郑伟:“为艺术”的材料

对郑伟而言，现在从事的当代艺术创作是转变，或者说，这是一种新的创作方式。这么多年来，他从来没有放弃过自己的艺术追求。唯一的变化就是从过去的“订单”模式变成了按照自己的思想去做憧憬之事。

《风起的日子》纸本  2020年   60×30cm

隔离作品：《坐等12時》手机记录  Beilinj;8;02021.12.1UTC.GMT+08;00

《+1和-1的曰子》 布面丙烯  2022年  120×120cm‍

《2019街对面飘来有毒的空气》  布面丙烯   2020年  120×120cm

在早年，郑伟觉得他对于现代艺术的认识很浅薄，他总是认为，如果他不使用传统的形式语言，他的作品就不会得到所有人的认同。尽管之前已经看过劳申伯格的画展，但他仍然不能完全明白。直到他去了国外参观考察，与美国的艺术家交流，在纽约现代艺术博物馆看到了非常多样、大胆的当代艺术作品后，对于现代艺术的认知和理解逐渐被颠覆。

《让我看看你Let me watch you》  摄影  2019

《感觉到幸福了吗？》  纸本：日本棉纸。2019年  20cm×30cm

《红顶》  布面丙烯  2022年  122×92cm‍

《红与白》  综合材料  2018年  140×160cm

后来，他又开始吸取一些伟大艺术家的思想，如罗森伯格，贾斯伯·琼斯。他才意识到，原来运用多种材质进行创作，也能成为一种现代艺术，其要诀就是掌握并运用最合适的材质，以达到表达自己想法的目的。因为认识的改变，他很清晰也很坚决地选择了围绕材料来创作。

《她的世界》  综合材料透明树脂  2020年  160×160cm

《黑中黑》  丙烯光亮树脂  2018年  200×200cm

《黄金时代》  铜丝喷红金  2018年  100×100cm

《灰中灰》 丙烯光亮树脂  2018年  200×200cm

多年的设计工作经历也让郑伟对很多材料都比较了解和敏感。比如曾经做过景观雕塑，广泛接触过景观类的材料，也经历过设计印刷环节，对不同纸张都很熟悉。善于发现和运用材料来创作是郑伟的强项，他能够比较恰当地将作品的思想与材料结合起来。他希望让材料说话，让材料去体现和丰富作品的思想观念。这是他使用材料进行创作的自我要求。

《时间的记忆》。综合材料  2021年  140×140cm

《释压》 材料：减震纸模（现成品） 2020年  40×40cm

《欲》  2018年  材料可变  18个组

《秩序NO1》  食用吸管综合材料  2019年 

多年来从事设计工作的郑伟，对许多材质有着更为敏锐的洞察力。比如，他以前是做园林雕刻的，对园林材料有很深的了解，又有过设计和印刷的经验，所以，他对各种纸张都很熟悉。郑伟的长处在于，他更擅长于寻找并使用材料，他能更好地将自己的想法与素材相结合。他希望用素材来表达自己，用材料来充实自己的思想，并创造出属于他自己的“材料世界”。

《寻找一个方向》 不锈钢盲道钉、泥青、白石灰粉，2019

《泡沬时代》 泡沫粿粒填充物  2018年  100×100cm

《西边那片棉花地A》  二幅组棉线  2021年  100×100cm

《西边那片棉花地B》 二幅组棉线  2021年  100×100cm

在郑伟看来，创作的难点是对素材的认知过程，而素材的品质又会对创作产生一定的影响。如果你不懂材料，那你就得研究它的特性。因此，在选择不了解的素材时，必须要对素材进行反复地试验。在遇到熟悉的素材时，运用多种方法，如拆分、重组、模仿等，将生活中的素材延伸到生活中，从随手可及的物品中获得灵感，让艺术创作冲破了传统的束缚，让自己的作品变得更深刻动人。

艺术家  郑伟