上图为电视剧《新流星花园》剧照

  电视剧《新流星花园》播完，因口碑较差，未能实现预期的火爆。《新流星花园》只是时下中国影视圈“翻拍潮”的一个缩影。2018年将有近20部翻拍剧亮相内地荧屏，但就目前播出的《寻秦记》《新笑傲江湖》《北京女子图鉴》《泡沫之夏》等来看，口碑普遍不佳。如翻拍版《寻秦记》豆瓣评分仅2.3分，《新笑傲江湖》也才2.6分。

　　纵然如此，翻拍电视剧在中国每年的电视剧产量中仍占有很大比例，而且有愈演愈烈的趋势。这是影视圈的“怪现状”：一边是不尽如人意的市场反馈，一边是忙于立项的“一面多吃”。

　　翻拍与传承

　　翻拍，即把之前已流传的作品进行二次创作，重拍成“新作品”（新版本）。翻拍本不失为一种艺术创作方法，更何况“一千个读者有一千部《哈姆雷特》或《红楼梦》”，对已深入人心的影视IP的再版再拍，可行性亦是如此。翻拍并不存在什么“原罪”，关键在于主创者怎么进行“二次创作”。

　　曾有很长一段时间，翻拍作品的对象往往是存世的经典，意在进行不同年代、多元班底、不同理解的再度创作和永续性传承。毕竟随着时代变化，旧版经典作品（尤其是电视剧）再耐看，也多少会出现画面陈旧、技术落后、风格定型等问题，无法满足各个时代观众的审美要求。用与时俱进的影视理念与摄制技术对经典进行翻拍，可以更好完成观众队伍的传续与接力。在英国，莎士比亚的知名戏剧作品几乎每隔几年就要被重新翻拍，即便有前人获奥斯卡奖和英国电影学院奖的成功版本在先，《暴风雨》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等悲剧还是不知存世多少个翻拍版。而对阿加莎·克里斯蒂笔下的波洛和柯南道尔笔下的福尔摩斯，不同年代的翻拍版本也恐不胜枚举。中国传媒大学影视艺术学院副教授索亚斌分析，这“不是纯商业考量，只是拉开十几年距离之后，代际成长不同了，接触这一类的观众变了，需要一些新因素”。也正因如此，其他世界名著比如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》《红楼梦》《三国演义》，影视佳作如《宾虚》《窈窕淑女》《夜半歌声》《大话西游》等，也都有多个不同版本问世。

　　优秀的翻拍不应是原封不动复制粘贴，而是主创者在尊重原著内核的基础之上，发挥主观能动性，启用新视角，表达新理解，融入当时代特定的个人情感、社会背景和时代特质，以求更加契合当时代观众的认知。如果能以这样的顶真态度待之，翻拍作品超越原剧、再造经典不是不可能。

　　曾经，国内影视圈的不少翻拍之作也确实本着对经典的敬意与传承，重启创作之门，比如《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》有多个版本，金庸、古龙等武侠小说家的作品因适合影视化呈现也经常被翻拍，且不乏一而再、再而三翻拍都能获得成功的例子。网络上曾有人发问，为什么传统武侠小说对于青少年有如此大的吸引力，获得点赞最多的一条答案这样写道：“金庸的书教给了我们什么是侠之大者为国为民，带我们领略了人性的黑暗与光辉，命运的无常与因果；古龙的书充满着哲学观念，让人明白，一树一花，万事万物都可以是不同的，都可以向心而生，他让我明白生命的独特与伟大，孤独的永恒，朋友之义，男女之情……”翻拍成功之作，也是文化价值延续的需要。将经典中的家国情结、侠义情怀和人文思索，用新的视听语言和时代美学重新演绎，可以实现经典价值的传承，也可以使之在时间长河里“长流”。

　　蹭IP与捧新人

　　翻拍本无错，可为何时下影视圈的“翻拍潮”屡屡“播下龙种，收获跳蚤”？

　　应该承认，相较于原创剧而言，经典剧的观众基础就和热门IP一样，它拥有巨大的潜在收视人群，凭借老剧的IP强势发力，加上新剧表演制作阵容的实力和话题效应，翻拍剧一直自带“热搜体质”，一经宣介，常常未映先热。对电视台来说，抢购经典翻拍剧也是保证收视率的手段之一，这也是翻拍剧最大的优势。

　　但也正是对这一优势的量度处理不当，让许多翻拍剧栽了跟头。经济学上有一个说法叫“资源诅咒”，即拥有丰富自然资源的地区，由于对自然资源的过度依赖，其经济体制容易失去变革、创新的动力，导致经济的平庸化。翻拍剧的IP化，诱惑许多影视人走上这条道路时只看到借势借光之便利，只为蹭IP赚流量，以为前人栽下之树下容易庇荫，而对再创造能力缺乏自信，对吃透原作精神缺乏定力，对银幕荧屏呈现缺乏新的激情。

　　IP本身并不是质量的保证。一部作品曾经红极一时，在一代观众心中留下印象，但它的整体水准相对停留于“此一时”，更不要说有个别影视剧原来的走红存在一定的巧合度，今天看其影视语汇已明显感觉过时或平庸。然而，在“IP热”的语境下，不少创制者患上“IP迷信”，以为只要是IP，只要有观众基础，无论拍得洋洋自得还是差强人意，总归有“粉丝”捧场。像由大S和何润东出演的《泡沫之夏》豆瓣评分只有5.9分，梁咏琪担任制片的电影翻拍版更只有2.9分，可2017年依然再一次被翻拍。这恐怕已经与翻拍经典无关，制作者的技穷与硬撑，让人感觉上马这样的剧目充其量只是“蹭流量”。

　　不少翻拍剧不约而同采用了新人策略。2017年版《射雕英雄传》是这一策略的成功实践，在无大牌、无经验、无创新的“三无”情况下，一批90后新面孔撑起一片天，尊重原著的改编让它赢得不错的口碑，还捧红了郭靖和黄蓉的两位扮演者杨旭文和李一桐。

　　捧新人无可厚非，但前提是翻拍得靠谱、质量要够硬，要让经典获得新的传播力。戏红人才红是自然而然，也是锦上添花。事实上，金庸武侠剧一直以来都是“明星制造机”，从上世纪七八十年代起，香港TVB花了十多年的时间将金庸作品电视化，金庸剧捧红了一批又一批曾经籍籍无名的小生与花旦。周润发、梁朝伟、刘德华、郑少秋、黄日华、古天乐其后成长为华语影视圈支柱的这些巨大“存在”，都曾有金庸剧为之镀金。

　　只是当下翻拍更多见的是忙着“制造明星”，而不是首先拍好作品。据中国青年报社社会调查中心进行的一项观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，演技尴尬（57.3%）被受访者认为是“翻拍剧”最让人感到失望的因素。其他因素还有篡改经典剧情（53.5%）、刻意追求标新立异（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再创作时缺乏新意（30.7%）、不接地气（30.5%）和特效造型不够用心（17.4%）等。说到底，时下“翻拍潮”多是资本唯利是图、急功近利的结果。首先出于逐利的而不是艺术再造的动机，令翻拍剧的成色可想而知。

　　谨防原创力的丢失

　　“翻拍潮”的兴起所折射的另一个问题是，影视行业在内容原创力上相当匮乏，优质剧本严重稀缺。

　　当下影视市场看似十分热闹，但仍摆脱不了“编剧荒”“剧本荒”的窘境。正因为没有优秀的原创剧本，不少资金和制作力量只能把目光一再瞄准翻拍经典，或在一番苦思冥想不得其解之后蹭IP、博流量。难怪一些业内人士忧心忡忡地指出，编剧原创力的滑坡，已成为制约整个编剧行业甚至文化娱乐产业发展繁荣的瓶颈。他们大呼，优秀的编剧到底去哪儿了？

　　与其说没有优秀的编剧，毋宁说缺少培育优秀编剧的土壤。在日、韩、欧美，编剧的地位甚高，对内容甚至拍摄风格有足够的话语权，他们在整个影视生产链条上处于核心地位，与导演、制作人形成三足鼎立之势。优秀编剧也有资金、时间和精力慢慢了解某个行业，打磨剧本。当然，编剧的地位和权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本，在与制作方良性互动，编剧就得不断创新，并敢于推陈出新。如此，内容生产就形成了一个良好的循环。

　　但如今的国内影视生产链条上，除了极个别的一线编剧外，大部分编剧尤其是一些年轻编剧的地位非常低，几乎处于链条上的末梢，可能连署名权都没有，遑论什么话语权了。编剧们的原创精神也不受重视，在不少投资方和制作方看来，电视剧工业化速度太快，容不得被编剧牵着鼻子走，或者等不及剧本精磨细改，强调影视剧必须快餐化。更何况那些流量明星花天价片酬请来，档期紧，要抢拍，就像编剧王海林曾透露的，制作方“更愿意你把已经火热的几部（戏）‘揉捏’在一起，略微改一个设定，我们管这个叫打补丁编故事。我写一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，所以现在大家都不热衷去费力不讨好地原创了”。许多年轻编剧自嘲“文字民工”，他们没有时间、没有精力也没有条件沉潜下去认真琢磨一个原创故事。

　　如果影视行业的原创内容充实丰富，那么，翻拍就是传承经典、求新求变的一种追求方向。然而在原创内容失语的大背景下，“翻拍潮”则是太多人想走“多快好省”的捷径。这是对经典的不良消费。从短时间看，翻拍见效快，赚快钱易，但其对影视行业的伤害却是致命的。只消耗不生产，必然后继乏力，并最终导致我们原创力的丧失。

　　当翻拍剧透支了信誉，当翻拍资源枯竭，当翻拍版本已大多无人喝彩，国产剧该拿什么拯救自己？（来源：解放日报）