现在的社会一套干净合身的衣服已经并不能满足我们对衣服风格多样化的需求。越来越多的人开始追求衣服的款式和风格,开始追求时尚和前卫,便出现所谓的潮牌。
潮牌多指一些原创品牌有自己的设计,张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度,整体商品被人认可为潮品的品牌。但是潮牌的价格大多不是一般人可以接受的,但还是会有很多人为这些不必要的昂贵商品买账。这是为什么呢?
大多数潮牌都是以玩限量为主,所谓物以稀为贵,喜欢的人多,出的货少,供不应求,价格自然而然一路飙升。
潮牌给了有钱人一个更好的去享受的机会,不得不说有的潮牌的衣服或鞋子或者其他装饰品设计的非常的好看个性,这些东西在有钱人看来并不觉得贵,人家只是在享受生活。
潮牌正是因为穿的人少所以也才会潮,以超越大众审美认知的方式存在,价格高就是最好用的把消费者分出层次的方式。现在的年轻人由于攀比心理严重,谁都不愿意在别人面前感觉低人一等,所以很多年轻人即使生活不是太充裕,也还是会“留”下一笔钱用来消费自己钟意的潮牌。
潮牌的款式特点就是大胆前卫充满活力,这非常年轻一代的生理和心理的状态,所以非常受年轻人的欢迎,而明星是走在潮流前沿的一个群体,所以潮牌十分受大众明星的热爱需求,而明星效应也带动了潮牌的火爆。
更为直接的,很多明星就直接创立了自己的潮牌,中国最具代表性的几个明星潮牌大概有下面这些:
1.CLOT 陈冠希
一直到今天,CLOT可能还是是每个潮人心中无人能敌的神话。2003年,陈老师与朋友潘世亨合创CLOT Company Limited,同年,在香港铜锣湾开了第一家JUICE时装店,主要销售来自世界各地的潮流尖货。2004年,CLOT开始推出自家同名品牌CLOT。
经过12年的发展,陈冠希的CLOT公司在上海、长沙、北京、香港、台湾及马来西亚共开设了7家CLOT的旗下时装店JUICE,同时还有自己的公关公司和演艺经纪公司。
与大牌合作,是潮牌CLOT的重要方式,如与Nike、adidas、Kevin Poon等。据了解,CLOT每年都有1000万美元的营业额,而潮牌服饰CLOT和时装店JUICE占据了公司约一半的收入。
2.NPC 李晨、潘玮柏
在与潘玮柏合作之前,李晨有自己的潮牌MLGB,偏向8090后的口味,设计元素丰富且大胆,MY LIFE’S GETTING BETTER简写为MLGB掀起了一阵潮流,李晨自身的主持表演经历,也对自身潮牌的推广有很大帮助,造就本身很好的发展前景。与潘玮柏合作后,融入了更多元素,更符合大众潮流。
2009年,李晨和潘玮柏合作,在上海创立潮牌NPC,主要销售李晨个人品牌和中国设计师品牌,是中国街头文化的典型代表,其第一家店开设于上海。开幕当天,VJ丁晓峰、朱桢、黄伟文、Michal Lau、倪睿思、戚薇等沪上知名主持人及潮人悉数到场助阵,这也是中国内地第一家举办国际性玩偶展览的潮流店铺。
NPC主要代理的品牌有:李晨原创潮流品牌nice is coming...、NIKE、MANHATTAN、STAGE、MICHAEL LAU的玩偶、G-SHOCK、SPEEDCAT、LACOSTE等。目前已有8家分店和2家网店,在上海、北京、杭州均有分店,年销售过亿元。
3.STAYREAL 阿信
STAYREAL是五月天阿信,与知名插画家不二良共同创立,其名称延伸自“Stereo”的发音,与立体感的涵义,寓意做任何事都不要忘了,开始时的初衷,鼓励大家保持梦想。
STAYREAL以朋克摇滚、反战、纯真、童趣以及独家的拟真手法,诠释了品牌独有的精神。它对商品的坚持,从精致的包装、衣服的版型、到创意图像上的设计,都希望提供给有品味的消费者,潮流以及高质感的质量,让街头潮流也感染了淡淡的时尚气息,因此,STAYREAL在成立之初,就受到许多媒体与企业的青睐,曾与百事可乐、MSN、NOKIA等众多国际知名品牌推出联名商品,还经常与多位新生代艺术家举办街头艺术展览。
4.PHANTACi 周杰伦
周董与好友Ric联手打造的潮牌PHANTACi是台北的重要潮流店铺之一。进军大陆市场前,还在上海淮海商圈开出为期90天的快闪店,当然是人头攒动开店就爆满的情况。它成立于2006年,不仅贩卖潮流服饰,也是台湾唯一的一家TIEROACCOUNT店铺。
店内装潢出自台湾的两位名室内设计师之手,用低调华丽的概念打造出全新完美的PHANTACi,呈现出更与众不同的形象。拥有大批粉丝的JAY也完全不用担心销量的问题。
5.XPX 周柏豪
XPX,是由周柏豪PUNKHIPPIE组织而成的服装品牌。P的左X是魔鬼,而P的右X是天使。PUNKHIPPIE这样命名的寓意就在于:每个人都会在不同时间遇上自己的魔鬼和天使,但只要相信自己,既不用害怕魔鬼也不需要天使的帮助,定能战胜一切。X加上P再加上X是一道方程式,一道十分坚定的方程式,三方加起来就是自己,一个什么也不能击倒的自己。P代表PUNKHIPPIE,也代表PEOPLES,即你和我。喜欢周柏豪的人都知道,他是一个非常喜欢黑色的人,所以在产品上的设计也融入了自己的想法,保持着一种神秘感。
6.SUBCREW 李灿森
SUBCREW,名称来自于submarine 以及crew 两个单词的组合,意为“来自潜水艇的一群人”其概念始于2002年,三年后,SUBCREW团队在香港正式成立,由Sam Lee李灿森主理设计。
SUBCREW创立以来,一直走street style偏向板仔的风格,色彩运用上比同期的港牌新品更加多元化。尤其是T恤和帽子。SUBCREW服饰可以迎合消费者生活中不同场合、不同格调的需要,它系望让各年龄层次的消费者,都能轻易穿出属于自己个人形象及风格。
如今,SUBCREW已经发展成SUBCREW、Sub by Subcrew和Crew by Subcrew三大系列。
7.MADNESS(MDNS) 余文乐
2014年余文乐创立MADNESS(MDNS) ,品牌定义为“MADNESS BREEDS MADNESS”,同时也希望以MDNS这种每个人都应该拥有的神经与疯狂,孕育出像他自己一样能够创造艺术的同道中人。
相对于CMSS的别注联承概念,MADNESS就是一个平台,一个让余文乐分享个人时尚与生活喜好的平台。透过MADNESS,余文乐期望“MADNESS BREEDS MADNESS”,以madness这种每个人都应该拥有的「神经」与「疯狂」特质,孕育出像他一样能够创造艺术的同道中人。
过去,了解潮牌的途径可能只有两个:在实体店外排着长队,亲眼看、亲自穿;或者等新品发布后一两个月左右,阅读小众杂志专刊。更多时候,关于 streetwear 的讨论完全在地下进行。在英国,穿帽衫的年轻人甚至一度与“反社会”联系在一起,在某些公众场合被限制通行。
然而明星潮牌以及贴吧、Instagram、微博等社交网络改变了这一切。它让亚文化进入主流视野,让一切都变得扁平——普通人只要穿搭得好看,也可以成为意见领袖,引领大众的口味;即使 Yeezy 新款刚刚发布,远在地球另一端的人点一点鼠标,就能在 eBay 和淘宝上买到。
新一代消费者对潮牌的消费需求也更甚。根据 WeConnectFashion 发布的 2015 年 Street Wear 市场调研报告,Street Wear 2014 年全年市场价值已达 750 亿美元,占到整个运动品牌市场的一半。R/GA 的集团总监 Neda Whitney 在接受采访时说:“时尚就是一个轮回。我们原来就经历过这种高低端混搭、低端品牌升级的过程。街头风、滑板文化以及当红明星,恰恰也特别能吸引千禧一代。他们追求个性,不太看重固有的时尚和文化标准。”
不过,消费潮牌和喜欢潮牌终究是两回事。前 VICE 中国策略总监郑伟去年在接受媒体采访时,对潮牌的走热持保留态度。“差别在于到底是消费潮牌,还是喜欢潮牌。潮牌只是一种亚文化的延伸,文化需要环境。”
互联网时代开启后,街头文化已很少在街头。资讯传播方式变了,有好有坏。坏的一面就是一切得来容易反而会忘记根本。有太多不明真相的群众,就像 adidas yeezy,中国远比日本流行,但这里穿 yeezy 的人可能一首 kanye 的歌名也报不出。
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