来源 | 最人物(ID:iiirenwu)
作者:瞎子阿杰&阿一
40年前,一间破旧低矮的茅草屋内,18个裹着破棉袄的村民,围着一盏昏黄的油灯,在土地承包责任书上,按下了手印。
当时的他们不会想到,一张发黄老旧的契约,一次大胆冒险的尝试,会在中国掀起一场改变历史进程的沧桑巨变。
那一天,是1978年11月24号。
紧接着,十一届三中全会的一声号角,吹响了新中国告别贫困、焕发生机的前奏曲。
转眼间,一艘时代的巨轮,已在改革开放的航线上,乘风破浪了40个年头。
1978年12月,十一届三中全会
40年的流金岁月倏然而逝。
回首过去,音乐成了时代光辉中,最动人的记录者。
当年黑白照片里的垂髫小儿已经步入中年,
当年扛着录音机跳霹雳舞的男孩已为人父,
当年烫着高刘海、穿着高垫肩的少女也已青丝变白雪……
但不经意间哼唱出的一两句旋律,
却总能回想起年轻时的那段光辉岁月。
1979——1989
七、八十年代,相信每一个从那个时代来的人们,记忆里都有一个用铅笔转磁带的画面,偶尔也用手指。
如今,想起磁带小孔在手上留下细细微微的痛感,是否还会会心一笑?
01
“你的身影,你的歌声,永远印在,我的心中... ... ”
1979年,一首《乡恋》冲破封禁,成为中国大陆流行音乐的开山之作。
如水般缠绵动人的旋律缓缓地推开中国流行音乐的新篇章,像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉。
《乡恋》一经推出,立刻风靡大江南北,无数听众为之倾倒。
然而,这首歌却引发了文艺评论界与民间截然不同的态度。
《乡恋》中的“爱情禁区”和李谷一独辟蹊径的“半音唱法”,让国内许多报纸和杂志纷纷对其口诛笔伐。
报纸和杂志评论称:李谷一“娇声嗲气,矫揉造作”,“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”。
甚至有人直言:“喜欢这首歌的都是流氓”!
对这一切,李谷一委屈得无以复加。
青年李谷一
等到1983年,这支初创时被定义为“靡靡之音”的歌曲,登上第一届《春节联欢晚会》的舞台,成为一曲全民恋歌。
那时,已经家喻户晓的李谷一站在春晚舞台上,听到姜昆报幕《乡恋》的声音,内心百感交集。
她知道,改革的春天真的来了,文艺的春天也真的来了。
02
随着改革开放的春风吹遍整个神州大地,邓丽君的歌也从港台传入内地,在青年男女的心中激荡起无数的涟漪。
小时候,谁家没有一盘邓丽君的磁带呢?
谁的记忆深处里,没有两首邓丽君的调调呢?
记得去年《芳华》上映,有细心的观众发现,主人公刘峰在文工团里,为了听一首邓丽君的歌,要偷偷摸摸地抱着收音机到没人的地方。一边惴惴不安,一边又心神荡漾。
这一幕画面,瞬间把人拉回到了那个特色鲜明的时代当中。
图源:《芳华》
最开始,邓丽君的歌被打上了“黄色歌曲”的标签。
在《甜蜜蜜》难登大雅之堂的日子里,多少青春懵懂的少年少女,在背地里偷偷地通过歌声,来感受恋爱的缱绻与美好。
有人说“有华人的地方就有邓丽君的歌声”,直到今天,这句话依然奏效。
80年代的街道
你问我爱你有多深
我爱你有几分
你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心
有些歌,无论时光流逝几何,无论潮流变化多少,它永不会过时。
有些人,无论过多少年,始终都代表着一个时代,始终不曾被大家遗忘。
邓丽君一生42年,如流星飞逝,短暂而传奇。
但无论何时,只要她的歌声响起,总能激起人心底的一片涟漪。
“任时光匆匆流去,我只在乎你。”
03
当流行音乐如《冬天里的一把火》一般,在内地熊熊燃烧之时,欧美摇滚乐的火苗也在小众群体中被点燃,并在日后发展成燎原之势。
在北京的四合院里,一个酷爱鲍勃·迪伦的年轻人,于1986年的某一天,在家抱着一把破木吉他写下了一首歌。
这年10月,在北京举行的某演唱会上,这个小伙子穿着一身蓝褂子,挽着裤脚弹着吉他,对着麦克风唱起了这首歌。
那首歌,他当时唱得十分粗糙,听上去支离破碎。但那一通狂野的嘶吼,还是引得全场观众尖叫连连。
在那个时代,年轻人一直压抑着的情绪,通过歌曲的呐喊,被释放得淋漓尽致。
唱歌的人叫崔健。
崔健
而那首很多人扯着嗓子都唱不上去的歌,叫《一无所有》。
国内流行音乐,从最开始字正腔圆的革命歌曲,到李谷一、毛阿敏的低浅婉转,再到崔健的高亢嘶吼,流行音乐的色彩,终于丰富了起来。
然而任何新事物总会受到质疑,《一无所有》和它所代表的摇滚乐,一开始饱受艺术界的诟病。
直到1988年,《人民日报》发表了一篇文章:《从<一无所有>说到摇滚乐——崔健的歌为什么受欢迎》。
报纸发行后,崔健的老父亲含着热泪,激动地打电话给编辑部:
“一直为儿子担惊受怕,现在好了,党报替孩子说话了!”
一篇报道,奠定了崔健中国内地“摇滚教父”的不朽地位,也让一直为他提心吊胆的老爹,着实松了一口气。
但高兴的还不止崔健和他爸,还有四个来北京演唱会的香港年轻人。
04
同样是1988年10月份,Beyond乐队通过多次辗转,最后来到北京,成为首个在内地开演唱会的香港乐队。
然而,因为黄家驹唱的是粤语,台下的北京观众根本就不买账。
整场演唱会气氛尴尬,黄家驹无奈之下,抱起吉他吼了一曲《一无所有》,才勉强把气氛送上了一个小高潮。
等到演唱会结束,全场观众剩下不到一半。
Beyond乐队摄于长城
然而,演唱会的失利并没有影响Beyond游玩北京的好心情。他们吃烤鸭、爬长城,在长城上纵情高歌。
那时候的黄家驹不会想到,Beyond日后会成为全中国青年们的精神领袖。
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想
谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
他们的歌被传唱了几十年,至今仍长盛不衰。
可惜的是,家驹再也听不到内地观众欠他的一声喝彩。
1990——1994
90年代初期,听歌最好的渠道依旧是录音机+磁带,只不过录音机变小了,也叫复读机。
打着好好学习的旗号,少年们软磨硬泡,从父母那里收获了一台当时的“听歌神器”,从此告别了那个“肩扛手提”的复古时代。
05
1989年,邓丽君的经纪人宋文善想要打造一支少女组合。
在一档名为《青春大对抗》的综艺节目上,为了给他力捧的“小猫队”作陪衬,他找来了三个十几岁的大男孩,临时组建了一支“小虎队”。
可音乐一响,所有人的注意力,就都放在三个男孩子身上了。
周末午夜别徘徊
快到苹果乐园来
欢迎流浪的小孩
随着《青苹果乐园》火遍宝岛,小虎队在台湾横空出世。
这支国内最早的偶像组合,成功诠释了什么叫“疯狂追星”,什么叫“万民空巷”。
男生疯狂模仿他们的歌曲和舞蹈,女生疯狂地收集他们的海报和贴纸,在那时,只要与小虎队有关,一切都是疯狂的。
只可惜,随着三人分别开始服兵役,曾经红遍亚洲的小虎队,再复出也不复当年的荣光了。
但那首“把你的心,我的心,串一串……”,直到今天仍会不经意在某个街角响起,仿佛诉说着当年那段盛极一时的光辉岁月。
06
1990年,在台湾拍摩托车广告走红的郭富城,发行了第一张国语唱片,名为《对你爱不完》。
几个月后,一股劲舞旋风,伴随着郭富城的经典动作和帅气的“四六分”发型,刮回了香港,在乐坛引起不小的轰动。
此前,随着“谭张争霸”的结束,校长谭咏麟和哥哥张国荣逐渐淡出歌坛。
张国荣(左)与谭咏麟(右)
香港乐坛迎来“真空期”,张学友和刘德华趁势而起。
郭富城的到来,揭开了“四大天王”的统治时期,让香港乐坛迎来第二个、也是最鼎盛的“黄金时代”。
那是一个好歌叠出的年代。
《吻别》、《忘情水》在内地高校宿舍被青春期的少年们唱过无数遍。
《对你爱不完》、《越夜越有机》则让街头巷尾的霹雳舞者们疯狂摇摆。
那也是唱片工业最辉煌的年代。
张学友的《吻别》卖出2500万张的惊人数据,在当年仅次于Michael Jackson,成为史上销量最高的华语唱片。
其他三人的专辑则动辄破百万,随便一发就是双白金认证。每一年的金曲颁奖礼,都成了四大天王角逐风头的“秀场”。
同时期的王菲和林忆莲,拼尽全力才能在颁奖礼上争取到立锥之地。
而和黎明同公司的李克勤,则在他们的阴影下蛰伏了十几年,一度穷得连演唱会都办不起。
从90年到99年,他们足足统治了香港乐坛10年。这10年,内地的80后们,在他们的歌声中,度过了自己的青春岁月。
记得今年周杰伦的香港演唱会上,刘德华作为嘉宾同台演唱。
周杰伦对观众表达自己的仰慕时说:“那个年代的人,有谁不喜欢刘德华呢?”
刘德华打趣地反问道:“难道现在的人,还有谁不喜欢刘德华吗?”
时光如梭,岁月荏苒。曾经他们是“四大天王”,如今他们仍是许多人的偶像。
或许容颜会老去,或许活力会褪却,但他们的号召力,却一直有增无减。
07
1994年12月17日,音乐制作人张培仁带着他打造的“魔岩三杰”前往香港,登上了红磡体育馆的舞台。
路上,张培仁心中十分忐忑。三人当中,唯一有点知名度的是窦唯。之前他曾是黑豹乐队的主唱,那张名为《黑豹》的专辑在香港卖到脱销,盗版屡禁不止。
而其他两人,张楚跟何勇,直到演唱会开始,都还有观众不认识他们。
那场名为“中国摇滚乐势力”的演唱会,看上去挺寒酸的。
没有知名的嘉宾,没有到位的宣传,没有眼花缭乱的烟花和舞美,甚至唱歌的人连身像样的服装都没有。
但它却最终成为了中国摇滚乐历史上最光辉的时刻。
左起:张楚、何勇、窦唯
这一夜,气温骤降。可肃杀的初冬却没能击退香港市民的热情。
窦唯唱了《高级动物》,张楚抱着吉他,忧郁地倾诉《孤独的人是可耻的的》。
而何勇则穿着他标志性的海魂衫,满场疯跑,对着台下的粉丝大喊:
“香港的姑娘们,你们漂亮吗?!”
上万名香港市民冲着“摇滚”二字走进红馆,在他们还认不全台上歌手的情况下,全程都陷入了激动的狂躁情绪中。
他们欢呼,他们尖叫,他们热血澎湃,那一夜,他们试图要将红磡掀个底朝天!
香港媒体评论:“中国摇滚乐的春天就要到了。”
然而没想到的是,爆红后的三人,以更快的速度消失在大众的视野。
厌恶娱乐圈的窦唯开启了“实验性音乐”的探索之路,张楚回老家西安过上了隐居生活。
而何勇,一把火烧了自己的家,被人送到精神病院去接受治疗。
中国摇滚乐的春天,只维持了短短的三个半小时。本以为那是摇滚的开始,没想到却是摇滚的结束。
“张楚死了,我疯了,窦唯成仙儿了。”
多年后,出院的何勇如是说。
1995——1999
90年代后期,日本索尼公司生产的随身听Walkman开始在国内流行。盒式磁带的好日子也到头了,CD开始普及。
为了省钱,经常去掏盗版碟、“打口碟”,夜市上、胡同里的音像摊成了那一代青年人的日常打卡地。
如今的音像店已经成为人们怀旧的场所
08
“魔岩三杰”开那场彪炳史册的演唱会时,一个名叫王靖雯的女粉丝,安静地在台下看着他们撒欢耍野。
此前,她刚刚发行过自己的第一张国语专辑。这里面的主打歌《我愿意》,在内地广受欢迎。
我愿意为你
我愿意为你被放逐天际
只要你真心
拿爱与我回应
我什么都愿意
为你
那时候人们不知道,王靖雯这首歌,其实是指向舞台上的窦唯。
那时候人们无法想象,王靖雯后来改回了自己的本名“王菲”,与窦唯奉子成婚。
王菲(左三)与窦唯(左四)
那时候的王菲,为了窦唯,为了爱情,真的是“什么都愿意”。
原本一个不食人间烟火的清冷女神,为了爱情离开香港,搬进了北京的四合院。每天醒来第一件事,就是端着痰盂去公共厕所倒尿盆。
有人说,窦唯原本是人,后来在追求纯艺术的道路上,变成了仙儿。
而王菲,原本是天上的仙儿,后来在追求爱情的旅途里,变成了世间的人。
然而一起经历过风雨,一起住过四合院,一起倒过尿盆子的爱情,还是没能经得起时间的考验。
1999年,两人离婚。窦唯离人间烟火越来越远,而王菲则在前一年,登上了央视春晚,成为继邓丽君之后的第二位亚洲天后。
曾经人人称羡的神仙眷侣,最终随着时代的步伐而劳燕分飞。
正如分手后,王菲在《红豆》中所唱:
有时候
有时候
我会相信一切有尽头
相聚离开
都有时候
没有什么会永垂不朽
曾经的山盟海誓,最后只是一场幻梦。
留给人们回味的,只是一段段令人叹惋的佳话,和一首首回味无穷的老歌。
2000——2008
走进千禧年,流行音乐的风向标从香港挪到了台湾。
这一年,一个小眼睛男生,在台湾推出了自己的第一张唱片。
当时这张唱片,并没有掀起太大的水花,也没有波及到内地。
让人意外的是,在不到一年的时间里,他的影响力便从中华大地一路辐射至东南亚,成为华语乐坛在新世纪的领军人物。
这一代人的青春,就是从那时候开始的。
09
2001年5月5日,第12届台湾金曲奖如期举行。
刚出道的周杰伦,在台下焦急地等待结果。
那时候的他,天天戴着鸭舌帽,走到哪里都低着头,害羞到不敢直视别人的目光。
后来,他终于忍不住了,对旁边的吴宗宪怯怯地说了句:
“宪哥,如果我这次拿奖的话,你可不可以给我买一辆摩托车?”
吴宗宪与周杰伦
最后,他在这届金曲奖上抱走了人生中的第一座奖杯,也从吴宗宪那里拿到了一串摩托车的钥匙。
只是这辆摩托车,很快就没了用处。
半年后,周杰伦的《范特西》横空出世,像是点燃了火药桶一般,在乐坛引发了爆炸般的强烈反响。
专辑中一首名为《双截棍》的歌,凭借独特的饶舌和中西合璧的全新曲风,迅速走红,成为那个年代街头巷尾不断播放的“神曲”。
周杰伦火了。在那个颜值与唱功都备受苛求的年代里,他凭借自己的才华与独特,仿佛一夜之间,便走上了华语乐坛的巅峰。
火了之后,他再也不敢骑摩托车上街了。
那时候的周杰伦,作为一个时代现象,曾引发社会各界的大讨论。
一位北大教授的评论让人印象最为深刻:
“周杰伦会弹琴,会创作,懂创新,还会给妈妈写歌,现在的孩子们,怎么会不喜欢呢?可很多家长,却看不到这一点。”
从《简单爱》到《七里香》,从《晴天》到《告白气球》,周杰伦的歌陪伴着90后的孩子,从懵懂到成年,从青涩到成熟,从初恋到婚姻。
网易云音乐上,留言最多的歌曲就是他的《晴天》。在他的歌下面,总能找到无数人记忆深处的青春回忆。
从前从前
有个人爱你很久
但偏偏 风渐渐
把距离吹得好远
好不容易
又能再多爱一天
但故事的最后你好像还是说了
bye bye
这一代人的青春,哪里少得了周杰伦的旋律?
尽管如今的周杰伦,早已为人夫、为人父,创作欲望也逐渐减弱了。
但他歌曲的魅力,却始终历久弥新。
他陪伴着一代人长大,这一代人也将陪伴他到老。
2015年1月17日,周杰伦与昆凌步入婚姻殿堂
10
2005年,经过一年发酵期之后,湖南卫视在内地掀起了一股声势浩大的“超女狂潮”。
那一年被称为中国电视的“选秀元年”,无数草根女孩通过《超级女声》的电视直播,零距离地跟观众进行互动。
在观众的手机投票当中,她们中一小部分人,成为在众人注视下冉冉升起的新星。
如今,很多人都觉得2005年最不可思议的就是李宇春。
她长得不如叶一茜好看,唱功不如张靓颖出色,走的还是中性风,一度被评论界骂成是“不男不女”。
但她却在总决赛中,以350万的票选成功夺冠了。
李宇春和周笔畅的爆红,引起了女生群体里“中性风”的流行。
以至于当时很多人讽刺李宇春和后来的曾轶可为“春哥”和“曾哥”,并在考试之前扯着《黄土高坡》的调调唱上几句:
不管是拜春哥,还是拜曾哥,保佑我及格,不挂科!
左起:李宇春、张靓颖、周笔畅
那阵势,堪比如今的“锦鲤少女”杨超越。
然而不可忽视的是,那批超女已经在娱乐圈火了十几年了,并在音乐的道路上越走越远。
最初被人喷到狗血淋头的李宇春,现在不仅是一位唱作俱佳的女歌手,也成功转型成演员和导演,并致力于慈善事业的发展,赢得了越来越多的好评。
张靓颖(左)与谭维维(右)
周笔畅、张靓颖走上了国际范儿,谭维维则在2016年登上央视春晚,凭借《华阴老腔一声喊》,成了致力于保护传统民间文化的带头人。
成长和蜕变,从没有那么容易。
但只要你想,却也没那么难。
2005年超级女声选手
11
张国荣还在世的时候,有一次参加歌唱晚会,在后台碰到一个躲在角落里抽烟的年轻人。
哥哥走到他旁边,拍拍他的肩膀说:“把烟戒了吧,抽烟对嗓子不好。”
那个初出茅庐的男孩听了这句话,再也没抽过烟。
后来的他,凭借出色的唱功,给走向没落的香港歌坛,注入了一针强心剂。
他叫陈奕迅。
回忆起“哥哥”,陈奕迅在演唱会上掩面痛哭
在陈奕迅还不红的时候,林夕曾写过一首歌给他,叫《我的快乐时代》。
歌里有句词:毫无代价唱最幸福的歌,愿我可。
陈奕迅不懂其中含义,跑去问林夕。林夕只回了他一句话:
“你尽管唱,到后来你就懂了。”
他1995年出道,获得了香港选秀比赛的冠军。然而很长一段时间里,他都没有走红。
这期间,他经历了父亲锒铛入狱、被公司雪藏、被媒体的长枪大炮一路追堵的狼狈。
直到他唱出了《十年》,唱红了《爱情转移》,歌迷们才恍然大悟:
原来香港还有陈奕迅这颗遗珠!
他的歌声,没有过多的炫技,没有特别华丽的高音。他唱歌只有一个特点:稳、准、狠。
他的身上,还保留着90年代香港歌坛的原汁原味,能把一首首情歌,精准地唱进每一个听众的心脏,戳痛你内心最柔软的地方,再给你最温暖的抚慰。
流浪几张双人床
换过几次信仰
才让戒指义无反顾地交换
陈奕迅的歌声,最治愈,也最能唱哭有心事的人。
2009——2018
很多人说不知为何,2008年以后,时间就过得飞快。
十年光阴,恍然之间,犹如大梦一场,好像什么都不记得。
智能手机的出现是其中很重要的原因。
自从这个薄薄的方块出现在人们的生活中,很多记忆都淹没在斑斓的玻璃屏里。
智能手机让听歌更加方便了,但好像再也找不到那份属于磁带和CD的纯粹。
爱音乐的人听的不仅仅是歌,还有属于那段旋律的情怀。
手掌大的屏幕像一块屏障,隔绝过往,让那些往日时光变得可望不可即。
虽然情怀难觅,但不可否认智能手机的出现也养活了一批草根歌手和网络歌手。
2012年的《最炫民族风》、2014年的《小苹果》,再到去年的《带你去旅行》、《我们不一样》,今年更是掀起了全民“学猫叫”的抖音狂潮。
不知不觉间,“全民歌手”的时代已然降临。
改革开放四十年,回顾往昔,我们我们常常讶异于音乐的力量:它总能超越时间。
图源:《小苹果》MV
有人说,一首能够感动你的歌,或许谱写于30年前,那时你的父母或许都未曾相遇;
今天流行的旋律,或许又能在50年后,再次被我们的孩子哼唱。
这几年,随着快手、抖音的上线,“音乐社交”这个词出现在人们的视野中,人们在网络中用音乐交流情绪,用音乐诉说故事。
某种程度上这也是一种音乐复兴。
但比起“一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵”,我们还是更怀念那个高唱着《海阔天空》,谈着《简单爱》的青葱岁月。
曾经的我们,听着歌,盼望着有一天能早点长大,能实现自己的理想。
长大后却发现,成年人的世界,尽管色彩斑斓,却少了最本真的模样。
曾经的我们,追逐着潮流,随着时代的发展而不断变化听歌的口味。
长大以后才知道,酒是陈的香,歌还是越老越有味道。
或许如今,我们已不再是当年的模样,早已习惯为了生活而日夜奔忙。
但只要唱起那年的歌,就还能回到往日的时光,眼里也有曾经的光芒。
当年经历过的岁月,在歌声中,是否还历久弥新?
当年陪你听歌的那个人,他还在不在你的身边?
四十年匆匆,留下了千种风情和万种旋律。
但总会有一支调调,能在不经意间,让人泪流满面。
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