音乐赤子

注定火

随着综艺《偶像练习生》的播放，那些还未出道的小鲜肉们还没被粉丝pick，节目的导师李荣浩被全民疯狂pick了，“我不能影响他们”、 “小小的眼睛里装满的大大的疑惑”等等表情包，让这个平日低调的歌手又一次回到大众面前。

在2013年发行了个人首张原创专辑并获得第二十五届金曲奖最佳新人奖之前，李荣浩已经作为音乐制作人在乐坛活跃很久了。

之后的单曲《作曲家》、专辑《李荣浩》让李荣浩名气渐增，却没有火得如火如荼。

直到2015第三届《我是歌手》，李荣浩作为踢馆歌手参赛，出现在了大众的眼中。

虽然这档节目叫做《我是歌手》，但是无疑在将歌手向明星偶像转型起到了推波助澜的作用。

李荣浩在《我是歌手》的舞台上只停留了两期，其中一期还是作为返场歌手表演，但正是从这个时候起，大家都认识了这个唱《李白》和《模特》的歌手。

李荣浩当时踢馆失败了，留给他的曝光时间不够多，但当时，大街小巷的音响里，放的都是《模特》。

有能力的歌手，注定会火。

资源比以前更丰富了，客串电影、唱电影主题曲、出专辑、出单曲、和杨丞琳的恋情，有实力又有料，让他一直活跃在大众的眼前，没有红得发紫的讨厌，却挥之不去。

在大家厌烦了各种戏精主导的综艺，那些实在又呆萌的人便成了综艺新宠，明明是缺乏综艺感的人，却在综艺节目中开辟出一片新天地。

所以，你无法说明这是歪打正着，还是幕后团队研究出来的新人设。

你无法否认的是，李荣浩就是很讨喜。

我对李荣浩的好感来源于他呆萌的综艺效果，却停留在他词曲编曲皆亲力亲为的的音乐才华上。

所以，今天我们来谈一谈李荣浩的音乐。

只谈音乐。

李荣浩的音乐辨识度很高，就算主歌部分听不清词搞不懂调，但只要到了副歌部分，他的嗓音就十分具有特点。

这种特点可以延伸到最后一个字，就算是一个什么含义都没有的“嗯”、“啊”，你也能听出不同。

有人说他像周杰伦，有人说他像陈奕迅，这连他自己都不否认，《老街》就是致敬《上海1943》。

但是像归像，随着这些年，他的歌越来越多，也没人再说他像谁了，李荣浩就是李荣浩，不是别人。

虽然李荣浩的首张原创专辑于2013年才发行，但早在2010年，李荣浩已经发行了自己的第一张专辑《小黄》。

李荣浩在和马思纯的微博互动中提到了两人共同的家乡安徽蚌埠，有不明所以的粉丝询问道，“您以前在蚌埠干什么？”他这样回答——

显然，不明所以的粉丝不只他一个，还有我。

我之前一直以为李荣浩是台湾人（作为一个不是从一开始就追随李荣浩的粉丝，李荣浩身上有太多点，会让我误会他是台湾人），反正不管怎样，他看着也不像一个从安徽蚌埠出来的人，他的《模特》和《李白》，和这种气质十分不符。

但是他的第一张专辑《小黄》，像极了他的家乡，也像极了那个刚刚背井离乡，在外拼搏的年轻人。

《小黄》是为了流浪狗写的歌，有一只叫小黄的小狗，走丢了，它孤单地走在路上，一边寻找家乡又一边躲藏危险，被抛弃，被丢失，却从来不放弃找寻的希望。

这样一只叫小黄的流浪狗，听起来就像自己，就像每一个背井离乡追寻梦想的年轻人，不强烈，不歇斯底里，只是像只弱弱的小狗一样默默地走着，前进着，却从来不会停止。

看一看伤口 往前走

想家的小狗

一个一个小黄流浪经过的地方

每个地方都留下了欢笑或忧伤

摇摇尾巴看一看前方

一路寻找又一路躲藏

流浪，是很多音乐的主题，但表达这种主题的方式却不一样。有的人选择颓废、嘶吼，有的人选择明媚与心甘情愿，有的人选择甘苦与共，而李荣浩则选择了像流浪狗一般地不起眼与不说话，只是慢慢地走着、走着……

同样在专辑中的《老街》，将想念家乡的情感更加浓烈了，但是却不矫情。这可能因为李荣浩就是个实在人吧。

当有人离家很久，想念家乡的时候，会将这种思念具化为某种东西，比如街角的小吃摊、妈妈的手擀面、或者一面墙都能成为一个思念的寄托。

但是，物化是思念的一种表现，却不是思念的全部呈现。

所以李荣浩没有为我们描述他在思念什么，而是直接说道­——

忘不掉的是什么我也不知道，

想不起当年模样。

看也看不到，去也去不了的地方。

思念就是思念本身，李荣浩不知道忘不掉的是什么，可能离家多年，长大多年，那些让他怀念的东西早就被他忘掉了，但是那种感觉还在，总是有着什么东西，令他魂牵梦萦。

这种怀念深深镌刻在他的心中，忘掉的，则是永远也忘不掉的。

——你会困惑么？

——当然。

李荣浩的困惑时期来了，从专辑《模特》开始。

从幕后的音乐制作人转变成歌手，改变很多，随之而来的困惑自然更多。

如果仔细听过这张专辑，会发现李荣浩身上的“小镇气质”。

这种气质的代表人物是韩寒。

韩寒的小镇气质应该更容易体会，他的小说向来以“亭林镇”这样的地方作为背景，这样的地方有个特点就是“迷你”（韩寒在《他的国》中的描述），反正跟北上广这种国际大都市形成鲜明对比。

从这个“迷你”小镇出来的青年，他们有才，他们浑身傲气与痞气，他们放荡、纨绔并犀利，他们同样也不成熟，不懂人情世故。

韩寒无处不体现着对这种小镇气质的迷恋与偏爱，小说发生在这样的环境背景下，电影在这样的环境背景下被讲述，平日里三句不离亭林镇。

而李荣浩则将这种气质隐藏在歌曲中。

《李白》中，他说——

要是能重来 我要选李白

至少我还能写写诗来澎湃 逗逗女孩

要是能重来 我要选李白

创作也能到那么高端 被那么多人崇拜

而小镇青年来到大都市，必然会受到冲击，紧接着就是困惑。

《演员与歌手》，展示了这种冲击——

演员和歌手，

这样的年头，

说理想没够，

也不是作秀

学文艺戏里男人说的自由

 

又摆酒，又奔波

又祝贺我又接济了娱乐    

生了根 分了神

天真演的婀娜也可以诚恳

 

演员和歌手

演好个角色唱首好歌

演员和歌手

不讨好内心的自我

在人们用嘴将“理想”说得泛滥的年代，歌手小心翼翼地说出我是为了理想而唱歌，显得俗气，却被人忽视了，那里藏着真心。

梦想被人说成俗物，那说什么呢？说自由么？

从观众或听众的角度来看，身为演员最重要的是演好一个角色，身为歌手最重要的是唱首好歌。

好的演员，演什么像什么，但是就是不像自己了。

好的歌手，不管唱什么歌都好听，但很少有人在意，这首歌是不是他自己写的，是不是表达了真的自我。

李荣浩作为歌手，或许比别的歌手幸运一些，因为上天不仅给了他一副好嗓子让他唱好歌，更给了他创作的才华让他写好歌。

他在歌曲中困惑，他在歌曲中找到答案。

作曲家 写一首我们一生最平凡的歌

作曲家 告诉你爱的人你多深刻

作曲家 我还是你多年未见的老友啊

而你还是不太明白 孤独是个节拍

李荣浩的词曲有时候会很不搭，很不搭！

特别是他自作词曲的歌。

澎湃的词唱着悲伤的调，让人感觉很老成深沉，比如《少年》。

伤感的词配着倔强的调，让人感到不羁与放荡，比如《有理想》、《模特》。

这种反差，在李荣浩前期的音乐中，只体现为后一种，可是随着李荣浩的成长与成名，后一种风格渐渐取代了前一种。

充满少年气的名字，其下的曲调也是柔和低沉，歌词却是依旧不羁，你完全可以想象，用《李白》的调来唱《少年》，但是李荣浩偏偏选择了类似《祝你幸福》这种风格的调子。

悲伤的词，却唱得很欢快，像没心没肺地痛苦一样。像《喜剧之王》。

像《哎呀》，唱着失眠与流泪，却被人称作很温暖的情歌。

不搭，好听，有内涵，正是你啊。

李荣浩。