黑色安息日（ BLACK SABBATH）是英国一支重金属风格的摇滚乐队。成员包括主唱约翰·奥斯彭（奥兹）、吉他手安东尼·伊奥米、鼓手威廉·沃德、贝斯手泰伦斯·巴特勒。BLACK SABBATH在重金属的发展过程中起着如此举足轻重的作用，以至于被公认为是重金属的一股中坚力量。乐队在风格上深受60年代末期的BLUES ROCK如CREAM，BLUE CHEER和VANILA FUDGE的影响，他们减慢了演奏的速度，加重了贝司的低音，突出吉他的高音SOLO，加上高耸入云的唱腔配以充满心理痛苦和恐怖幻想的歌词。如果说他们的前辈明显继承的是电声BLUES风格，那么BLACK SABBATH则将这种风格转变成另外一种崭新的形式，这样做就产生了一种音乐风格，在持续的几十年中吸引着成千上万的歌迷。

发展经历

乐团由来自ASTON（在BIRMINGHAM附近）的4个10多岁的朋友组成：ANTHONY “TONY” IOMMI（1948年2月19日生），GUITAR；WILLIAM “BILL” WARD（1948年5月5日生），DRUMS；JOHN “OZZY” OSBOURNE（1948年12月3日生），VOCALS；TERENCE “GEEZER” BUTLER（1949年7月17日生），BASS。最初他们组建了一只JAZZ-BLUES风格的乐队名叫POLKA TULK，后来改为EARTH，广泛的在欧洲各地演出。1968年初，当他们发现经常被误认为欧洲另一只叫EARTH的乐队时，决定再次更改队名。 BUTLER曾经写过一首歌，歌名取自一部由神秘的作家DENNIS WHEATLEY写的小说，BLACK SABBATH，于是乐队就用这个作为他们的队名。当他们通过现场演出引起人们的注意时，唱片公司对他们发生了兴趣，然后在1969年与PHILIPS唱片公司签约。

1970年1月，PHILIPS的分公司FONTANA发行了他们首只单曲，“EVIL WOMAN（DON‘T PLAY YOUR GAMES WITH ME）”，这首歌仅仅进入了CROW（ASSHOLE注：不解何意），并没有成为上榜歌曲。下一个月，另外一个PHILIPS分公司VERTIGO发行了 BLACK SABBATH的同名专集，这张专集达到了UK TOP TEN。由于在US乐队专集的发行必须取得WARNER BROS唱片公司的认证，所以这张专集没有立即取得成功，1970年5月这张专集正式登陆US，并于8月进入US排行榜，达到TOP 40，并在排行榜停留了1年多，卖了一百万张。        

作为70年代初期成军达到乐队，BLACK SABBATH当时所处的音乐环境是这样的，各个不同地区的流行音乐都根从于60年代中后期相对比较类似的风格。以最受欢迎的乐队THE BEATLES为例，60年代给了人们这样的暗示，各种不同的流行音乐可能会整体形成以电子风格为主的状况，从而不断扩大影响，因此THE BEATLES很可能会转变为带有民谣味的硬摇滚或R&B乐队。然而，70年代初，这些风格开始更加分离从而造就了一批新乐队，如以JAMES TAYLOR和THE CARPENTERS为代表的软摇滚，演绎民谣风格，以LED ZEPPELIN和GRAND FUNK RAILROAD为代表的硬摇滚，演绎截然不同的风格，而R&B则转向战争题材。第一批摇滚评论家，他们已经在THE BEATLES时期就出现了，对这种发展趋势感到很沮丧，所以新的艺术家们虽然很受欢迎却几乎都遭到了评论家们的尖锐批评。BLACK SABBATH，由于形成了比基于LED ZEPPELIN的BLUES和FOLK极端得多的音乐风格，遭到了评论家们更为尖锐的口诛笔伐。尽管最终评论家们将BLACK SABBATH放到与LED ZEPPELIN等同的地位，而LED ZEPPELIN却永远不愿承认BLACK SABBATH的地位与自己等同。但是BLACK SABBATH已经发现了渴望这种毫不妥协的音乐风格的新歌迷群。

70年1月份，乐队推出的第一首单曲《巫婆，别和我玩那套把戏》（Evil Woman ，Don't Play Your Games With Me），这本是“乌鸦”乐队的一首打入排行榜的歌曲，但是经过“黑色安息日”的翻唱，似乎没有什么反响。2月份，乐队的第二张唱片《Vertigo》问世了,并一举打入英国排行榜的前十名，这张唱片在美国经历了一个慢热的过程，由华纳兄弟公司发行。1970年8月，乐队推出的白金唱片打入了美国排行榜，在冲入前四十名后，停留了长达一年，而销量也达到了百万张。

此后, 黑色安息日迅速于70年9月推出了第二张专辑《妄想狂患者》（Paranoid）。之来，该专辑的主打歌又被做成白金盘单独发售，并打入了英国排行榜的前五强，该专辑也因此名列前茅。在美国国内，由于乐队的第一张专辑正在发售，所以这第二张专辑直到71年9月才在美国上市。一经问世再次打入了美国排行榜的前十名，并停留了长达一年之久，总销量也达到了四百万张之多。

随即，乐队的第三张专辑《现实之王》（Master of Reality）也在71年8月发行。该专辑在美国和英国的排行榜上都打入了前十名，并售出上百万张的拷贝。1972年，《黑色安息日第四辑》（Black Sabbath, Vol. 4）取得的成绩与第三张不相上下。在第五张专辑《血淋淋的安息日》（Sabbath Bloody Sabbath）的制作班底中，乐队引入了“是乐队”（Yes）的的键盘手瑞克·威克曼（Rick Wakeman），他的加入给乐队的音乐方向带来小小的改变。

“黑色安息日”的第五张专辑也是非常热销，不过到74年的时候，乐队因为管理问题上的分歧而一度停止了活动。当乐队带着他们的第六张专辑《大破坏》（Sabotage）重出江湖的时候，在英国受到了热烈的欢迎。而此时,美国乐坛的大环境有所变化，这使得以发行重金属风格唱片为主的黑色安息日乐队有些处境艰难，尽管这张唱片同样打入了美国的前20名，但是其销量远远没有达到前几张的水平，为此唱片公司迅速制作了一张双碟白金盘《将我们的灵魂出卖给摇滚乐》（We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll），创下了百万张的销量。与此同时，乐队也积极酝酿，准备在风格上做出重大的改革，吉他手伊奥米想给曲子中加入更多的元素，而主唱奥斯彭却反对任何的改变，此期间的唱片《技术狂》（Technical Ecstasy）中体现出伊奥米的设想，虽然唱片的销量未能突破以前的成绩，却也相当可观。而奥斯彭却因此大感郁闷，最终于77年退出了乐队。直到78年9月，他又重返乐队，推出了乐队的第8张专辑《永不言死》（Never Say Die!），其中的主打歌虽然杀入了英国排行榜的前40名，但是却没能带动专辑的销量，不久，奥斯彭再次离开乐队，开始了单飞生涯，他的位置由“彩虹”乐队的前主唱罗尼·詹姆斯·迪欧（Ronnie James Dio）代替。

新的乐队组合在录音棚中忙碌许久，直到80年才拿出了他们的新专辑《天堂与地狱》（Heaven and Hell），这张专辑取得了巨大的成功，在美国的销量超过百万张；在英国，专辑的两首单曲打入了排行榜的前十名。在此情况下，乐队的前签约公司除发行了《最后的黑色安息日现场》（Black Sabbath Live at Last）的现场合辑外，还再版了《妄想狂患者》，这些唱片也都获得了不错的销量。这时候，鼓手比尔·沃德因为个人健康原因，离开了乐队，他的位子由维尼·艾帕斯（Vinnie Appice）接替。由伊奥米、巴特勒、迪欧、和艾帕斯组成的乐队，以新阵容于81年发行了新唱片〈暴徒规则》（Mob Rules），再次续写昔日的神话，在英美两国都很成功。

83年,当乐队的新唱片《邪恶蔓延》（Live Evil）面世后，迪欧也离开了组合。此后，“黑色安息日”原先的鼓手比尔·沃德重新归队，而乐队的老对手——深紫乐队（Deep Purple）的主唱伊安·吉连（Ian Gillan）也加盟进来。新的“黑色安息日”于83年发行了唱片《重生》（Born Again）。该唱片打入了英国排行榜的前五名,而在美国只是进入了排行榜的前40名。84年深紫乐队重组，伊安·吉连因此离开了“黑色安息日”，他的空缺由戴夫·唐纳托（Dave Donato）补上。

此后，“黑色安息日”乐队的人员流动频繁，奥斯彭也是数次归队和离队。乐队逐渐演变成为吉他手伊奥米一个人的乐队，只有他一人一直坚守阵地，没有离开。第一张伊奥米的黑色安息日唱片是1986年的《第七颗星》（Seventh Star），这张唱片除了取得了不错的商业业绩以外，并没有更多的出众之处。此后乐队的其他成员逐渐变成伊奥米的雇员，而黑色安息日开始真正成为他的私人财产，人员流动频繁。乐队87年的专辑《The Eternal Idol》竟然没有打入英国排行榜的前50名，更有甚者没有进入美国排行榜的前100名，而其第一张由新东家I.R.S. Records为其制作的专辑《Headless Cross》中的主打歌，在英国排行榜上停留了一周，标志着乐队在英国乐坛的地位有些许回升。不过乐队90年的专辑《Tyr》虽然进入了英国排行榜的前40名，但却没能登上美国排行榜，这是乐队的常规专辑中第一次出现的状况。

乐队95年的作品《Forbidden》由考泽·鲍威尔（Cozy Powell）、吉奥夫·尼科尔斯（Geoff Nichols）、尼尔·默雷（Neil Murray）、伊奥米以及马丁共同制作，这张专辑在英国排行榜上只停留了一周的时间，这表明“黑色安息日”乐队已经彻底失去了商业上的号召力，以后的乐队依旧是成员变动频繁，99年末的时候，走向末路的黑色安息日乐队终于归于沉寂。

专辑推荐

1、Black Sabbath（1970）

1970年Black Sabbath推出了第一张同名专辑，同名单曲阴沉缓慢的前奏、充斥于背景的雨声和丧钟声、调超低的吉它颤音加上主唱Ozzie Osbourne独特邪恶的嗓音，这首歌的前四分多钟就像是暴风雨前的宁静，为之后强烈的重金属独奏铺陈，4:50开始，重金属音乐就从此刻诞生。

试听：https://www.xiami.com/album/DjT86c40

2、Paranoid（1970）

这张专辑是速度,力量与音乐内涵的完美结合.当BLACK SABBATH在演奏者关于 渲染仇恨的"WARPIGS",描述危险的未来"IRON MAN",和关于精神分裂的"PARANOID" 是就象是在黑暗中跳起快步舞.专辑中最引人注目的是TONY IOMMI倾泻而出的毁灭性的吉他噪音, 再加上GEZER BUTLER带有未来色彩的歌词并配上OZZY OSBOURNE 充满野性,预言式的唱腔.拥有了这张专辑,你就得到了一本未来启示录。

这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第130位。

试听：https://www.xiami.com/album/DjU7e24c

3、Master of Reality（1971）

Black Sabbath在Paranoid引起轰动之后，推出的又一张重量级专辑，虽然在排行榜上不像上一张专辑那样成功，但曲风则在重金属道路上又前进了一步，听着很过瘾。专辑录制时吉他手不巧手指受伤，他把所有的弦都调低了一度半以便完成演奏，不过完全没有影响效果。专辑在Billboard上曾排到第8，有两百万的销量。  

这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第298位。

试听：https://www.xiami.com/album/bdkPd23fc

4、Black Sabbath, Vol. 4（1972）

Black Sabbath在1972年的专辑Black Sabbath, Vol. 4中添加了更多的音乐元素，例如民谣作品"Changes"中使用主唱+贝斯+钢琴与mellotron电子键盘为结构，硬式摇滚圣歌"Supernaut" 与"Snowblind"中使用了弦乐，至今这张专辑仍是公认为他们最成熟的专辑。

试听：https://www.xiami.com/album/dZrk47e18

5、Sabbath Bloody Sabbath（1973）

《Sabbath Bloody Sabbath》是黑色安息日(Black Sabbath)1973年发行的第五张录音室专辑。通过这张专辑，乐队进一步拓展了他们缓慢、压碾的乐风，加入了合成器、弦乐、键盘和更多复杂的交响化的铺排。  

专辑在1973年12月1日发行。在乐队生涯中，他们第一次开始获得主流媒体的好评，《滚石》把这张专辑称为“一张格外扣人心弦的作品”(an extraordinarily gripping affair)，“绝对是一个完全的成功”(nothing less than a complete success)。稍后的评论如《All Music's Eduardo Rivadavia》把专辑褒为“一张在任何重金属选集中都不可或缺的杰作”，同时显示了“一种新的技巧和成熟度上的意识”(a newfound sense of finesse and maturity)。专辑是乐队在美国的连续第五张卖到白金的唱片。在英国排行榜曾达到过第4的位置，甚至在美国也达到了11位。

试听：https://www.xiami.com/album/DjX4d5a0

6、Sabotage（1975）

该张专辑发行于1975年，空降英国Top7+美国Top28+澳洲Top9席次，英国白金+美国金唱片销售加冕，此张大碟的封面更是首度秀出Black Sabbath全体成员，专业网站AMG给予四星半的肯定，赞誉：「遗留一张令人关注且勇于自我挑战的大作」，滚石杂志则好评推崇：「这不仅是Black Sabbath自Paranoid以来最好的唱片，更有能力成为他们的最佳作品。」

试听：https://www.xiami.com/album/djpy3755f

7、Heaven and Hell（1980）

原发行于1980年，拿下英国金榜Top9双白金认证+美国Top28冲破百万销售※ ※AMG四星半近满分盛誉：「绝对是Black Sabbath最出色的专辑之一！」

试听：https://www.xiami.com/album/Dkb56834

8、Mob Rules（1981）

该专辑原于1981年问世，登记英国金榜Top12白金认证+美国Top29金唱片销售。

试听：https://www.xiami.com/album/nRtmec887

9、The Eternal Idol（1987）

1987年发行的【The Eternal Idol】登记英国金榜Top66，是首度换上新任主唱Tony Martin的处女之航。请到Jeff Glixman(Gary Moore、Yngwie Malmsteen)+Vic Coppersmith-Heaven(Judas Priest、The Jam)+Chris Tsangarides(Thin Lizzy、Helloween)等三大金牌製作人联手拱盘。此张双碟版本，除了保留9首原始曲目外，加赠“Black Moon”和“Some Kind Of Woman”等2支B-Side作品。CD2的歌曲，则特蒐曾短暂入团、却又急速退出的Ray Gillen珍贵出土录音版本，值得即刻珍藏。

试听：https://www.xiami.com/album/bTmP3066d

10、Dehumanizer（1992）

《Dehumanizer》，Dio再次来到BS后的首次出击。Tony—Geezer—Dio，没有比这还完美的阵容了。1992年，他们没有创造出以往的冲击的和震撼，有的只是用自己手中的乐器来表达自己质朴的感情，当然也不乏激情。这就足够了，足够我们细细品味了。 唱片中的音乐让人欣慰不已，如果不是Dio的嗓音，真像回到了Ozzy时代。70年代的riff+BS特有的沉重。其实我想说加上Dio的嗓音就更完美了，Dio的嗓子很适合BS，不知道这个观点有多少人同意。Ozzy扭曲的声线加上BS沉重压抑的音乐给人黑暗邪恶的效果，这样的整体音乐氛围很适合Black Sabbath这个名字。Dio时期的BS的确不适合再叫Black Sabbath了，但是他们在一起也搞出了很棒的音乐。 

Dio不像Rob,天生好嗓子，怎么唱都好听。但是他很有自己的特点，音域不算广，甚至有时听他唱歌很费劲，像憋着气在唱。这跟BS的音乐很合拍：Dio跟着缓慢沉重的音乐把自己的嗓音收的很紧，又时不时在riff中爆发......这种感觉Dio掌握的很到位，不多也不少。偶尔的爆破音让人感觉很爽！ "Too Late"是这张专辑中我最喜欢的歌，Dio在感情的把握上是最好的:"It's too late for tears.Too late and no one hears you ......"绝望中的无奈，无奈中的愤怒，化为无限的凄凉..... 因为我对Dio的偏爱,这张专辑Dio的唱说的多了些，其它那两位大师（Geezer Butler and Tony Iommi）当然也不是配角，有他们在就是经典音乐的保证。

第9首"I"中加入的乡村小曲让人眼前一亮:"I am anger.Under pressure.Lost it cages...."再配合这样的词作，眼前马上呈现出一个失败者走在荒野上的画面。这不就正是我自己么?"Computer God.it's the new religion"， BS在这首歌就提出了骇客帝国的问题，但这张专辑已经是10几年前的事了。 

拿到今天来看，丧失人性这个名字对于这张专辑来说是最好不过了，我们这一代人正好可以通过自己的经历来重新理解旧时的经典。

试听：https://www.xiami.com/album/bdlebcc6b

11、Reunion（1998）

这张2张CD的现场专辑是在伯明翰NEC重聚后的前两个节目中组合而成的。除了“Paranoid”，“N.I.B。”，“Black Sabbath”和“Iron Man”等曲目的现场版本外，它还有两首新的录音室曲目 - “Selling My Soul”和“Psycho Man”。这是Black Sabbath重聚后唯一正式发布的新材料，直到Ozzy编辑Black Sabbath：Dio Years于2007年出现三首新曲目.Reunion的两首新曲目也在一张CD上发行在美国。  Black Sabbath获得了他们唯一的格莱美奖，Best Metal Performance，用于从这张专辑现场录制“钢铁侠”。

试听：https://www.xiami.com/album/jWcge0750

12、Past Lives（2002）

摇滚界的大哥大 Ozzy Osbourne，与几位志同道合朋友组成 Black Sabbath，高分贝的音量、充满血腥与十足感官刺激的舞台表演，以及 Ozzy 辨识度极高嗓音，都成为乐团注册商标，一再唤起金属/摇滚迷们渴求解放的心。无论是 Doom、Stoner 亦或 Sludge Metal，皆开创金属摇滚新格局，随着世代转化，仍经得起时间考验，继续秉持一贯摇滚精神与力道，昂首阔步进入新纪元。与 Led Zeppelin、Deep Purple 被视为重金属乐三大先锋团体的 Black Sabbath，成功入籍摇滚名人殿堂，滚石音乐杂志选出「百大世纪伟大艺人」第 85 名，后辈们无不臣服于他们的热血摇滚之中。  

这张 Ozzy 担任主唱 + 吉他神手 Tony Iommi + 贝斯 Geezer Butler + 鼓手 Bill Ward 卖力演出的现场收音特典【Past Lives】，精彩汇集 70 年代的 Live 秀实况，重温 Black Sabbath 黄金时期的绝对热力。包括：反战名曲 “War Pigs”；因为版权问题在某些地区无法问世的 “Wicked World”；此次完全超值公开珍藏、第一次突破流行乐藩篱登上英国金榜 Top4 + 澳洲季军 + 美国 Top61 的 “Paranoid”，入籍 VH1 频道「40 首最佳金属歌曲」第 34 名、滚石杂志「史上 500 首最佳歌曲」第 250 名、Q 杂志「百大最佳吉他单曲」第 11 位；得到葛莱美「最佳金属演出」、滚石杂志「史上 500 首最佳歌曲」第 310 名的 “Iron Man”...等代表曲目。

试听：https://www.xiami.com/album/bdlhd7e7b

13、Greatest Hits（2009）

这张精选集收录14首歌，全部出自乐队的前八张录音室专辑，也就是经典的“奥兹-奥斯伯恩时期”。黑色安息日乐队1968年成立，当时的成员是以主唱奥兹-奥斯伯恩(Ozzy Osbourne)为首的四人。不过乐队的阵容经常变化，迄今为止共有22个人加入过黑色安息日。1979年，奥斯伯恩离开乐队，代替他的是罗尼-詹姆斯-迪奥(Ronnie James Dio)。从1980年到1990年，黑色安息日的阵容再次稳定下来。  

1997年，奥斯伯恩和最初乐队创立时的三人重组，发行了一张现场专辑《重组》(Reunion)，其中包括2000年获得格莱美奖的单曲《铁人》(Iron Man)。2006年，迪奥也带着他上世纪八十年代的队友们重组了，虽然他们仍沿用“黑色安息日”的名字，不过他们给自己起了一个绰号“天堂和地狱”，来自1980年的同名专辑。今年2月，“天堂和地狱”宣布正在录制新专辑，上个月28日，这张名为《你知道的魔王》(The Devil You Know)就问世了。此时，奥斯伯恩时代黑色安息日精选集的发行也许另有深意。

试听：https://www.xiami.com/album/09RD530e7