如今，全球音乐产业正经历着一个曲折发展的阶段。过去一年，全球音乐收入实现了小额稳定增长，其中数字音乐超越了实体音乐，占总收入的近一半。

从黑胶到卡带，从 CD 到数字音乐，音乐的载体发生了根本性的变化。技术的变化给音乐收入带来了不可磨灭的影响，音乐收入的增长主要源自流媒体收入的大幅上升，实体音乐的收入实则在下降。

「移动互联时代，实体唱片、实体贩售店会逐渐消失吗？」

网络的迅速发展，独立音乐人有了更多的曝光机会，小众歌手从音乐小圈走上了更大的竞技场，民谣、说唱、电子摇滚等小众音乐被置于闪光灯下，接受大众的赞美或批评。但与此同时，音乐的版权纠纷仍是一个亟待解决的问题。

知乎 Live 联合豆瓣音乐，特别邀请到本次「阿比鹿音乐奖」入围音乐人，有著名作词人姚谦、炸鸡少女阿肆、豆瓣音乐总经理许波、上海独立乐队鸭打鹅和华语说唱指标人物 Lu1，和大家聊聊你们感兴趣的音乐故事。

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从唱片业到互联网，

我在中国音乐中的角色转换

@姚谦 知名音乐人、作词者、作家。在音乐之外，他也喜欢研究一些艺术收藏。

大家最熟悉的可能是他 1992 年为王菲作的《我愿意》。他也作过其他的歌曲，比如《亲爱的你怎么不在我身边》、《最熟悉的陌生人》与《味道》等，都得到了广泛传唱。本次 Live 他将和大家分享华语乐坛从辉煌到转变时期的亲身历程。

本次 Live 主要包括以下内容：

• 写词的灵感从哪里来？

• 歌词创作一般有哪些步骤？

• 歌词创作有哪些禁忌？

• 我是如何发掘萧亚轩、林忆莲、刘若英、黄立行、庾澄庆、王力宏这些歌手的？

• 在互联网环境下，音乐人应该如何自处？

我是怎样成为一个独立音乐人的？

@炸鸡少女阿肆 是一位独立音乐人，因为 《我在人民广场吃炸鸡》而出名。

2013 年，她推出首张个人音乐专辑《预谋邂逅》，获得了音乐风云榜「最佳民谣新人」、豆瓣阿比鹿年度流行音乐人、年度流行专辑、年度流行单曲等多项大奖。

本次 Live 主要包括以下内容：

• 我是怎么写出《我在人民广场吃炸鸡》这首歌儿的？

• 从外行到内行，作为非科班出身的人涉足独立音乐是怎样一个过程？

• 关于创作，有哪些值得分享的经验？

• 独立音乐会成为新的主流吗？

• 目前国内独立音乐人的数量和生态如何？

游走在机械与人之间的电子乐队

@鸭打鹅DFG 是一支电子乐队，成立于 2009 年，目前共有 4 位成员。

去年夏天，他们放弃传统的乐器编配，改用合成器和各色制作软件发行了一张具有浓重电气化音乐风格的新专辑《未来俱乐部》。

本次 Live 主要包括以下内容：

• 区别于传统摇滚乐，电子乐队拥有哪些特点？

• 我们是如何通过合成器和各种软件进行音乐创作的？

• 相较于传统吉他弹奏，合成器这类机械感极强的工具在表达情感上会有何不同？

• 关于创作，有哪些值得分享的经验？

• 国内电子乐队的数量和生态如何？

豆瓣音乐对国内独立音乐的观察与思考？

@许波 是豆瓣音乐的总经理。现在，豆瓣音乐旗下拥有豆瓣音乐人、豆瓣 FM 、阿比鹿等产品及项目，从 2014 年开始他们还陆续推出了大福唱片、全球数字发行与金羊毛计划等。本次 Live 他将和大家共同探讨「豆瓣音乐对国内独立音乐的观察与思考」。

本次 Live 主要包括以下内容：

• 独立音乐是什么？国内独立音乐的现状是怎样？

• 做「阿比鹿音乐奖」的初衷是什么，如何平衡专业性和大众审美？

• 作为音乐人和唱片公司负责人的双重身份，在工作中有哪些异同？

• 听众在任何渠道听到音乐的几率都变多了，但是音乐市场本质变化不大的原因是什么？

从四大的咨询师到说唱歌手，

我都经历了什么？

@Lu1 Official 是一位说唱音乐人。14 岁那年，他跟随家人前往美国，第一次用彩色机身的 iMac ，也第一次接触到了 Hip-hop 。

在专职从事音乐前，他是 IT 行业的咨询师。去年，他和上海说唱歌手 Cee 的合作发行了专辑《午夜列车上的告别》，去了 10 个不同的城市演出。

本次 Live 主要包括以下内容：

• 为什么我会有这样身份上的转变？

• 如何培养自己的学习能力：从外行到内行，作为非科班出身的人涉足说唱音乐是怎样一个过程？

• 说唱音乐的创作，有哪些值得分享的经验？

• 聊一聊刚刚入围阿比鹿音乐奖的新作品？

• 国内说唱音乐的普及度和发展环境如何？

希望你能喜欢。

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