（娱公移山创始人 秦鹏）

据估计，我国音乐产业 2020 年将达到 1500 亿元规模。

但目前市场上，优质 IP 依然稀缺。拥有优质音乐内容和艺人资源的平台，将具备极大的竞争优势。

面对当下困局和未来市场，作为资深音乐爱好者和连续创业者，娱公移山的创始人秦鹏开出的，也许是一剂靠谱的药方。

游走全国的酒吧驻唱

到成都的创业公司

音乐给了秦鹏一股特别能折腾的劲儿。他从小喜欢音乐，考大学不顾家人反对读了四川音乐学院，成了李宇春的师弟。

至今他一直感念川音的恩师王晓晓和敖陈，在恩师的帮助下，他走上唱跳歌手的路。

如果说川音帮他树立了音乐的专业态度。酒吧驻唱则让他找到了未来的方向，创业动因由此萌发。

大三开始，他踏遍全国十几个省，以酒吧驻唱的形式完成了自己的音乐旅行。旅途中有过落魄结不了工资，就去刚认识的朋友家睡沙发。但更重要的是，他认识了各种各样的音乐人。

经历得越多，就越懂音乐人。很多酒吧驻唱现场演出的技能很棒，但事业止步不前，他们对未来没有清晰的规划，也找不到晋升的通道。

毕业后，他决定回成都创业——帮助每一位有梦想的音乐人，走上更大的舞台。

2012年—2015年，他先后加入/创办了都德文化（主营演艺经纪）、好私塾（音乐艺术教育O2O平台）、With edge（音乐圈潮人短直播社交平台）。

这些年，秦鹏看到了太多关于音乐的断舍离。学音乐的毕业后很难找到对口工作，演出、驻场被视为不务正业，进演艺公司得也难有出头之日。没有扛鼎之作的流行乐坛也一片低迷。

互联网 + 音乐的多次尝试，催生了秦鹏很多设想。一直寻找机会和突破的他在2016年底开始了又一次尝试——娱公移山。

（莲花府邸十周年音乐会 右四为秦鹏）

音乐融入商场

娱公移山的创始团队之前在做的派对、演出，场地都分布在各处，没有集中场地，艺人们出作品、录制拍摄等还可以，但做音乐最核心的交流就没办法了

去年4月开始，团队调研了成都所有大型实体 Shopping Mall，发现它们大多人流稀少、生意不景气。

川音毕业，身为流行音乐重度爱好者，他想到——通过音乐演出的入驻为商场带来人气，与商场合作，把商场的一部分做成音乐空间，通过音乐人以及艺人的粉丝受众来让更多的人参与进来，应该能同时解决音乐人和商场的困境！

做最懂音乐人的孵化器

和商场结合，不仅是希望获得演出场地，而是要做一个真正为音乐而生的孵化器。

借由近年来版权意识、消费升级的大环境，他们希望给独立音乐人一个平台，让他们有机会用作品说话，让音乐产生更大的商业价值。

由于创始团队均为艺人或者音乐人出身，也有过公司化运作的经历，他们深知这个行业的症结，也深刻地理解独立音乐人。

关于孵化器，秦鹏说，希望创造轻松的氛围，提供完善的基础设备，给音乐人一个尊重个体的交流协作空间，催化音乐人之间的创作灵感，公司负责制作、对接发行渠道等工作。

 （和邓丽君、张惠妹、罗大佑、黄小琥、阿信等明星的音乐人合影）

国内音乐产业的症结？

以下为新媒学堂访谈实录，TM = 堂妹，Edward = 秦鹏。

TM：团队有多少音乐人了？他们的音乐风格是？

Edward：我们的 COO 吴桐是大圣娱乐音乐厂牌创始人，签约成都最优质艺人70－80人，他们中有的在选秀节目中成绩相当不错，小有人气、自带粉丝；也有一直都隐藏在民间的独立音乐人。

我们和母校四川音乐学院、四川省街舞协会有合作，定期去发掘优秀新人，能选的空间大概1000人。他们基本音乐素养都很不错，毕竟大学所学专业就是流行演唱，流行歌舞，流行器乐，midi制作等等。

TM：这些只是储备艺人吧，会直接和娱公移山签约，还是单次合作？

Edward：先从参加我们的live音乐会和作品拍摄这种最基本的合作开始吧，在磨合当中再来考虑是否签约。

毕竟做专辑很费时间精力，所以签约的人才会有单曲和专辑的合作（包括拍MV，视频类的作品等等）。

TM：关于独立音乐人，想向您了解一下，他们为什么不愿意加入各个音乐机构或者经济公司？

Edward：我以亲身经历来谈谈啊，为什么很多音乐机构和经济公司能招募到优秀的人没有我们多，首先我觉得最大的问题在于——

多数机构是由一个掌握权力但不懂音乐的人在主导整个公司的方向。就算公司有懂的人，也由于制度原因没有话语权，所以从根源上就是把音乐当作了冷冰冰的商品。

当然倒退二十年，这些制度管理下的大公司一定是呼风唤雨。但在现在这个讲求个性化、自由的年代，制度约束出来的只有晚会歌手了。

管理好音乐人的核心在于能不能设身处地的换位思考，与音乐人们发自内心的产生共鸣，当音乐人认同公司的方向之后，才有粘性。

这时候，制度就不那么重要了，因为在音乐人心里，会觉得是我们在一起做音乐，出作品，而不是公司要求我去迎合某一群受众，出别人喜欢的作品。

（娱公移山创始人 秦鹏 演出照）

TM：就您所言，音乐产业商业化以后，就不利于出优质作品了么？

Edward：音乐的商业价值我觉得跟衣食住行有所不同，音乐之所以能产生价值，首先得是作品要好，当然作品好与坏都是主观的，没有标准，但至少不能在制作上面偷工减料而低于行业标准。

国内音乐产业的根本问题，不是商业化影响了作品的好坏，而是对于音乐的态度。

举一个很简单的例子：一张专辑从创作录制到发行可能需要一年甚至更久，金钱成本和时间成本的付出是巨大的，也是打磨艺人的一个过程。但有很多公司会因为市场的需求而强行缩减时间和金钱成本。

而多数听众是分不清好与坏的，只是偷工减料的人太多了，大众能听到的东西很有限，就拉低了整体的欣赏水平，好东西自然变成了小众的。

中国音乐市场在回暖，版权逐步正规化，好的音乐也慢慢开始被大家听到、认可，我觉得挺好。

 （ M·live  现场合影）

TM：您的音乐人孵化器，和那些有偷工减料之嫌的公司相比，有什么独特之处呢？

Edward：我们服务音乐人的流程是这样——

首先，公司的管理层，由有音乐背景的人组成，我们目标一致，打造优质作品。

其次，每个来的音乐人，我们都能给他一个可以自由发挥的空间，这点也是我们跟传统音乐公司不同的地方，原来只做头部资源，其他的就搁置了。

但我们会根据每个层级的市场需求来分配艺人，有的人很独立，那我们就精准推送属于他的群体，有的人想走艺人路线，那就按艺人来打造。

TM：各个层级是指，网红、酒吧、音乐节、数字专辑、出唱片类似的吧？

Edward：差不多是这个意思，这也是艺人的晋升机制，会根据每个人来量身定制，包括公司资源推动和他们自己的天份。

TM：会因为周期太长，存在拖垮团队的潜在风险么？

Edward：所以我们选择了分层级嘛，这样能保证收益的情况下慢慢打磨产品，日产保持运转，好的作品就当作附加值。

TM：近几年，民谣比流行乐火，您作为专业人士怎么看这个现象？

Edward：民谣其实核心是创作，写自己的故事，现在这种流行趋势其实不太正常，因为大家除了马頔，宋冬野，赵雷就不太知道了。音乐形式也被简化了，套路离不开姑娘、诗和远方，还得带上特定的地名。 

TM：音乐泛娱乐的商业模式，目前普遍还是依靠票务、演出、线上直播、数字专辑、音响设备来变现，你们有想过尝试跨界合作、探索新的变现方式？

Edward：我们现在主要也是这些途径，有想过跨界，但是目前还是做好音乐本身吧。提供自由的氛围、人尽其才、物尽其用。

TM：在您看来 现在音乐市场，以及在线音乐的困境是什么？泛娱乐很火，但音乐泛娱乐似乎一直不温不火的。

Edward：大众要提高审美，有个过程，市场会慢慢决定的吧。现在能感觉到在好转，不是几个团队能解决的。我们能做的，只有出更多演出、作品，先推给一些能接受的人，让他们互相传递。

TM：近期有什么动态？

Edward：我们做了一个 M·live 的系列音乐计划，五一期间在成都得第一场很火爆。未来想做成一个常态的演出品牌，里面包含音乐现场直播，一些新人音乐会，还有音乐故事分享会。

从成都开始，第二站杭州，然后厦门，昆明等等，选一些美好的城市，把我们最好的音乐播撒到各地。 

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