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上周末，SNH48刚刚发布其总选Top16汇报音乐影片——《魔女的诗篇》。我作为多年粉丝，对此自然有不小的关注。而这只新鲜出炉的音乐影片，却让我大跌眼镜。在正式分析作品前，先浅谈一下这支女团的运营模式。
SNH48成立于2012年，在当时是某日本著名偶像团体的中国姐妹团。自然，他们同样有着类似的经营方式。SNH是其总部上海的英文简写，他们有固定剧场，四支正式队伍和一支预备队伍交替进行演出。而每年夏季，公司会推出一张专门为总选准备的专辑，粉丝购买后，即可获赠投票券若干。这些投票券会在一个称之为年度总选的活动中，被粉丝投给他们支持的偶像。以此，竞选出当年度最受欢迎的成员。排名，决定了未来一年的资源分配。而分布于前16名的成员，会参与录制所谓总选单。简言之，总选单是优胜者纪念，同时也是给所有粉丝即公司客户的年度总结报告。
这也是今年总选单为什么让我大跌眼镜的主要原因，我换了三副眼镜，开了家里所有的灯，也没找到诚意的具体位置。为了更好的进行接下来的分析，我先给出一份我个人的评分。满分一百分，拆分为十个重要的单元：音乐，服装与造型，布景，编舞，剧情，寓意，镜头逻辑，剪辑节奏，后期效果，宣发模式。每个单元十分。
我的评分为28分。
音乐作为一支音乐影片的灵魂，自然是最重要的部分。这次总选单的音乐，平心而论，并不难听，然而，如果问我是否好听，我是不能昧着良心给肯定答案的。旋律没有记忆点，编曲过于保守，如此一部作品，流传度并不会太好。中规中矩的作品，中规中矩的五分比较合适。
再说服装与造型。公司也许明白，粉丝对每个成员的形象要求远大于其他因素，所以倾注大半心血在服装与造型上，也就合情合理了。整体效果可以说是完成的比较完美，可是却没有见到太多新颖的创意。有些造型，不由得让我想起了《万圣节之夜》，好看，但是重复过去。
说到编舞，这是我本人最陌生的领域，所以需要结合剪辑节奏来分析。单以直觉来判断的话，不知是作者故意为之，还是后期制作水平过低，舞蹈呈现的支离破碎。我没有看到任何一个完整的舞蹈动作。而纵观整个音乐影片，片长6分54秒，舞蹈的净时长约为18秒，占比4.29%。这样一个尴尬的数字，为什么不直接删掉呢？
而更多的剪辑节奏问题出现在镜头选择上。剪辑师奉行了一个极为业余的操作守则：快节奏叙事=镜头切的快。其实影响影片节奏的众多因素里面，剪辑点的密度影响力并不如业余剪辑师想象的那么大。更重要的是单一镜头内叙事效率的体现。（具体举例，请点击顶部‘阅读原文’观看视频）简化操作之后，可以减少观众不小的注意力负担。最主要的，叙事效率并不会因镜头的减少而降低。
剧情方面，基本人设是比较清晰的，可每个角色并没有明确的行为动机。她们所做的动作即没有铺垫，也没有后续影响，由此，显得格外冗余。这其实是很有趣的一个话题。音乐影片，是否需要剧情。我的答案，即是肯定的，也是否定的。这取决于角度。说音乐影片不需要剧情，我是赞同的，因为时长的限制以及对特殊节奏的要求，音乐影片不可能做到和故事片一致的叙事方式。所以“不需要剧情”，指的是“电影化的剧情”。而与此同时，音乐影片有独立的叙事手法和技巧。以sia经典音乐影片‘elastic heart’为例。
整个故事主体发生在一个空旷房间的牢笼内。男女舞者间没有任何语言交流，甚至没有故事发展，只有动作展现。如果以故事片角度来看，这是典型的情绪段落，哪里有剧情。可如果以舞蹈和音乐的角度来看，这支影片讲述了一个女孩试图走出保护伞，可她同时也难以割舍对守护者的感情；而她的守护者虽然囚禁了自己的爱人，可到最后，他发现自己囚禁的只有自己，放手，才是最大的保护。这，就是音乐影片的叙事，它并不基于情节，而是来源于角色情绪的直观化表达。
而《魔女的诗篇》所带来的叙事模糊，正是来自于其叙事方式的摇摆不定，一方面作者不希望大篇幅的叙事占用太多的音乐表达空间，而另一方面，又偏偏选择了更加需要大篇幅的故事片手法。在这种必然的矛盾下，故事混乱在所难免。
与故事一同受到牵连的，就是背后的寓意表达。SNH48之前的音乐作品也经常会出现叙事模糊的问题，可从来没有削弱过角色的个人魅力。根本原因在于，以前的作品中，每个成员都有很明确的行为动机，清晰的行为动机下，不同角色间的关系也十分明确。比如《呜吒》中的张语格和鞠婧祎，就是类似于‘elastic heart’里面两位舞者的形象，一个想要保护，一个想要自由，这对于音乐影片来说，就是清晰地叙事了，至于他们是姐妹、母女、同学、还是恋人，以及她们在哪里，出了门又是哪里，这些都并不重要，那是故事片要考虑的事。
而人物的动机，直接影响了寓意的表达。以往SNH48的作品，观众看完过后，都能够轻而易举的说出很多感受，比如《哎呦爱呦》鼓励当代青少年女性表达内心真实情感；再如《Colorful Days》提醒女孩子要随时保持对精彩世界的好奇心；再如《Mami》认可了新时代青年追求独立自主生活的权利。这些感受并非过度解读，而是通过作品中不同人物的具体行为来判断的。而《魔女的诗篇》，没能带来一个明确的寓意，我可以猜想作者想要表达"能力越大责任越大"的主题。
可是，当李艺彤看到小女孩快被车撞到时，动用繁琐的魔法进行解救；换作一个普通人，抱起孩子就跑也能够达到一样的效果。那么，魔法和正义的必然联系又在哪里呢。而同样的，如果想要表现主角的正义，足够强大的反派角色是必不可少的，可弘扬正能量的团体，谁来饰演反派都不合适，所以作者选择了抽象化这一概念。没有黑魔法能力的具体展现，正义的魔女因此显得幼稚和无聊很多。比如跳来跳去的黄婷婷，再比如给幼年莫德里奇疗伤的赵粤。
镜头逻辑，是我非常想给负分的环节。在这里需要普及一个导演常识，轴线原理。这个概念非常难以解释，而且本身比较灵活多变，一般导演专业学生需要三到四年才能基本掌握。简言之，就是通过场景内的一条假想轴线，划定摄影机的大致方位，以此，保证观众在观看时，不会对故事空间产生错乱以分散他们的注意力。
举例来说，两人面对面对话，则两人间形成一条假想轴线，摄影机只能选择线的一侧进行摆放。如此拍摄下，左侧人物会始终看向画面右侧，右侧人物则看向左侧，如此，观众会比较清晰的了解两人的位置关系。如果不遵守轴线原理，严格来说并不影响叙事，可观众会下意识地犹豫角色的空间关系，以此浪费宝贵的观影时间。轴线原理会有例外吗？是的，有几种固定技巧可以打破限制，比如安排轨道进行跳跃。可一般来说，短篇幅的作品，尤其是每一帧都十分贵重的音乐影片，打破轴线原则，只会把观众的注意力浪费在不必要的空间判断上。（具体举例，请点击顶部‘阅读原文’观看视频）
而后期特效的使用，是本片一大败笔，既浪费了本就不多的预算，又没能展现出华丽的气质。反倒是给我一种煤老板砸钱炫特技的气质。毕竟，《泰坦尼克号》上映时，有国内电影作者放出狂言“不就是特效吗，给我一个亿我也能拍”。这么多年过去了，成本超过一亿的电影里，泰坦尼克号级别的有几个？“中国观众没见过世面，有特效就鼓掌”的年代早就过去了。那种糊弄观众的态度本身就令人作呕。如果某些制作人依然认为堆积特效就可以一劳永逸，我只能说，坚持活在历史中的人，就像沉船里拒绝逃生的船长。我敬佩你们，但是，我先走了。
最后一点，宣发，我就不做评论了。有兴趣的朋友看看各大视频网站的点击量，再对比一下之前的作品，这次投入了多少精力宣传，一目了然。
其实，分析过后，我并没有得到“这支音乐影片为什么不好看”的具体结论。严格来说，技术问题我都看到了，而我想不通的是背后的运作。克罗地亚实景拍摄，大量CGI堆积，以及绝对是专业团队的团队，不像是资金短缺的样子，可怎么就出现了这么低级的作品呢？
就像我刚刚说过的，轴线原理是导演的必修课，可是本片出现了大量不合理跳轴；堆积镜头以加快节奏是专业剪辑师绝对不会选择的方式，可本片就是这么做了。我不相信丝芭传媒会无聊到请大一大二学生来拍摄这么重要的音乐影片，可是，效果就是如此，我又能说什么呢。
如果一定要有人承担这部低质量音乐影片的责任，恐怕只有制片人了。逻辑很简单，如果你找来了不够专业的团队来制作如此重要的作品，要么是你根本没有足够的能力支配手中的钱，要么就是你根本看不出来专业和不专业到底有什么区别，无论怎么说，你都不适合再做制片人了。而如果你找来了足够专业的团队却没达到预期的效果，要么是你的团队并不重视你的项目，要么就是你身为一个外行干涉了太多专业领域的内容，这两种情况，我都见过。具体原因，恐怕只有项目的参与者了解了吧。
除了作品本身惨不忍睹，其折射出来的公司运营能力的日益低下才是主要矛盾。专业的人负责懂行的事，才是公司走向正轨的必经之路。如果你想做的专业，就请相信那些专业的人吧。这句话送给公司，也送给一些以往情绪激动的粉丝，每个成员的画面怎么选择，交给专业的导演和剪辑师吧，艺术创作的东西，一帧一帧的数画面就没有意义了。
另外，推荐一下SNH48目前为止我最喜欢的五部音乐影片：
Top5 《呜吒UZA》
作为第一届总选的汇报音乐影片，本片质量足够出众；
Top4 《盛夏好声音》
多少粉丝的入坑之作，成员个人魅力得到了完美展现；
Top3 《万圣节之夜》
华丽不失内涵，足够疯狂，足够优雅；
Top2《Bingo》
意外离队的成员，永远守候一个空位的同学，戏里戏外完美对应，低成本却饱含深情的典范；
Top1《哎呦爱呦》
UP主个人情感严重影响排名。
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