左小青：

     吃阳光长大的女人

首当制片人，累并快乐着

作为首部聚焦两岸人民在日据台湾的历史进程中所经历的奋斗过往的电视剧，《台湾往事》一经开播便收获了不俗的口碑。在豆瓣上，《台湾往事》的评分更是高达7.5，观众好评不断。对于首当制片人的左小青来说，无疑是巨大的肯定。

“真的很感谢剧迷的支持，这全靠我们所有的工作人员的共同努力。对于热度，我真的没什么特别的预期，我更在意观众的观剧感受和口碑，现在看评分都在7分以上，我很开心，这是一种积极向上的关注和认可。”

用左小青的话说，《台湾往事》没有“手撕鬼子”、“千里之外穿杨”等雷人情节，反而用一种史诗叙述般的情感娓娓道来，这是《台湾往事》能取得高分的原因。

“整部剧热血却不悲观，严肃却不沉重，在饱含怀旧年代感的故事中，散发出能够直击人心的情怀，让大家铭记历史，更加珍惜当下。同时，我也希望剧中的传统文化精魂能够带给观众强烈的精神归宿感，并且传承下去。”

左小青曾经看过张克辉创作的剧本《台湾往事》，也看过蒋雯丽主演的电影版，这部作品深深地触动了左小青，也让她有了思考。她发现，当前电视剧类型里对于那段历史的描述基本是空白的，在跟身边的年轻人交流的时候，他们对于那段历史的认知也是“断层”的。左小青想要改变这种状况，于是有了拍摄剧版《台湾往事》的想法。

“你想，他们是看着所谓的‘抗战雷剧’长大的，这种直观的感受影响了他们的认知，可能需要有人来引导；其次，它所代表的历史情怀恰好是我想要表达的部分，两岸人民来往一直都略微敏感，但同样身为中国人，我们‘同宗同源’，并没有什么不同，两岸之间的情感是需要人来传递的。”

由谁来传递呢？当然还是年轻人，这也是左小青选择这部以台湾青年为主角的剧本的另一个主要原因。左小青希望以年轻人的角度看待那段历史变革，并且在那段历史洪流中逐渐改变，让更多的年轻人可以感同身受。

为了让观众的目光透过演员的表演去追溯背后的含义，左小青在选择演员时刻意避免了所谓的“流量小生小花”，反而大胆启用新人。对于几个台湾青年演员的表现，左小青给予了充分的肯定。

“他们的认真和敬业程度是非常值得赞扬的，无论拍戏环境多恶劣，他们都毫无怨言并且在现场很能够活跃气氛，很有年轻人的朝气。对于他们的表演我觉得更多的让观众去评论吧，在我心目中他们就是这几个角色的最佳人选，他们很棒！”

一部作品的前期和后期工作是很复杂的，演员只需要对自己的角色负责，而制片人需要运筹帷幄、掌控大局，每一个细节都要想到、做好。说到首当制片人和出品人的感受，左小青笑称自己“累并快乐着”。

“作为制片人和出品人，我要对整个团队和作品负责。这需要很好的规划，也需要花很多心思，付出的精力是加倍再加倍的。同样，这是一个很好的学习和提升的过程。看着自己制片的作品呈现出来，这种成就感无以言表，就像十月怀胎的宝宝一样，很美妙。虽然辛苦，但是快乐。”

一人分饰两角，就像“精神分裂”

在《台湾往事》中，左小青首次尝试一人分饰两角——温婉大气的阿梅和英姿飒爽的陆敏英。

这两个角色拥有截然不同的性格与形象，林母阿梅作为一个具有中国女性传统美德的女人，骨子里追求并遵循的是“以家为天”。虽然传统，但她却有着自己的坚持，并非不明事理。

她不让儿子林清文在生日当天大操大办，是为了基奠同一天丧生的武夫母亲；她虽然外表温婉，骨子里却很坚强，当丈夫遇难、儿子出逃，她独自一人担起家庭重担；她善良慈爱，当丈夫残疾不能自理、家里出现财政危机，她一面事无巨细的照顾丈夫，一面外出兼职贴补家用，成为全家人的“铠甲”……

而陆敏英独立自强，虽然目不识丁却深明大义。她深知祖国危难之际匹夫有责，身为女子却扛起枪带领其他失去家园的女性组成“女子游击队”抗击日寇。

她身上有着新时代女性的飒爽英气以及新思维，面对敌人，她可以理性的分析战术和打法；队员之间有了矛盾，她懂得协调开解，打仗永远冲在前面；明白知识的重要性，鼓励并且和队员一起认字读书……

这两个角色各有特点，对于左小青来说，最难的地方在于两个角色的互相切换。“因为塑造一个角色就是要把灵魂和思想注入角色中，而饰演两个角色，就要将自己从一个角色中抽离出来然后再融入另外一个角色当中，有点‘精神分裂’的感觉。我就是在这种‘分裂’里坚持了几个月，有时候甚至都忘了‘左小青’该怎么样，哈哈哈。”

阿梅和陆敏英的教育背景、成长背景等都有着巨大的差别，同一演员饰演两个角色，本身在视觉上就会给观众出戏的感觉。为了避免这点，要格外的注意细节的体现。在左小青心中，这两个角色都有她们独特的设定。

比如阿梅永远是温婉、内敛的，走路是轻快婀娜的；陆敏英是豪爽外放的，走路是大步甩开，还有两人的小动作和小细节等，都不能有一点相同。每次在拍摄之前，左小青都要反复揣摩剧本，提前找到角色的感觉。用她自己的话说，这叫“磨剧本”：一遍遍的“磨”，磨到自己读透她。

左小青就是这样的一个“戏痴”，在演艺道路上用近乎痴狂的执着和热情去诠释什么是表演。只要能出好戏，就卯足了劲，一根筋的“磨”到底。凭借细腻的表演，左小青将一个伟大的母亲和一个新时代的革命女性代表诠释得入木三分，受到了观众的一致好评。

无独有偶，在左小青的另一部热播作品《柜中美人》中，她饰演的秋妃被狐妖翠凰附身后性情大变。对于左小青来说，其实也相当于“一人分饰两角”。“翠凰恰好是个很活泼、顽皮的性格，和秋妃本身的柔弱隐忍有很大的差别，所以楠惜（翠凰扮演者）演的时候我也会在一边观察，看她有什么小动作是我有必要连续上的。”

得益于百变的角色，我们也见识到了一个演技越来越纯熟、不断尝试突破的左小青。“很多人对我的印象都停留在外表，其实我是希望让大家见识到全方位立体的左小青的。不仅现在我在努力，以后我也想要尝试不同的角色。对于有挑战性的角色我都想尝试，比如一些反面角色等等，希望自己可以不断带给观众惊喜吧。”

她活成了幸福的样子

对于大多数观众来说，认识左小青应该是通过当年那部红遍大江南北的《中国式离婚》。左小青饰演的娟子一心想爱、想结婚，但怀胎七个月的她无法接受丈夫的背叛，毅然选择了引产，结束了这段痛苦的婚姻。现在回头看看，娟子这个角色可以说是左小青表演道路上的重要见证者。

“我觉得‘娟子’对我最大的影响应该是学习，除了表演经验的累积之外，其他老师们也给了我很大的帮助，他们身体力行用属于自己的表演方式给我上了印象深刻的一课。像陈道明老师、蒋雯丽老师，当时的他们让我看到了作为演员的专业性与敬业程度，直至今日，我依旧觉得他们对于表演的敬畏心像鞭子一样令我正确前行。”

《中国式离婚》帮助左小青打响了知名度，自此，她开始活跃于荧屏之上。虽然未能大红大紫，但她却拥有极佳的“观众缘”。

而就在最近，《声临其境》的热播又让左小青火了一把。人们突然发现，左小青竟然还是一个如此优秀的配音演员。在节目中，她先是为电影《美人鱼》中的张雨绮配音，而后又化身“雪姨”，献声《情深深雨濛濛》中的经典“砸门”片段。两段配音都被左小青演绎得惟妙惟肖、堪称原声。但没人知道，这其实也是左小青努力的结果。

“配音并不像大家屏幕前看到的那么轻松，因为我们仅仅要用声音来让大家感受到角色情绪等多方面的变化，不像日常演戏会有面部表情和肢体动作等，所以真的需要很专业且深厚的功底。其实台词对于我来讲不是特别有优势，说实话，我语言天赋有限，从北电念书到后来演戏直至今日，应该都是自身努力更重要，古人说‘勤能补拙’，大概就是这个道理。”

作为“湘妹子”，私下里的左小青直爽、仗义，喜欢就是喜欢，不喜欢也绝不敷衍。朋友有忙要帮，她从来都义不容辞，这是左小青从小就有的性格，这么多年一直没变过。“我朋友从小到大都叫我‘大侠’，这也是我《声临其境》的时候给自己起名叫“冬瓜大侠”的原因之一，哈哈哈。”

左小青身上有一种独特的“婉约美”，她就像是一个“吃阳光长大的女人”。曾经，她被人称作“氧气美女”，走近她的人能从她那明媚的笑容中感到心旷神怡，这种如兰的气质在娱乐圈是很少见的。如今，虽然已经过了桃李之年，但左小青的眼中依然保留着少女的纯净。“氧气美女”依然在，只是多了一份从容与淡然。

与左小青谈话，总感觉这是个好幸福的女人，她的身上充满了正能量。处事乐观、积极向上，也许这正是左小青的保养秘籍。

“保养就是要开心，说起来也挺有趣的，我不会化妆，所以日常可能就偶尔敷敷面膜，还经常偷懒，哈哈哈。我觉得更重要的还是保持愉悦的心情，虽然很多人都这么说，但真得很管用。而且女孩没必要这么注重外表，你相信自己是美好的，你就是最美的，毋庸置疑。”

如果幸福有100分，你给自己打几分？“100分！”左小青回答得不假思索，“我的家庭、工作让我保持幸福和快乐，我现在真的很知足、很满意，并且会一直努力下去。未来希望尝试更多面的角色来提升自己，带给观众更好的作品，虽然很官方，哈哈哈，但是我真心这样希望。”

祝福幸福女人左小青，能够这样一直幸福下去吧。