王学兵，2017年底凭借主演的由驱动传媒出品的话剧《酗酒者莫非》获得了第七届国际戏剧“学院奖”最佳男主角奖。

很难把眼前的这个人，和一代90后记忆中的电视剧偶像派联系在一起。

那时，他演了《将爱情进行到底》，男二乐言，没有和男主一样喜欢女主的桥段。看着就“不坏”，是眼睛里闪耀着卡通光芒的大男孩儿。

在这之后的《爱情麻辣烫》，那个时候的演员，青春得都充满高级感。

童年阴影《不要和陌生人说话》里，虽然一直没有给人非常强烈的“帅”的感觉，但就是招人喜欢，又情深又治愈。

他演的牛魔王。明朗地像一个异域公子哥，对铁扇又酥又甜，原来魔界是那么谈恋爱的。

（看，连鼻环都是爱你的形状哈哈哈）

从各方面说，王学兵都是一个成功的演员，赶上了电视剧黄金期，观众也都认得他的脸。

他的演技一直在线，他演一个角色，就能活一个。

在《白日焰火》里，他举着冰刀割断他人的喉管，献血泼在零下四十五度的冰面上烫得冒烟，然后冷静地把断肢扔进运煤的火车里。

在《一个勺子》里看他用后脑勺飙戏，操着一口西北腔，嘴里叼着烟，粗糙生猛，但自然。

说起来，好像王学兵在电影、电视剧中很少演男主，不过在话剧舞台上就不一样。

他说他自己其实“没多爱话剧。”1997年演《保尔柯察金》，导演蔡尚君，编剧是刁亦男。台词全是诗，可以唱出来。

在17年以后，他和林兆华导演合作了《人民公敌》，是大导钦点的男一号。那是继《保尔柯察金》之后他再次登上话剧舞台。他看到了角色的复杂性：没有谁会突然变成一个疯子，人总是在给自己找台阶。所以，他呈现在舞台上的时候，整个人都是半癫狂的。

王学兵与林兆华导演，图片via微博@速写croquis

他唱了《人民公敌》的主题曲。

我这儿还剩一颗坚硬的骨头
不渴望不朽 只要身心自由

我这儿还剩一颗最坚硬的骨头
让你们啃个够 只有胆小鬼才皱眉头

“王学兵最想做的还是歌手，他认为那才是所有文艺行当里最一呼百应的人，可是在进过录音棚以后，他决定有些事情不如保持业余。”——摘选自南方人物周刊

不同于歌词，王学兵的表演永远都很克制，甚至是隐忍的。有一种沉淀下来的大气和随意。

接着，是他演的《聆听弘一》

（《聆听弘一》杭州首演时的合影，前排左二为王学兵）

他在里面演一个过气明星，整个大环境是抗战。

在2个多小时的演出中，他戏中的角色完成了一个“自我救赎”的过程。他从一个俗气的普通人变成了碰触到人的神性的代言者，忽然变的有勇气了，忽然不怕了，忽然不在乎名和利了。到了最后，他似乎是看破了一切。

这是一个很奇妙的过渡。但是王学兵就能处理的很好，不骄不躁，不疾不徐，眼里有光。他的声音一直是温和的，但充满力量。他的成功在于，他在造神和塑人中间，找到了一种辩证的关系，能让观众看到凡人身上闪闪发光的神性。

吕彦妮笔下的王学兵是这样的：谢幕时，她（指田沁鑫）抬抬手臂喊学兵的名字，说谢谢他曾在早前一轮演出中扛鼎出演，以身演绎以戒为师的戏码。前排浴室站起来那个黑黑瘦瘦的男人，短的卷发，侧脸倔而凉，遥遥摆摆手，不发一言。是今晚唯一心疼的一瞬。

令人心疼。

这更能体现在，如今引起热议的，他与国际知名导演克里斯蒂安·陆帕合作的《酗酒者莫非》中。

「酗酒者」王学兵所唱名为“莫非”的歌

五个小时，他演的是一个被边缘化的人。一个内心有很多秘密的酒鬼。

不管对史铁生原作的理解，看完戏的人，对他的表演几乎没有争议：脱胎换骨。

大多数人都知道他发生了什么。作为一个演员，最残忍的地方在于，他的一切呈现在舞台上，却是富有魅力的。

▲王学兵

导演陆帕评价：“王学兵是一位非常好的演员，他的直觉非常强，很勇敢也很有想象力。他想象力很丰富，个性很强，会思考问题，而不是只服从，会创造一些东西，会倾听，但是又不会盲目的听，会做自己的加工。”

凭借该剧，王学兵也摘得了第七届国际戏剧学院奖最佳主角奖和第二届华语戏剧盛典最佳男主角奖。

相信已经有很多比我们年纪更小的人，已经不知道王学兵是谁了。但很庆幸，王学兵从来就不是一个娱乐圈中的失败者。他也许掉进过黑洞，但他身上仍然有光。

我们总能在舞台上，看到他作为一个演员的伟大。

文字来源于微信公众平台 杭州话剧艺术中心

参考：吕彦妮 原文有删改

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【 酗酒者莫非 】

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