作者/曹乐溪

“回归的感受就是.....我过去这15年是怎样坚持过来的？”阿朵说完自己也笑了起来。

阔别舞台五年，阿朵在去年底带着《死里复活》录音室版原声大碟回归乐坛。而这一次她的身份不止是音乐人，也是制作人、“生养之地”文化厂牌和音乐公司的创始人。据了解，“生养之地”致力于少数民族非遗文化和音乐的传承及创新，阿朵还发起了“新·民族音乐浪潮—传承人复兴计划”，将少数民族音乐与流行音乐做跨界融合。

人们当然会好奇，为什么在事业成熟期突然离开，又在三十多岁的年纪以“新人”姿态回归？复出后的阿朵活动不断，受到马云团队邀请出席达沃斯论坛“中国文化晚宴”进行表演，还获得星月榜样盛典的年度创新音乐人奖，“凭什么是她？”面对外界质疑，阿朵显得很坦然，“因为我不是明星，而是非物质文化遗产传承人，我的使命是让民族音乐在全世界亮相。”

离开的那5年，对阿朵而言也是一次“死里复活”的蜕变。如何找到事业的新方向，由歌手转型为音乐创业者的路怎么走？新公司生养之地的商业模式是怎样的，为何会获得太合音乐等资本的青睐？发起新·民族音乐浪潮是一时性起，还是有长远规划？我们与阿朵进行了一次长谈。

5年山里挖“宝”

寻找新·民族音乐传承人

回归的这两个月，阿朵与团队马不停蹄地进行宣传，“有种坐过山车的感觉，”她形容自己仍然在适应中。“如果哪天没有通告，就觉得我是不是应该要出去宣传啊？毕竟新作品希望更多人听到。但每天不断飞、不停跑的日子，又和我过去5年已经适应的闲云野鹤的生活，形成了太大对比。”

阿朵的好朋友戴军曾调侃她：当今这娱乐圈，别说五年，五个星期不见，就很容易翻篇了。2012年，当时正处于事业成熟期的阿朵出乎意料地淡出娱乐圈。为什么想走？面对这个问题，阿朵的答案简单而干脆：“我自己想要做一点更有意义的事情，想去寻找。”

“《再见卡门》的时候，我可能算是华人里面第一个做热辣舞曲的，但后来越来越多，我就觉得大家也做得不错嘛，更年轻、更美貌、更有冲劲儿。我这个人喜欢不走寻常路，发现这东西好像做来做去，你也做不过港台欧美，当时就有意向去做民族性的音乐。”

接下来几年，阿朵足迹遍布云南、贵州、湘西等少数民族聚集地区，过起了归园田居的避世生活，种田养花，与农民们同吃同住。性格风风火火的阿朵，还拜师国家级非物质文化遗产传承人洪富强，学习结合了武术与打鼓的苗族鼓舞。“之前主要都是男生学，我在那儿呆了半年，把自己打的鼻青脸肿。”

这样的日子对于过惯城市生活的人而言并不轻松，与阿朵同来的助理叫苦不迭。阿朵也坦言，如今想做非遗传承人的并不多，“因为很苦啊，哪里像做明星天天面对鲜花和掌声，住五星级大酒店，你要真的做这件事得放下不少东西。我做了很多别人不适应的事，反正跟我在一起的人都要适应，”她大笑。

“不过当你不适应的时候，你就在成长。”阿朵坦言，如今在做的事情让她感觉更有意义，“如果我5年前没走一直留在这儿，唱我过去的东西，可能会挣很多钱，在北京买几套房子，让家人和自己更舒适，但这可能是对我自己的人生、对作品的贬值。”

除了修炼自身，阿朵也在参加当地传统民俗活动时挖来了不少“宝”——如今她创立的新·民族音乐厂牌“生养之地”，签约的7位艺人都是她在山中探访时找到的。阿朵告诉小娱，公司计划在2018年上半年推出新·民族音乐传承人合辑，每个人都会有单曲以及配搭的露出。

她谈到了挑选厂牌艺人的两个重要标准：一是了解本民族文化，有相应的音乐专业造诣；二是具备市场化的可能性。

 “纯原生态的大部分人连录音棚都进不了，我们的艺人得养活他们自己，给公司和自己都带来市场价值。除了音乐的市场化，他们本身要具备文化气质和个人魅力，甚至是国际化的气质。”阿朵举了个例子，“我们双12那天排练，苗族情歌传承人蝶长创作的作品和他的舞台表现力，很多女孩子听了都觉得太喜欢了，也许语言你不一定能听懂，但很容易被打动。”

如今阿朵在很多演出场合，都会有意识地带领旗下艺人一起亮相。比如达沃斯论坛的“中国文化晚宴”上，作为苗族鼓舞武术鼓传承人的阿朵，就携手苗族芦笙传承人央格里、苗族水腔传承人龙仙娥与旅美音乐制作人MARS（马亮）一起，完成了《生养之地》的国际首秀。

她还记得师傅对自己的期望：带着苗鼓走出国门。“要成为传承人，真的是有责任的，比如多少人通过你学了鼓或者多少有了解，为了发扬它，你做了哪些贡献。”

为民族与流行搭“桥”

“过去走一里路，我现在要走三里”

阿朵的新专辑《死里复活》，被称为“录音室版原声专辑”，其实是一场民族音乐与流行音乐融合的实验，这也是阿朵心目中的新·民族音乐概念：“传统民族音乐的范围很大，我们这次想要确立一个新的系统，以少数民族音乐为根基和元素，用现代音乐手法编曲，以年轻人能够听得懂的方式来呈现。”

“阿朵人声×声音采样×民族器乐×电子合成器，这才是世界音乐该有的样子，”有乐评人评价。《死里复活》目前获得了业内外人士的不少肯定，豆瓣评分8.2，专辑中13首歌的词曲均由阿朵承包，此外她还以制作人身份同陈伟伦搭档，深度参与到专辑制作中。

“我们音乐里有很多农作物乐器，像磨盘、筛米、织布机、弹棉花的声音，结合芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子等民族传统乐器，通过现代电音采片和音效的方式来完成。”不仅如此，新专辑还邀请了方大同、美籍华裔音乐人Soulspeak、以色列电音艺术家Guy Moses等参与创作，阿朵形容这样一支多国部队如同各显神通的梁山好汉，“我把他们聚集起来，帮助我们完成新·民族音乐的呈现。”

“就像整张图已经在我脑海里画好了，但素描、油彩、水彩的部分，我请专家来帮我们完成。”阿朵觉得，比起寻找灵感，制作专辑以及推广的过程更加艰难，“就像做科研实验，要不断去尝试和否定，有时候觉得快到了，但又觉得还不是。”

《死里复活》整张专辑包括由此衍生的大秀讲述了一个故事：女主人公桥从小离家寻找阿爸对其描述的真爱，通过重重经历最终找到心灵归宿。当我们问到这是否出于个人经历的领悟，阿朵并不讳言：“这当然是我个人的经历，其实也是每个人的经历。工作、房子、珠宝无法填满内心，我们永远在寻找爱，这是《死里复活》的主题。”

如同主人公的名字“桥”一样，阿朵也希望通过发展新·民族音乐，推广“生养之地”厂牌，为民族音乐与流行音乐、东西方音乐之间搭建一道桥梁。“流行音乐圈里的人说，我们太不商业化了，而纯艺术和原生态圈的说，诶你这个好像蛮商业化的，”阿朵笑起来。关于新· 民族音乐艺术性与商业性的平衡，她认为要遵循自己的内心，“这个世界上的声音太多了，你听谁的？我们要知道自己在做什么。”

任何新事物的推出，势必也面临诸多争议与不解。“大家听说当年那个热辣的阿朵回来了，还期待着你怎么继续热辣呢，但当你以淳朴的姿态回来，不像人们所期待的那样时，有的节目就觉得不合适了。也有的时候宣传推歌，别人觉得，你这不是大众流行歌曲，很难做啊。”但在阿朵看来，既然有回归的勇气，也就早做好了艰辛的准备，“可能过去我走一里路就能达到的，我现在要走三里路，你要做得比别人更多。”

创业者阿朵：

新· 民族音乐要像R&B音乐一样世界闻名

接下来，阿朵将以总导演的身份准备《死里复活》剧场版大秀，她向小娱介绍，比起此前双12演出的30分钟showcase，完整版大秀不仅是一场听觉盛宴，也是包含视觉、听觉、嗅觉、沉浸式体验在内的跨界舞台秀。

“我们的演出是‘套娃型’的，有完整剧场版，有短一些的音乐节版，也有商业活动版，拆解成不同模块，适用于各种场合。”关于“生养之地”的商业模式，阿朵有着很清晰的规划以及发展节奏，“先把这一场完整的东西做出来，在年内落地。公司成立第一年主要都在招兵买马，想立刻盈利可能就不是投资而是投机了。真的是需要先投入和付出，把内容做扎实了，才能走得长久。”

推出新专辑，开创“生养之地”文化厂牌并发起新·民族音乐浪潮-传承人复兴计划，如今的阿朵不止是音乐人，也是制作人和公司创始人。她告诉我们，生养之地文化传媒公司已经完成了天使轮融资，由太合音乐领投，公司以音乐内容制作、剧场演出、艺人经纪为主营业务。

对于公司运营以及艺人发展规划，阿朵是有信心的：“过去我就是我自己的经纪人，比如第一张唱片里为什么要选择《再见卡门》上春晚，因为我知道那个时候没有这样的歌手和艺人，又比如《男人装》时，整个剧本是我跟大家开会三次定的方案。”

谈到音乐传承，小娱难免想到教育培训，为什么这个领域没有成为阿朵创业的首选？“有句话叫’老狗不刨新火’，”她突然冒出一句令我们笑喷的形容。笑过之后，她严肃道：“隔行如隔山，如果你已经在某个领域花了很多年、也积累了经验，在这个基础上去创新是OK的。我没做过教育，不能随便乱碰完全没把握的事情，你也要对投资人负责，他们投资你是投资本身已有的东西，而不是玩票性质。”

音乐领域的创业是阿朵最有把握的，她敏锐嗅到了市场变化。一方面，“我不在的这5年，行业里大家都在不断调整，现在进入到一个优胜劣汰的良性环境。”另一方面，国家对于民族文化、传统文化走向市场的政策与经济扶持也愈发显现，而民族音乐与流行文化结合在中国仍属于蓝海市场，具备接轨国际水平的民族音乐人和团队十分稀缺。

“可能一些人到现在还不太清楚我想做什么。”阿朵认为，“人分三种：先知先觉、后知后觉、不知不觉。创新的人就是要先知先觉，把握好timing，当所有人都在干某件事时，你就不能再干了。而当人们明白时，你已经走在前面了。”

关于新·民族音乐的未来，阿朵有一个很宏大的愿景：把新·民族音乐构建成为华人音乐甚至全球领域的一个新体系，能像拉丁音乐、R&B音乐一样为全世界所认知。我们笑说阿朵野心很大，她自己则很自信与坦然，正如她在微博写道，“5年后，我就是要回来做盐做光的。 ”