Sainkho Namtchylak大妈的图瓦蒙古乐《STEPMOTHER CITY》。我不知道为什么有人会看见这张专辑有那么多的吐槽，封面恐怖？音乐恐怖？封面么是Sainkho Namtchylak大妈的真实写照，音乐嘛这张比起大妈以前的专辑不算最诡异的吧。它这里的元素除了她一贯神秘的“双喉音唱法”、“极致人声表演”之外，其它的元素呼唛、电子、打击乐、蒙古长调、人声吟唱占了大多数，和一般的WORLD MUSIC有啥区别。
      首先说说Sainkho Namtchylak这个人，图瓦世界级“人声表演艺术家”，她擅长用不同的声音方式来模拟自然界的人心灵的那种动态感，没有歌词，纯粹很怪异地哼叫，比《忐忑》诡异上几百倍，一般人是接受不了的。图瓦是世界上蒙古音乐最正宗的地方，她可以唱图瓦引以为傲的国宝级唱法“双喉音唱法”、“蒙古呼唛”、“蒙古长调”等，也可以将“西洋假声”等一些元素掺杂在里面。音乐很真实，把人的心理刻画得入木三分，也因为这样的声音导致她曾经受过暴徒的重创而受伤，相信很多人听过她从前的人声表演那是一种有点恐怖的心理起伏。

      然而这张《STEPMOTHER CITY》则把姿态放低，放回到了她祖国的音乐风光模式上。它表现的东西没有脱离蒙古这个概念，“心理实验人声”也有，更多是用音乐来勾勒对图瓦这个国家的文化想象。不诡异，很风景。常常觉得蒙古音乐有着它特有的一种心灵追随而多于归属感，而珊寇这张专辑，它不是叫你去找最后的家园的，它是出走去体验家园的区别，最后还是会回来的。在这些个蒙古特质的唱法中，听到了一颗淡定的心，对行走与安坐的思考，思考自由的意义，思考生命的价值。
      听前面几首是不敢用“绝了”这个字眼去形容的，越听到后面越拍手称快。DANCE OF EAGLE，LIKE TRANSPARENTSHADOW听到了乌仁娜的感觉，OLD MELODIES就是黛青塔娜《寂静的天空》的原版她有着像山鹰一样的空灵，LET THE SUNSHINE就像在蒙古旅行的KEREN ANN，只有ODE TO SURVIVE，RITUAL VIRTUALITY是本色的她，长调的嘹亮加双喉音唱法的诡异，TUVA BLUES真是一个没有束缚没有规则的心灵自白，LONELY SOUL是最诡异的一次声音心理模仿，放在呼唛背景下，比她纯粹就这样人声表演更有场景感，BOOMERAG是在电子乐烘托下的将人声的过程演绎了一遍出生到消失的全过程。这里的音乐，电子打击乐与呼唛的结合，萨克斯的运用，跳出了一般民族意义上的传承还是创新，这样光怪陆离塑造出来的环宇，像马蹄践踏，像人心忐忑，又像茫茫然无头绪不知人生奔头所终的探寻。某些声音感觉上萨顶顶一直在尝试，而珊寇之所以胜一筹，这是需要集天地之灵气的，修身到与自然融为一体方可发出这样的声音，再也分不清是人类还是环宇。
     自然与人心有什么区别，在这里，人即天宇，自然即身躯，声音即步覆，盘古开天跳出混沌，而这里是一派明艳蓝宇。她如鹰翔，她如风吹，她似马啸，她似石头宁静，无谓悲伤还是至喜，有空间的地方即有她的狂舞，一切皆生命，她为着这生命狂舞不停，随苍生开怀。这么的奔放，赤诚相对，是渺小的人类的所能承载的吗？GIVE MY FREEDOM，孤独，是自由的脚步与环宇对弈的过程。
      想到珊寇大妈这张照片，光头老态龙钟，这是真实的，像石头一样的女人，比起美丽动人的女神唯美，我更喜欢她这样丑陋的却会唱歌的顽石，她就是不死的生命。