最近《我的滑板鞋》这首歌因为华晨宇的改编再次引发了热议。

我曾说过两种改编神曲的不良心态，一种是“品味屈尊式的优越”，一种是“卖弄经验式的自恋”。

前者往往自以为让我来改编你是你的荣幸，我是一个有taste的中国cool girl，还不跪下让我用高贵的灵魂/爵士/R&B来将你改造；而后者妄图用技术来打倒一切，他没法做出一个简单明了且能让人喜欢的东西，于是用繁复另类来让人不明觉厉，这是种对自己能力的自恋、对属性的自卑，而且当下似乎很多人都有一种“干货饥渴症”，不仅看的听的人如此，连创作者都生怕让人感觉没有干活、不专业，于是一首歌要用到半辈子的技术手段，演绎得如数家珍。这两种方式往往改编出来的，听起来就极其的虚荣且莫名其妙，里面存在着一种脱裤子放屁式的曲风改造、突兀转调、另类构建，但依然是毫无灵魂。我不否认有的确实能用类似的手段改得合情合理，但那是凤毛麟角，更多的是猛一听感觉挺复杂的，再一听其实还是死的东西，而那些他们看不起的原版，它再土起码是活的啊，以我现在看来，做一个“鲜活的傻缺”那也比“精致的僵尸”要好很多。

而最近刷遍朋友圈的华晨宇的《我的滑板鞋2016》则不属于上述两种，华晨宇的这首歌是一首有生命力的的作品，我认为这是一次优秀的演绎。

先说一说优点：

1、整个作品是基于真实的冲动与表达而存在的，而不是基于虚荣与自恋，这是能给以共鸣的前提，他用真实的想法与构思把一滩稀泥似的材料分出了鲜明的章节、富有进行感与逻辑美的段落，且每一章节都注入了不同的情绪与演绎形式，衔接得如同进行时，这一切都显得利落且有力。

2、几个节点设计非常好，拳拳在肉，特别是两处“摩擦！”，你能感觉到凌厉的像刀划过一道白光似的冲击，他的滑板鞋已不是专卖店的大路货，而是有着燃烧与爆发属性加持的稀有装备，在唱到“摩擦！”的那一下，宛如动漫场景，像是对灵兽发号的施令，一只脚被施于了千斤的重量猛踩在地上，画面瞬间静止，地面在那一刻猛烈地抖动的了一下。

3、出色的演唱能力与短时间改编的能力，这点不必多说。

然后再说一说缺点：

1、编曲的保守并未衬得上《我的滑板鞋2016》这个名字，既然突出是2016，顾名思义，就是具有绝对时代感、当下感的演绎，绝对区分于2006、1996的形态，可惜在编曲上并没有，与当下欧美主流的电子、摇滚与说唱音乐融合的形态还是有很大的差别，它在开头虽然虽然加入了时下盛行的氛围系的、具有空间感与大混响的PB R&B的制作元素，但只是点缀，真正撑起它骨架的还是传统配器，显得颠覆感没有那么淋漓尽致。

2、有旋律的那一段是很大的败笔，虽然这一段被他用一个High C的高音挽回了一些分值，但旋律还是略有些套路且甜腻，这种旋律容易让人想起港台的一些可爱的小情歌，放在这里并不合适。华晨宇应该体会下崔健曾说过的一句话，旋律会弱化力量，在很多时候崔健为了突出力量，故意把旋律写的不那么“悦耳”。因为旋律，在人们有限的听觉经验里，在流行旋律匮乏的组合里，它与我们日常情感已经形成了绑定，有时它适不适合用在一个地方，取决于大众的对旋律的印象感与情感绑定的条件反射，崔健弱化旋律，其实就是解绑掉这旋律曾背负的诸多情绪。

不过在众多评论中，我最不能认同的是一种观点是“华晨宇的版本化腐朽为神奇，把一首粗制滥造/迎合审丑/低俗炒作的歌改编成了艺术品。”

华晨宇的版本是不是艺术品，见仁见智，每个人对艺术品的定义不同，但我一直就认为且从未更改的看法是，庞麦郎的《我的滑板鞋》是一首相当具有审美价值的作品。华晨宇在VCR中说，这首歌的艺术境界太高了，我想以他单纯善良的心性，这并不是意味深长的反讽，而是发自内心的肯定。一首歌能不能红，不要高估了营销的作用，一首歌若是无生命力的僵尸，再怎么营销也不会红，如今小鲜肉发一首新歌微博动辄几十万上百万次的转发，各种大号的推广，但对于能真正传播到大街小巷却并无多少意义，任何能引起极大轰动的事物都有深层次的原因，尽管表象可能是幼稚浅薄的。

庞麦郎的《我的滑板鞋》是一种粗糙加滑稽加细腻加诗意的混搭，这首歌的词与曲原本是独立的，是一个后期产物，却误打误撞、阴差阳错，让纯乡土的气质在廉价工业里的显得更加具有中华土味，他写的这首歌的词，被与他毫无情感关联的人编曲制作，跟庞麦郎这个人的境遇如出一辙，当他把这首词与自己交到这个廉价又残破的工业体系中时，都带着一种被戏弄式的、看小丑的包装，冠冕堂皇又漏洞百出，百般不适却又浑然天成，歌曲与人格统一地像是一种诅咒。他的粗糙，源于廉价的编曲、Midi味浓重的制作；他的滑稽，源于满口乡音、错位的节奏、跟不上拍子却被生拉硬拽，机械也拯救不了的无章法；他的细腻，是日常、是生活最细密的感受与渴求，把运动缩小至物理层面的抒情；他的诗意，既具象又原始，既空洞又爆炸，“今天怎么不开心”魔性的语调不亚于今天的“香菇蓝瘦”，“摩擦摩擦，在这光滑的地上摩擦”有着天才的停顿与雷鬼般的律动；“是魔鬼的步伐”成为传遍网络的修辞金句；“魅力之都汉中”是城乡青年初见世界的感官喷薄，“我的滑板鞋时尚时尚最时尚”是孩童式开心又耍无赖式的辩解，“时间会给我答案”更是令贾樟柯泪流满面，这种种的不和谐集合在一起却形成了一种荒诞的和谐，一种根植于这片城乡中国、魔幻现实土地的天然气质，对社会断裂的当下现实与梦想不死的永恒鸡汤进行了一次残酷的碰撞。

我想不少人看到这里会说，放屁，庞麦郎能想到那么多吗？我告诉你，不能。套用一句话来说，不是庞麦郎创作出了《滑板鞋》，而是《滑板鞋》选择了他。他写不出来第二首滑板鞋，甚至无法还原地唱出第二遍，因为这都是机缘，这首歌借他为载体横空出世之后便与他再无瓜葛。荣格是这么来解释一个人的灵魂构造的——“它的上层建于19世纪，底层上溯至16世纪，对建筑的更细致的考察显示，它是在2世纪的一座城堡的基础上建造的。在地窖里，我们将发现罗马时代的地基，地窖之下还埋藏着一个填满了的洞穴。”绝不要小瞧了孤独、自卑、痛苦、压抑到了极致的力量，它让人的感受力之强、情绪之敏锐，让一个人越是在贫乏封闭的困境里无处发泄，就越是能深入到意识的最深处，迸发出强烈的共情能力与超强的想象力，那些曾引爆了我们眼泪的东西，是我们共同拥有的情感，让我们在内心最脆弱又柔软的地方达成了一致。

所以不必把两个版本作比较，其实也无法比较，与其比较，不如综合两者换一个视角来看。

在电影《穆赫兰道》中，女主角戴安娜是一个自卑、内向、极端、演技差、相貌平平的女演员，她渴望成为一位大明星于是来到好莱坞，却一路碰壁，生活艰难、无人赏识，于是在她的梦里，她变成了一个叫贝蒂的女人，贝蒂所有的一切都是她现实的相反面，她变得自信、阳光、热情、开朗、演技一流、姿色貌美、物质丰厚、一路有贵人。在庞麦郎最初的卑微却大胆的成名幻想里，他何尝不想变成一个唱作俱佳、会弹钢琴、外形俊朗、众星捧月的华晨宇，巧合的是，《我的滑板鞋2016》的最后一句是“我告诉自己这真的不是梦”，电影中戴安娜在梦醒时带着强烈惊恐、刺痛与绝望，滑板鞋就如同电影中的那个蓝匣子，它像梦与现实的分割，里面不仅装载了梦想与光明，也有现实与黑暗，以及一篇命中逃不掉的《惊惶庞麦郎》，华晨宇的《滑板鞋2016》也许正是庞麦郎当初未走出家乡时所能想象的，一首没有艺术野心却充满光芒的成名曲所该有的样子。