【本期节目所有选题文案由《影视圈》提供】

本期文案：

随着暑期档的到来，2016中国电影票房正式步入了低迷期。从2013年开始，暑期档都维持着每年超过30%的增速，而2016年暑期档票房仅有124.2亿，是五年来首次大幅下滑。

整个暑期档约有95部电影上映，较2015年数量上增加11%。截至8月7日，全国总票房突破300亿大关，比2015年达成此成绩提前了29天。不过，9月份整体票房仅有22.91亿，较2015年同期暴跌了11.2亿，跌幅高达32%。

直观的数据，正式宣告了16年中国电影票房虎头蛇尾的结局，同时也打破了“600亿”的幻想。这对于中国电影来说，并不一定是坏事，不但让信口雌黄的人被市场狠狠打脸，也让所有人都意识到，只有好的作品才能够成功，再把观众当傻子，是要倒大霉的。

7月

七月份的电影院并没有什么特别值得称赞的佳片，像《路边野餐》这种文艺片对于中国电影市场来说还是太新鲜，观众们的适应也需要一段时间。而剩下的电影除了平庸之作，就是各种烂片了，看来，又到了吐槽的季节。

《摇滚藏獒》

歌手跨界做编导已经不是什么新鲜事，但摇滚歌手做编导，拍一部摇滚题材的电影就比较罕见了，郑钧的《摇滚藏獒》就是这样的一部作品。有郭德纲、于谦、冯小刚等人参与配音，《摇滚藏獒》算是一部呈现“笑果”不错的动画电影。

但是即便不去对比《疯狂动物城》，本片在内容上也明显的欠火候。摇滚和藏獒，不管中国老百姓对这两个词有多么熟悉，它们仍就是小众文化，小众的元素加上影片本身不过硬的素质，早早就注定了票房扑街的结局。从这个角度上看，《摇滚藏獒》虽然有幸在华谊万达之战中扮演第一枪的角色，但并不是真正意义上的牺牲品。不到4000万的票房成绩，映射的是电影产业链上下游制约之战的开启，也为冯小刚炮轰万达埋下了伏笔。

《路边野餐》

2016年的国产文艺片有回潮的势头，年轻的85后导演毕赣拍摄了《路边野餐》这样一部充满了魔幻和诗意的影片。上映后，无论是观众还是业内纷纷给出一片赞许，称其为在他身上看到了阿彼察邦、侯孝贤的影子。毕赣本人也凭借此片荣获包括金马奖最佳新人导演等多项大奖。

而就影片来看，无论从观感、剧作还是拍摄剪辑，导演用诗歌和镜头相互解构，重建。画面的粗粝美感让西南小镇像幻境却又无比真实，时空和语言彼此消解。而最难能可贵的是，《路边野餐》展现了电影艺术丰富多样的叙事语言，有别于观众传统认知的线性逻辑结构，这部影片像把世界反复折叠，揉皱再展开。所有的台词，镜头，配乐全部断裂又融合。

与以往国内文艺片心怀国家山河的负重感不同，《路边野餐》看起来说的是人情草木，却有一种更广阔的视野和对生活更深入描述的力道。影片票房依旧不能与传统商业大片相比，但《路边野餐》更像给国产类型片注入了年轻的生命力，艺术电影任重道远，但总要有人去拍，才可以谈未来。

《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》

《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》翻拍自于1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》，讲述了离家出走的大雄和小伙伴们，在哆啦A梦的带领下穿越回远古时代，依靠未来的科技与自身的努力，和远古时代的恶势力进行斗争的故事。

本片在原作的基础上进行画质的大幅度翻新，加入了新的道具，并对剧本与台词做出了不少改动，使之更契合当代观众的观赏品味。严格意义上来说这是一部卖情怀的冷饭作品，不过从内地观众中尚佳的口碑我们也可以看出，真正的经典是经得起时间雕琢的。《哆啦A梦》只要能保持这种怀旧与创新并行的制作态度，在口碑上吊打日趋动作片化的《名侦探柯南》剧场版还是很轻松的。

《封神传奇》

对于《封神传奇》这部可以放进烂片博物馆供后人凭吊的神作，我们在骂完之后，更多的还是惋惜。在拥有强大的演员阵容、质量不俗的特效、以及雄厚的宣传资本的前提下，本片却放弃了一切成功的可能，沦为了富豪家贵公子的私人party。

华语影视圈真正的大制作不多，我们的电影人却乐此不疲地主动毁灭掉这些宝贵的机会。这些坐拥无数资本的影视大佬们，什么时候才能把目光放得更远一点，远方，才是中国电影的未来。

《大鱼海棠》

两个清华大学的学生，十二年前的一部7分钟的短片，吸引了诸多关注和期待，这就是《大鱼海棠》的前世；借助了外国制作团队的力量，今年的一部105分钟的电影，在新观众和老情怀中都引战无数，这就是《大鱼海棠》的今生。

一只被网住的海豚、一个英俊的少年、一次救命之恩，这样的三个元素似乎会是一个缠绵的爱情故事。然而，在前世的短片已经决定了《大鱼海棠》内核的高度，无论中国传统中存在超过千年的神鬼仙怪，还是涉及到生死、轮回、因果等上古人生哲学的思考，《大鱼海棠》都不允许导演只讲述一个简单的爱情故事。

于是，面对源自《逍遥游》的庞大世界观，男女主角的感情戏就会显得小家子气；而观众尝试放下感情线，去感受宏大的世界观时就会发现，身为处女导演的梁璇和张春还不具备把控庞大格局的能力，大世界和小情感不能很好的融合，叙事节奏和人物刻画方面也有明显的硬伤。

我们有理由相信，造成《大鱼海棠》心有余而力不足的原因，有很大程度来自于太多的关注和期望，就好像被神化了的平民英雄，已经身不由己，与其说是自不量力，更像是慷慨就义。

有趣的是，当观众们在为《大鱼海棠》唇枪舌剑的时候，小观众们似乎没有遇到任何观影门槛，这一方面是传统文化的亲和力，一方面也印证了主创方的诚意。我们不能忽视《大鱼海棠》的缺陷，但也不能强制让影片为自己的情怀买单，国漫之路依旧很漫长，无论是支持还是指正，都请大家理性的看待吧。

《六弄咖啡馆》

《六弄咖啡馆》是一部非常传统的台湾青春片，讲爱情、讲亲情、讲友情，情感描述一如既往的细腻，但情感的转折却略显突兀。由于政治原因导致戴立忍戏份被删掉，更是直接削弱了结局的冲击力，也影响了整部电影的结构。

本片最终只获得了600多万的票房，这个成绩和常规的国产恐怖片差不多。不过，这部电影的男二号林柏宏，却凭借该片拿到了第53届金马奖的最佳男配角，他击败的是三位老戏骨，曾志伟、秦沛和林雪，显然这是这届金马奖最本土意识的一个奖项。

很多人看这部电影都是冲着男主角董子健看的，轮演技，董子健的确不赖，但令观众尴尬的是，男主角董子健和女主角颜卓灵，一个是北京人一个是香港人，俩人却要在片中努力说一口台湾腔。事实证明，不标准的方言在令人出戏方面有奇效，如果实在驾驭不了地方话，那就用配音吧。

《寒战2》

第一部的成功，让大家对《寒战2》有着很高的期望值。平心而论，《寒战2》虽然没有《寒战1》精彩，但依旧是一部悬念和高潮都在的电影。在保留了上一部的几乎所有演员阵容之外，《寒战2》还秉承了香港警匪片的特点：黑幕、武打、绑架、高层腐败以及各种信息战争。

《寒战1》中的人性刻画非常值得玩味，即便影片结尾李文斌大义灭亲，将李家俊绳之于法，观众依然会觉得李文斌和刘杰辉两人都并非善类。在《寒战2》中，已经接受调查的李文彬被加深了嫌疑，他洗刷罪名的过程成了贯穿电影的一条线。

看得出来，导演尝试把《寒战2》的剧情设计的更加起伏跌宕，最明显的就是增加了主演人数和埋设更多的暗线。只可惜简单粗暴的方式没有实现简单粗暴的效果，复杂的人物关系让观众一头雾水，多余的线索弱化了主线，故事的整体走向也显得俗套。这样的情况在近几年香港电影中屡次出现，创新很少，6.38亿的可观票房，只能证明《寒战2》成功的吃了一次老本。香港电影在16年算是彻底迎来了黄昏。

《忍者神龟2：破影而出》

虽然比北美晚了1个月，但《忍者神龟2》还是带着满满的记忆走到了中国影迷的面前。四只可爱的乌龟和他们足智多谋的老鼠老师，这就是许多80后对于这部动画片的回忆。然而这一次当神龟们跳出了二次元，改由真人扮演的时候，观众们却意外发现，这些神龟长得居然这么提神醒脑。相比之下，反倒是反派的猪头更佳呆萌可爱一点。

更令人难以忍受的是，即便过了这么多年，忍者神龟依旧是那个老套的故事。降妖除魔，打怪升级，反派人物连办事风格都没变。面对着智商亟需充值的坏人，神龟们自然轻轻松松的就识破了他们阴谋。这样的小儿科剧情让欧美观众很难买账，而一向怀旧的国内观众，还是在边看边骂中，乖乖的贡献了将近4亿的票房。

《陆垚知马俐》

《陆垚知马俐》在强大的口碑营销下获得了不错的票房，也恶心到了不少观众。如果指望靠拍一部烂片来缓和夫妻关系，建议还是跪搓衣板这种传统方法最有效。

《致青春·原来你还在这里》

我们已经记不清这是刘亦菲近年来的第几部烂片了，偶尔挑错剧本有情可原，但都次次都选扑街的电影来演，就是你的不对了。满屏的矫情台词，加上吴亦凡咆哮派演技，掩盖了最后一点剧情，有多少人还能分清《第三种爱情》、《夜孔雀》、《露水红颜》以及这部《致青春·原来你还在这里》之间，有什么本质上的区别吗？

“致自己，为什么我还在这里”，是坚持到影片结束的观众得到的最痛的领悟。然而，这部电影还是收割了3.35亿的票房，鉴于刘亦菲前几部作品的号召力，我们不得不得出吴亦凡粉丝够给力的结论，得粉丝者得天下的时代，还在继续。

《绝地逃亡》

《绝地逃亡》应该是2016年拍的最好的旅游宣传片，套上好莱坞十年前就抛弃的插科打诨双雄戏码，以及成龙一贯的喜剧动作风格，炖出一锅国人喜爱的大杂烩。

但很多观众走出影院时却笑不出来，显然，大家看着年逾花甲还打打杀杀的成龙，伤感多过苛责，将近9亿的票房反映的不是电影的品质，而是国内观众对成龙的无限期盼，可惜一句“成龙大哥老了”，依旧无法掩饰《绝地逃亡》的无数缺点，当成龙和蒙古族同胞拉起手来，合唱起那首《Rolling in the Deep》时，我相信此刻的阿黛尔是蒙逼的。

乱入的英文歌曲，除了让出戏的国内观众们感叹一句“民族的才是世界的”之外，丝毫没能缓解本片在国外卖不出去的尴尬。阿黛尔的《Rolling in the deep》，唱出了成龙和成龙电影的尴尬现状，我们不知道观众的喜爱还能透支多久，只希望成龙能重新找到自己的合适定位，不要给自己传奇的一生带来一个潦草的收尾。

8月

8月的电影市场简直就是一首冰与火之歌，不乏佳片，更不缺烂片。《谍影重重5》的特供3D事件，曝露了国际电影对中国电影市场的定位。还有《微微一笑很倾城》与《夏有乔木 雅望天堂》这两部看着名字就让人想飙脏话的烂兄烂弟组合，都让这个8月的电影市场显的格外精彩。

《他是龙》

《他是龙》是一部战斗民族非常少见的唯美爱情电影。浪漫的故事配上海岛、沙滩和绝壁。特别是当帅气的神龙捧起沙土，说“来，我让你看看风”的场景，可以瞬间激发姑娘女士们的少女心。唯美的同时，这部电影最最可贵之处是体现了俄罗斯的民族传统。从服装到道具都展现了俄罗斯的传统风味，加上开头那场纯正的俄式婚礼秀，给《他是龙》增添了几分《红高粱》式的民族仪式感。

优秀的场景设计，民俗的体现以及演员的高颜值，一定程度上消弥了剧情上的中二和严重的玛丽苏倾向带来的负面效应。但可惜的是，国内观众对俄罗斯电影的生疏感，让《他是龙》收获了不错的口碑，却只有6000万的票房，算的上是一部叫好但不叫座的电影。

《我最好朋友的婚礼》

《我最好朋友的婚礼》翻拍自1997年的美国同名电影，美版曾获得奥斯卡、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖的多项提名。首映就以2100万美元的票房，打破了爱情轻喜剧类影片首映票房的历史纪录。

令人佩服的是，这部翻拍作品几乎一模一样的照搬了原作的剧情，却依旧烂成了不明物质。中国电影市场这种去其精华取其糟粕、能化神奇为腐朽的能力，已经能和以奇葩著称的越南翻拍剧一较高下了。

《我们诞生在中国》

作为纪录片，《我们诞生在中国》不同于BBC纪录片的精致大气，迪士尼自然团队选择用清新灵气的拟人手法叙述动物们的生活。导演通过动物的视角去探索、解读大自然，简单直白的叙事方式，可以满足全年龄段观众的观影水平。“浪费钱去影院看动物世界”的说法显然是有失公允的，光是影片耗费数年捕捉到的自然影像，就已经值回票价了。

只是部分动物的故事情节有明显的人为痕迹，后期剪辑对视频素材做了非常大的改动，以营造戏剧效果，使得动物们失去了不少兽性，与自然纪录片的定位有些违和。身为导演的陆川，在本片的制作过程中到底起了多大的作用我们不得而知，但值得肯定的是，影片主题没有止步于熊猫等典型的“诞生在中国的动物”，而是进一步选取了丹顶鹤、藏羚羊等能全面展现民族精神的动物。希望以后的合拍片都可以和《我们诞生在中国》一样，把中华文化融入到影片的内核之中，而不是像小商贩一样，兜售流于表面的“中国元素”。（此处可@某片）

《危城》

《危城》拥有强大的卡司阵容：刘青云，古天乐，彭于晏 ，吴京 ，袁泉，然而在看完全片后，你却会发现他们在片中饰演的角色，都可以用任何一个路人甲代替，并且毫无违和感。

香港电影这几年基本算是进入了“香港脚”模式，大部分电影都是强大的卡司阵容，却一个比一个晚节不保。曾经代表着时尚和新潮的港片，如今的剧情设定却越来越土，人物塑造也是单薄倒了极点。片中想表达的隐喻，也因为整体的失败，而变得毫无意义了。

《谍影重重5》

如果除去《谍影重重4》的黑历史，中国观众上一次在大银幕上看到杰森·伯恩，已是2007年的《谍影重重3》了。没想到，近十年后，观众们等来的是一副3D眼镜。《谍影重重5》毫无预兆地加入了“中国特供3D”的大军中，作为一部以高速摄影和快速剪辑为特点的动作电影，是最不适合以3D的方式来观看的。除去预料中的画面抖动，影片的字幕在后期3D的影响下出现多处重影。更可怕的是，开头的雅典与结尾的维加斯两场追车戏都是夜景，本来场景就够暗了，隔着3D眼镜更是让观众体验了一把久违的晕车。

影片在上映的第二天就被骂声淹没，发行方不得已增加原版2D的排片量，即便如此，还是无法挽回观众们被伤透的心和眼，以及影院里那些无端受灾的地毯。高到爆棚的知名度，以及超乎寻常的镜头抖动，使《谍影重重5》成为迄今为止受到负面影响最大的特供3D电影。最后4.47亿的票房成绩看似不错，但是对于本片来说，完全对不起呆萌同学的加持。3D特供版风波证明，中国观众不是傻子，不会一直忍受差别对待。

《幸运是我》

《幸运是我》是一部先在内地上映后在香港上映的香港电影，聚焦阿尔茨海默病（由罗耀辉执导，惠英红、陈家乐主演。面对所谓的“市场”，《幸运是我》在内地上映时排片并不尽如人意，票房自然也不漂亮。但抛开这些，它拥有的却是同期高票房电影没有的好口碑。

《幸运是我》令人印象最深的是，在内地上映时部分场次使用的粤语原声，很少有港片在非粤语地区会做这样的场次安排。语言是剧集的一部分，原汁原味的影片要比配音版完整很多。

《盗墓笔记》

《盗墓笔记》最大的看点，是它敢于将“卖腐”与“吹箫”联系到一起，李仁港近年来的作品的口碑直线下降，以至于打造了一部剧情不如《九层妖塔》，特效不如《封神传奇》，演技不如网剧版《盗墓笔记》的电影。本片之所以能进10亿俱乐部，完全在于粉丝经济，南派三叔的粉丝、吴邪的粉丝、小哥的粉丝、鹿晗的粉丝、井柏然的粉丝……能把二次元和三次元的粉丝收集起来，进行系统的收割，是本片超越《致青春 原来你还在这里》的根本原因。

《使徒行者》

不知道香港电影人是不是看TVB佳作频出眼红了，非要将它几部叫好叫座的电视剧拍成烂片。从《冲上云霄》到这部《使徒行者》，本该将循序渐进的节奏加快，营造强烈的电影感，没想到编剧还是以电视剧的节奏讲故事，最后只得仓促收尾。希望TVB能早日醒悟，保护好自己的招牌。

《微微一笑很倾城》与《夏有乔木 雅望天堂》

从片名上看，《微微一笑很倾城》和《夏有乔木 雅望天堂》怎么看都像是师出同门，前者试图在虚拟世界中演绎现实中的狗血情节，后者在现实中讲述了一段逻辑崩坏的备胎故事，二者都可以排入后现代浪漫主义精分片之列。同为狗血青春片的后裔，我们真的很难再分清他们之间有何区别，反正看过后都会忘掉，也就没什么值得说的了。

《冰川时代5：星际碰撞》

蓝天工作室近年来的日子不好过，眼看着欧美动画电影界三足鼎立的格局逐渐变成迪士尼与梦工厂的两极分化，现在背后又多出个照明娱乐带领着小黄人们奋起直追。本该一鼓作气的蓝天工作室，还未“再而衰”，就直接竭了。

《冰川时代》在第五部迎来了系列的终结，这并不能算是一个遗憾，因为从第五部中已经看不到这个系列的未来了，或许连制作人们都没想明白这个系列的主旨到底是什么。是那些戏份很平均的主角？还是那个到处闯祸的松鼠？

也许他们早该像《小黄人大眼萌》那样推出一部松鼠的独立大电影，可惜已经太晚了，这个系列的知名度已被透支殆尽，再过几年，观众们可能连长毛象为什么能和剑齿虎成为朋友都想不起来了。

《海洋之歌》

相信有不少中国观众在看到《海洋之歌》前，对于爱尔兰文化的了解仅限于萧伯纳和大河之舞。这一次，这个童话般的国家用自己的动画片让我们眼前一亮。老实说，《海洋之歌》的情节并没有太多的创新之处，但这部动画好就好在并没有把故事的重点放在“拯救”，而是成长。

从开始时本对西尔莎的厌恶，到最后的兄妹之间的互相了解；从他们和奶奶的对立，到最终回归亲情，所有人都在这个过程中成长了。唯美的画面和色彩、灵动的镜头语言，都让观众们在观影中一直能够陶醉于五光十色的画面之中。

本片最终只有1500万多一点的票房，如此惨淡的成绩，不能完全归咎于早在两年前就上映。在卖萌和颜值大行其道的动画市场，古朴唯美的手绘风格带来的文艺气息，给很多观众制造了观影门槛。

9月

9月份的电影市场充满了各种惊喜和惊悚，惊喜的是《七月与安生》瞬间刷新了国产青春片的姿势水平，惊悚的是《爵迹》里让人想用麻辣烫洗眼睛的审美。不过相信最令人意外的，还是张嘉佳这颗中国导演界的新星，用一部《从你的全世界路过》让郭敬明退下了神坛。在这个奇葩与惊喜争奇斗艳的多事之秋，还有充满争议的《长江图》，在努力的刷着文艺片的存在感。

《七月与安生》

《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名小说。无论是小说IP本身，还是导演曾国祥的身份，以及双女主马思纯周冬雨这样的人气小花旦，都让本片在上映前就备受关注。

与之前肆虐银幕的青春电影不同，《七月与安生》在某种程度上算是真正的青春片。不仅仅因为故事讲述了两个女孩青春期的情感，而是对于很多已经被城市匆忙的庸碌吞没的人来说，无论你来自大城市或偏远小镇，在那个网络刚刚兴起的年代里，安妮宝贝本身就是青春的另一种诠释。而且曾国祥将影片改编得出乎意料的好看，原本小说中有些幼稚和“无病呻吟”的忧伤，在电影里都被很好的处理了，取而代之以强烈的情感共鸣和命运纠葛。

马思纯的七月和周冬雨的安生，令大部分观众相信，每个女孩都有这样一个共生共息一同长大的闺蜜。彼此羡慕、彼此向往。这就是青春的意义，也是电影记录时光的内涵所在吧。

《寄生兽》

2015年6月8日，动画《寄生兽 生命的准则》因为过于暴力和血腥的情节，被中国文化部列入首批“网络动漫黑名单”，即无法在国内以任何形式传播放送。出乎所有人意料是，一年后，画面更加血腥的《寄生兽》真人电影通过广电审查，获得了在国内上映的许可，广电罕见地当了一次正面角色。

国内公映版是将《寄生兽》与《寄生兽 完结篇》两部电影剪辑在一起，去除了大量血腥暴力镜头，两部影片时长合计226分钟，最终被删减到125分钟。虽然如此“不和谐”的影片得以上映是一件好事，但它带给我们更多的还是疑惑：官方审查机构的原则到底在哪里？这类问题我们也许永远得不到答案，但还是希望有关部门能够尽早统一审查的标准，就算电影分级制不能迅速推行，也至少别再出现类似“过不过审全看心情”的尴尬情况。

《我的战争》

《我的战争》在上映之前，就陷入了舆论的漩涡，之后的预告片充斥着沙文主义的味道，进而遭到了大量的抨击，正片也毫无亮点，战火中的爱情让人出戏，其中一段志愿军的人海战术镜头更是在羞辱我方指挥官的智商，麻烦下次导演拍战争片之前先做做功课，至少“三三制”这个词总是要明白的。

或许是导演的注意力都在战争场面上，但是节奏把控的仍旧坑爹，影片前半部拍的太猛，飞机坦克能炸的全炸了，最后只能依靠刘烨头上和枪上的gopro，用主观镜头来表现战争。一部好的战争片可以让观众们反思战争，渴望和平，而失败的战争片只会卖弄主旋律情怀，打着爱国的旗号去鼓吹战争。观众们反感这类用低级手段宣传主旋律的影片，并不是想要遗忘历史，而正是由于曾经的历史，我们才懂得当下和平的弥足珍贵。

《铁拳》

当代的拳击电影已陷入瓶颈，怎么看都是英雄迟暮后东山再起的套路，《铁拳》除了把主角的老婆都给坑死之外就没什么创新点了，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克两位殿堂级演员也无法挽救苍白的剧情。

《铁拳》最值得我们关注的是由万达集团全程投资，同时也是万达投资的第一部好莱坞电影。全程投资好莱坞电影是一个好现象，哪怕像本片一样质量平庸，只有区区785万的票房，国内公司也能从中学习好莱坞操作模式的珍贵经验。这个学费看起来有点贵，但是比起某些国内公司盲目投资商业大片，然后随便插入一个中国演员敷衍观众要强很多。万达这次在影视行业的对外合作中完成了一个“小目标”，只要国内公司能够在投资国外影片中保持冷静和理智，中国电影人就有更多机会，从好莱坞成熟的电影工业中学习到更多。

《九条命》

有奥斯卡影帝凯文史派西加持，《九条命》在上映之前曾经被寄予厚望。但这一次，影帝却让我们失望了。在片中，史派西扮演的大富豪被宠物店老板变成了一只猫，从此由一个只顾工作不顾家的老板，逐步开始向好父亲转变，回归家庭。

这个剧本如果出现在十几二十年之前，可能还会是一个非常不错的电影。但如今这样的情节已经难以吸引眼球。也难怪有人评价道，这部电影中的导演索南菲尔德和凯文史派西巧妇难为无米之炊。1.11亿的票房成绩不全是对凯文的鼓励，很大一部分是那只傲娇的喵星人，从爱猫人士手里挣得猫粮钱。

《从你的全世界路过》

观看了《从你的全世界路过》的观众，一定都会后悔自己当初为何没有直接从影院路过。三个烂俗廉价的故事拼凑在一起，给了我们远超三倍的恶心。比鸡汤文还要做作的台词，结合邓超走错片场的演技，能让观众瞬间吓出一身的鸡皮疙瘩。如果能静下心来认真观看这部影片，你会惊喜的发现，白百何才是本片的演技担当。

我们本来希望张嘉佳可以带着这部烂片从电影行业路过了，但是8.12亿的票房一定会给他莫大的鼓励。张嘉佳的确没让我们等太久，在年末的时候就让观众噩梦成真，他自己也终于体验了过街喊打的滋味，不过这已经是第四季的后话了。

《湄公河行动》

我们要承认《湄公河行动》在角色塑造上问题很大，明明可以用更细致的方法表现人物性格，却还是逃脱不了脸谱化的命运，但它依然担得起全国观众对它的赞扬。即便有着公安部的支持，但在现有的审查制度下，对真实事件，尤其是缉毒这一敏感领域的改编难度之大可想而知。《湄公河行动》在保证能过审的前提下，还酝酿了人物情感，并且做足了动作场面，编剧兼导演林超贤可以说是超额完成了任务。

兵家必争之地的国庆档，《湄公河行动》以黑马之势成功实现票房逆袭，11.8亿的成绩位列2016年度票房排行第六位；而“10年来内地国庆档票房首次出现下跌”，也是因为越来越多的观众不再为烂片买单。在这一高一低之间，我们看到了国内观众观影品味的提高。

《爵迹》

在批判《爵迹》之前，先向郭敬明导演致上最诚挚的敬意，因为当回首近两年的国产青春片时，我们竟没有发现任何一部可以取代《小时代》，成为龙斌大话电影的日常黑的作品。所以郭导的《小时代》系列可以用“一直被模仿，从未被超越”来形容。

或许无敌真的是一种寂寞，今年郭导为了超越自己，找到了新方向，召集诸多明星大咖，拍出这部“华语首部全真人CG电影”。事实再一次证明，宣传里有“首部”字样的影片都是烂片。表面上郭敬明想做技术上的先行者，观众看到的却是演员们的面瘫脸被CG技术完美地复制到银幕上；听起来很厉害的特效，却呈现出山寨页游般的审美；至于“剧情”这种高级货，在这里就不讨论了。3.81亿的平庸票房表现，道出了广大观众对于郭导的心声：是不是只有我们死了，你才不会拍烂片？

《星际迷航3：超越星辰》

当前两部《星际迷航》的导演J·J·艾布拉姆斯去迪士尼大展宏图之时，留下了第三部的大坑没填上，派拉蒙请来了号称“系列死忠粉”的林诣彬来指导《超越星辰》。于是我们看到了一个有趣的现象：恐怖片导演拍起了《速度与激情》，《速度与激情》导演拍起了《星际迷航》，《星际迷航》导演又跑去拍《星球大战》。

某种意义上来说，《超越星辰》应该是重启系列中，最接近《星际迷航》传统的一部。它的文戏偏多，动作戏少而精，最后的约克镇基地大战极具视觉冲击力，炫酷程度爆表。然而问题就出在了文戏上，片中的每一位角色似乎都智商不在线，星际战争就跟闹着玩一样，有些网友甚至撰写长文详细列出了本片剧情上的漏洞。原本对JJ的两部前作还颇有微词的老粉丝们没想到遇到了更差的一部，4.39亿的票房勉强超过《星球大战 原力觉醒》的一半。所以这世道，尽量别对某一IP一往情深，否则伤心总是难免的。

《反贪风暴2》

在华语电影鲜有续集的情况下，《反贪风暴2》的出现并没有打开新的故事格局，只能说是强行续命。本片的内核与前作没有太大区别，虽然有影射郭美美事件这样的亮点，但还是处在从发现问题到解决问题的简单流程中。

以客观的角度看，《反贪风暴2》的质量还算达标，如果能处理好叙事的节奏问题，并且替换掉一些尴尬度爆表的演员，这个系列还是有成为新一代《窃听风云》的潜质的。只是在前作知名度不高的情况下，第二部的质量依旧平庸，那么留给第三部的发挥余地真的不多了，前提是真的还会有第三部。

《长江图》

船长驾着破船，一路回溯直到长江的源头。一路上艳遇不断，而且每个女人身上，似乎都有故去女友的影子，这些女人似乎又是安陆本身，是他艳遇了女人，还是艳遇了整条长江？

这部自带“银熊”光环的影片，一经面世就被分化的影评包围。很多观众都看到了爱写诗的文艺青年的通病，那便是“过分地夸张了自己的情绪和认知”。但相比第五代导演略带伤痕特质的影像言说，包含用力过猛的反思；《长江图》最难能可贵的是，除了氤氲其中的气氛外，它拥有大陆片文艺片最缺乏的个性，这个个性叫“节制”。

作为国产类型片稀缺的艺术电影，正如导演杨超所说，“《长江图》不承担叫座的使命。”强烈的艺术风格，的确让影片在国内院线的票房大战中败下阵来。今年，艺术片的生存空间多次成为热门的社会议题。艺术电影的小众性，对大部分观众，尤其是现在的院线主力军90后缺乏吸引力。于是，艺术电影在粗放的商业系统里，除了创作空间，放映空间上也受到主流商业片的挤压。

虽然有艺术院线联盟为国产艺术新片争取排映空间，但是单纯的争取排期，不是文艺片的真正出路；观众整体观影水平的提升，以及更加灵活的放映方式，才能给文艺片创造更好的生存空间。

《鲨滩》

刚刚经历丧母之痛的南希在冲浪时却经历了意外，不但被困孤岛，还被一条大白鲨截断的回去的路。这部看起来有点像B级片的《鲨滩》，情节设定居然有几分《老人与海》的意味。虽然没有大师级别的力道，但也足够成为一部不错的夏季休闲电影。

难能可贵的是，女主布莱克·莱弗利突破了之前在热播美剧《绯闻女孩》中树立的“胸大无脑”形象，妥妥的化身女汉子。考虑到这部电影是她在产后几个月就马上投入拍摄的电影，片中她的表现还是相当可圈可点的。

《追凶者也》

曹保平执导，刘烨、张译等实力派演员加持。《追凶者也》在中秋档给了中国影迷一份异样的享受。一个笨贼、一个执着的修车人、一个落魄的古惑仔，这样的三个人因一场蹊跷的杀人案而交织在一起，很多情节都令人捧腹。抽丝剥茧之下，却是一场令人啼笑皆非的闹剧和一地的鸡毛。故事从三个人的角度分开叙述，最终殊途同归。当张译饰演的杀手被当场击毙时，观众却又能在那声枪响之后感到一丝凄凉。

《追凶者也》可以说是曹保平继《烈日灼心》之后，又一部成功的犯罪题材电影。这两部影片其实也有很多相似之处，比如原型都是轰动全国的凶杀案，看上去讲的是犯罪，但实际上都是在借助案件来探讨人性。在探讨人性的同时，还都融入了冥冥之中的天意，以及无所不在的命运。《追凶者也》中被错杀的猫哥，无辜被当做凶手的王友全，不明所以就被列为凶杀目标的宋老二，这一切都很难讲清因果，只是命运在作祟。

搞笑与烧脑，曹保平是为数不多能把这两个元素融合到一起的中国导演。

结束语

自4月起连续9个月，票房都在下滑下滑再下滑。到了第三季度，中国电影市场终于彻底陷入了疲软的状态。院线的硬着陆让不少人及时的醒悟了，正如之前所说的，这对于中国电影市场来说是件好事。抛开辣眼睛的大烂片们，我们十分欣慰能够看到《七月与安生》《追凶者也》这样的片子，他们才是未来，才是中国电影的进步。虽然16年的票房至此算是盖棺定论了。但这或许才是新的开始。

随着2016年最后一个季度的来临，影迷们都兴奋不已，因为在这个季度，烂片的势力明显大不如前，而好片却堆积如山了，简直让人想住进电影院，那么就请继续关注《影视圈》联合《龙斌大话电影》特别节目《你好，2017》第四期。让我们一起迎来16年的最后一幕大戏吧。