今日探讨 | 时装秀如何变成了造梦舞台?看麦瑟尔女士入的坑,却被50/60'S复古潮圈了粉!

穿针引线服装设计欧美男星 2018-04-12 15:23:30 362

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来源：理想生活实验室文/陈露致

Alexandre de Betak 是时尚界重量级的秀场执导人，在他近 30 年的职业生涯中，指导了超过 1000 场时装走秀和活动，他的团队每年要制作 80 至 100 场时装秀，与其合作的客户包括 Christian Dior、Raf Simons、Céline、Yves Saint Laurent、Rodarte 和 Jason Wu 等品牌和设计师。其中，1994 年 MiuMiu 在纽约的第一场时装秀、2000 年维多利亚的秘密首场网络直播都是他的杰作。

Alexandre de Betak

基于自己的工作经验和思考，Alexandre de Betak 撰写并出版了《时装秀变革(Fashion Show Revolution)》一书。这本书从定位、布置、灯光和表演四方面出发，为读者们透露了时装秀背后的故事和细节。

对 Alexandre de Betak 而言，时装秀场的设计是一门艺术。在书中，提及了他曾执导过的多场具有艺术代表性的经典时装秀，如 Dior 2013 春夏时装秀——在秀场的天花板上他设计了一个吊挂的花园、Dior 2013 秋冬时装秀——他将设计延伸至秀场外，在莫斯科红场上放置了巨大的镜面、Jacquemus 2017 春秋时装秀——层次感的台阶设置和独特的灯光设计成为秀场亮点、Berluti 2015 秋冬时装秀——秀场上一双双绑着气球悬浮着的男士皮鞋……

Dior 2013 春夏时装秀

Dior 2013 秋冬时装秀

Jacquemus 2017 春秋时装秀

Berluti 2015 秋冬时装秀

浪漫奇妙的元素加上抽象的空间设计，是 Betak 设计出的秀场给大家最深的印象。《纽约时报》就曾称他为时尚界的费里尼，秀场上的塞西尔·戴米尔。

实际上，Alexandre de Betak 的工作不仅在于创造出有艺术震撼力的成果，更是在传递品牌风格和设计师当季的创作理念。在策划每一场时装秀前，Betak 需要去熟悉品牌的历史，了解设计师的灵感，并在自己的理解和想象力上去转化和发挥。

就如 Dior 2015 年那场由无数钢管衔接搭建成的春夏时装秀，光怪陆离的布置风格与设计师 Raf Simons 当季作品的灵感来源—— David Bowie 的变色龙处世哲学相得益彰。

Dior 2015 春夏时装秀

他很清楚，时装秀更重要的是向大众传达品牌和设计师所想要表达的内涵，以更直观的方式帮助品牌与消费者进行交流互动。

“我的责任是去创造一种能翻译设计师作品的表达方式，让这些作品能够被理解和记住，这不仅是智力上和概念上，还是情感上的，” Betak 在书附录中如此写道，“为了能做到，我需要设计出一种语言，设计出一种视觉特性来带出它们，让你们不止是谈论品牌和设计师的现在，而且还讨论他们的历史和过去。”

Betak 的这般思路让他得到了像 Dior、Hussein Chalayan 等品牌的信任和长期的合作。

当我们回顾上世纪 70 年代到千禧年时装秀的发展历程，会发现“变革”确实且一直在发生，在书中，Betak 也强调了时装秀变革所带来的影响。

70 年代，对整个时尚领域来说是非比寻常的，尤其对时装秀而言，是一道分水岭。成衣时装的兴起对时装产业产生重要影响，相比于只为上流阶层服务、制作周期冗长的高级定制服装，成衣更倾向于大众消费者并且与日益加快的生活节奏相适应。

这一新潮的概念开始被部分设计师所接纳，其中包括 Yves Saint Laurent，之后 Saint Laurent 还引领了欧洲成衣业。

在此之前，时装秀往往是谨慎严肃的，没有音乐和配景布置，整场展示在安静的氛围下持续一个小时，虽然 70 年代仍以传统裁缝时装秀为主，但在有所变化的行业背景下，时装秀也出现了新气象，秀场的场景氛围打造和娱乐性开始被注重，有的设计师选择不同寻常的地点举办发布会，而像设计师 Mary Quant 鼓励模特的步伐动作更加自然流畅，试图营造轻松的秀场氛围。

过去的传统时装秀，严肃且安静

设计师 Mary Quant与模特

到了 90 年代，社会文化趋于自由多元，经济市场越发全球化，四大时装周日程紧凑，行业内人才多元，年轻人才辈出，整个时尚产业充满活力。此时的时装秀规模也不断扩大，并且愈发注重秀场的视觉感官效果。以 John Galliano 和 Alexander McQueen 为代表，开启了叙事性的戏剧大秀时代，放肆和奇幻的场景风格成为大众焦点。除了舞台布景外，秀场模特的表现力也成亮点，以 Versace 和维多利亚的秘密为典型，掀起“超模”热，“ catwalk ” 和“ supermodel ”成行业热词。

Alexander McQueen 1998 秋冬时装秀闭场

Alexander McQueen 1999 春夏时装秀

Dior by John Galliano 1998 时装秀

由此，时装秀不再单纯只是一次新季度服装作品的展示，而是向一场具有很强观赏性的时装表演转变。

Vesace 1991 年时装秀，名模 Linda Evangelista 、Cindy Crawford、Naomi Campbell 和 Christy Turlington 伴随歌曲“ Freedom ”一起走秀

步入千禧年后，互联网的迅速发展推动时装秀的再次变革。时装秀的时长变短，随着年轻一代在消费市场的影响力增强，制作出一场能被牢记并且有社交媒体价值的时装秀显得越发关键。流行歌手和被媒体狂热追捧的当红明星不断涌现在秀场前排，社媒的反应热度被纳为考量时装秀是否成功的因素。

另外，为了提升时装秀的新鲜感和吸引力，数字技术成为了秀场的重要辅助工具。

备受美国年轻人喜欢的侃爷 Yeezy Season 2

2011 年北京，Burberry 3D 全息投影时装秀

经历了几个年代的的“变革”，时装秀其实不仅在形式上的发生了变化，在概念上也有了突破。从展示到表演，这其中也衍生出秀场艺术设计这一新领域，由此，Alexandre de Betak 找到了一种属于自己的独特形态生存于时尚业界—— 1990 年他在巴黎创立了工作室 Bureau Betak，并不断为该领域探索和提供新的表达层次和创作方式。

2009 年，Betak 再次为 Rodarte 执导时装秀，期间他决定拆除 Gagosian 美术馆的部分墙面，让模特在残骸中走秀，虽然得知这一事的 Larry Gagosian 感到非常震惊，但是秀场的效果却完美得毫无瑕疵，这让他不得不表示支持。

Rodarte 2009 春夏时装秀

Alexandre de Betak 总能用独特另类的方式让我们大饱眼福，不过，这不排除他是在表达自己。回看 2016 年，Raf Simons 在 Dior 的最后一秀中，那座铺满了飞燕草的小山丘，梦幻又美好的场景布局，或许就是 Betak 对老伙伴 Raf Simons 的一种告别方式。

Dior 2016 春夏时装秀

来源：好奇心日报文/姚佳欣

看麦瑟尔女士入的坑，却被50/60’S复古潮圈了粉！

50年代女性的优雅精致、60年代女性的独立与生活方式多样化，开启了潮流时尚的鼎盛期，50年代二战刚结束，为了尽快摆脱战争阴霾，女性着装更加追求线条性，X型是这一时期的经典廓形;60年代科技的发展，女性的独立，开始流行大廓形，A型是这一时期代表。而现在追求精致生活的女性群体，依然会追求那一时期的复古经典造型，特别在热播美剧《了不起的麦瑟尔女士》和例如Christian Dior、Balenciaga这些经典大牌开始追溯那个年代的造型开始，50、60年代的时尚不容忽视。

收腰A摆大衣风衣

Antonio Marras

Delpozo

Marni

收腰A摆风衣

Fashion East

Alena Akhmadullina

Temperley London

CinqaSept

收腰修身单西装

Antonio Marras

Luisa Beccaria

Chocheng

Dolce & Gabbana

外套搭配伞裙

Elisabetta Franchi

Arthur Arbesser

Christian Dior

外套搭配大蝴蝶领结

Elisabetta Franchi

Luisa Beccaria

Blumarine

Elisabetta Franchi

宽松A廓形大衣

Mila Schon

Antonio Marras

Emilio Pucci

Mila Schon

宽松钟形袖外套

Christian Dior

Krizia

Victoria Tomas

Vivienne Hu

小香风套装

Au Jour Le Jour

Christian Dior

Au Jour Le Jour

来源：POP时尚网络文/Erica

终于不是黑色礼服了！

今年奥斯卡明星红毯装备大盘点

1月的金球奖红毯，明星们鲜有例外地集体以黑色礼服亮相，而日前的奥斯卡红毯没有设置任何服装、配饰上的额外“建议”，有意思的是，女明星们在礼服色彩的选择上都默契地避免了黑色。今年的奥斯卡红毯红色异军突起成为最受欢迎的颜色，也有不少女明星选择黄色、橙色、紫色一类鲜艳的色彩。

如果说今年金球奖明星们像是上学要穿校服，那么到了奥斯卡，颇有一种周末放假赶紧脱掉校服的意思。

获得第 21 次奥斯卡金像奖提名的梅丽尔·斯特里普和当天拿下最佳女配角的艾莉森·珍妮都选择了一身低胸红色礼服，前者的礼服来自 Dior 高定后者的则是美国本土礼服品牌 Reem Acra。

除了端庄大气路线的红色礼服，也有不少女星选择以薄纱材质的仙气造型亮相。《三块广告牌》女演员萨玛拉·维文当天穿的是一身 Schiaparelli 高定礼服，同样是 90 后的索菲亚·卡森选择的是 Giambattista Valli 的礼服。

萨玛拉·维文搭配的是宝格丽珠宝和 Valextra Lucky Stars 晚宴包。

艾玛·斯通则是当晚少数以裤装亮相的女明星之一，作为 Louis Vuitton 品牌大使，她当天从服装、鞋子到珠宝全部行头都来在 LV。颁奖礼时穿着的是 LV 定制公主缎面无尾晚礼服和定制藏蓝色缎面高跟鞋;到了名利场奥斯卡晚宴派对则换了一身定制拼色公主缎面礼服裙。今年并没有作品入围的石头姐两身装扮得体又低调。

当天并没有太多女星选择粉色系礼服，《伯德小姐》的女主角西尔莎·罗南这一身很适合她甜美气质的粉色礼服来自 Calvin Klein By Appointment，虽然说冲击影后失败，但她这身造型是很多时尚媒体和网友眼中今年奥斯卡红毯最佳着装。颁奖礼后，把额外添加的大裙摆一摘除就去赴名利场晚宴，这一简单的变装反倒比换一套礼服更吸引人眼球。三获奥斯卡提名，最早一次是在 2008 年，这位 94 年出生的“老戏骨”近年来在红毯上的表演也相当励志。

西尔莎·罗南选择了简约大气的卡地亚钻石系列耳环，当天她还佩戴了一枚卡地亚古董戒指。

蓝色礼服方面有红毯教科书妮可·基德曼和詹妮弗·加纳，两位的礼服分别是来自 Armani 和 Versace 的高定，珠宝方面妮可佩戴的是 Harry Winston、詹妮弗的则是伯爵，妆发部分还是前者更胜一筹。

印花礼服在奥斯卡这样的场合并不是热门，西班牙女星帕兹·维嘉红毯上穿的是国内设计师卜柯文个人品牌 ChristopherBu 的红梅刺绣定制礼服，歌手安德拉·戴则以一身别致的 Zac Posen 礼服亮相。

黑色在今年的奥斯卡红毯上受冷落，甚至很少有女明星选择深色礼服。海莉·贝内特这一身 Dior 高定礼服也被网友吐槽为“脖子以下不能看”系列。而塔拉吉·P·汉森这一身就靠谱多了。

虽然说黑色被冷落，但常规红毯热门的白色、裸色、金属色系礼服依旧很受欢迎。80 岁的简·方达和 51 岁的劳拉·邓恩分别以 Balmain 和

Calvin Klein By Appointment 礼服优雅现身。

简·方达佩戴了萧邦梨形钻石耳坠。

凭借《我，花样女王》获得最佳女主角提名的玛格特·罗比和当晚的演出嘉宾玛丽·布莱姬则选择了有亮片装饰的白色礼服，是分别来自 Chanel 和 Versace 的高定，前者也是 Chanel 的新任品牌形象大使。

裸色系仙裙方面表现最出色的是两位颜值很高的女演员：佐伊·达奇和艾莉森·威廉姆斯，礼服分别来自 Elie Saab 和 Armani 的高定。

高调的金属材质礼服也是颇受欢迎的红毯战袍，凭借《水形物语》提名最佳女主角的莎莉·霍金斯、盖尔·加朵、一向很敢穿的露皮塔·尼永奥和詹妮弗·劳伦斯这几位选择金属材质礼服的女明星基本上都没有出错，大表姐那一身也是当晚几件 Dior 礼服里表现最出色。

盖尔·加朵为这条深 V 礼服裙佩戴了 Tiffany 2018 Blue Book 高级珠宝系列的 27 克拉铂金镶嵌海蓝宝石与钻石项链和戒指。

男明星这边的礼服就相对平淡许多了，这也是因为奥斯卡对于着装要求比较高，明星们可选择余地不大。获得最佳男主角提名的“甜茶”提莫西·查拉梅和“荷兰弟”汤姆·赫兰德两位 95 后男星分别选择了 Berluti 和 Hermès 的礼服，两位一白一黑都很中规中矩。

荷兰弟佩戴了伯爵 Altiplano 系列镂空腕表。

拥有整容级演技的加里·奥德曼如愿加冕奥斯卡影帝，科比第一次冲奥就成功拿奖，两位的红毯造型比较平庸，不过重要的是小金人到手咯。

对比起来在平昌冬奥会上备受关注的花滑运动员亚当·里平的 Moschino 以及“黑豹”查德维克·博斯曼的 Givenchy 就高调多了。

《黑豹》中饰演反派姆巴库的温斯顿·杜克选择了一条刺绣流苏围巾作为装饰，搭配卡地亚 Trinity 系列袖扣和 Rontonde de Cartier 系列腕表。

看完红毯盘点，不知道各位注意到没有，今年奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德人呢?当天这位影后最热门候选人并没有走到摄像机定点拍照，虽然对于奥斯卡来说这是少见的，但熟悉麦克多蒙德的同学应该会说“这很符合她的个性”。登台领奖，弗兰西斯·麦克多蒙德还是一如既往的素颜，她一贯反对整容，对于化妆、保养也从不上心，她认为变老的一个好处是“你的人生就写在脸上”。