在这部电影中仅仅出场16分钟，却看得人头皮发麻，他一个姿势都不需要变动，只是站在你面前，单用眼神、表情就能让人感到深深的恐惧，他也凭借这部影片拿下了第64届奥斯卡奖最佳男演员奖。

就在人们以为他只会演反派时，今年83岁的安东尼老爷子，在《困在时间里的父亲》里饰演一位患上阿尔兹海默症的老者，他经常记忆混乱，弄不清自己住在哪里，甚至会忘记女儿的容貌，训斥着一直帮助自己的女儿女婿。他多疑、无助、虚弱，在疾病的侵蚀面前，陷入孤苦无依的境地。

在演员这条路上需要个人反复摸索，现在看来安东尼已经走到了路的末尾，而孙红雷正在道路一半的位置犹豫不决。

黑帮老大成就了孙红雷，也在一定程度上限制了他，尽管从个人特质的角度来说，这条路对孙红雷来说是最稳固的，但是从现实层面来看他更想逃离。

从李成阳的身上，我们能看出他所做出的选择。孙红雷在主创访问中曾感叹《扫黑风暴》这部戏接对了，在铺天盖地的叫好声中，他试图逃离的匪徒式角色再一次成就了他。

李成阳亦正亦邪，带点疯癫，带点煞气，他不再是刘华强式杀人放火的悍匪了，而是一个有血有肉立体多角度的新式老大，孙红雷终于意识到了自身最重要的东西，按照香港演员黄秋生对孙红雷评价来说，那是一种特殊的气质。

当时尽管只是在餐厅看了一眼，黄秋生就觉得这人不一样：“远远地看到他坐那儿吃饭，就能感觉到这人身上强大的气场。从我身边走过时，脚步生风，一股煞气扑面而来。”

得知孙红雷是演员后，黄秋生认定：“他一定是个好演员，看他的眼神就知道了。这是有故事、经历过痛苦的人，我一定找机会和他飙戏。”

看来好演员都有默契，毕竟演绎只是方式，追求则殊途同归。

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