专访丨彭昱畅是我同级,王莎莎是我师姐,我没有出道,我去了伦艺学电影

一沙君内地女星 2019-03-07 18:00:09 964

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在上戏读广播电视编导，

经历过几次欧洲电影之旅，

越发觉得自己应该出去看一看，

努力赚了钱，考上了伦艺的电影专业，

她说，这一年半的时间特别值。

在上戏的时候做了很多短片和纪录片，

在伦艺的时候做了很多的电影实践拍摄，

从电视到电影，做了很多的尝试和改变。

她说，电视是做加法，电影是做减法

本期导师专访伦艺电影 Iris Zhang

Iris zhang

教授课程：编剧、导演、影视制作

伦敦艺术大学电影硕士

上海戏剧学院广播电视编导本科

项目&荣誉经历

作品《天使知音》

2014年，上海海市教委于上海海虹桥宾馆举办全国⾸首映式

2014年，瑞⼠士洛迦诺国际电影节期间于帕拉⽂文托剧院展映

2014年，于“中国上海海国际艺术节·艺术创想周”展映

2015年，获“我的中国梦·最美中国”第三届全国大学⽣生微电影创作⼤大赛“最美奖”

作品《入乡》

2016年，⼊入围2016⾸首届“互联⽹网+微纪录⽚片”选题征集孵化活动

2016年，于上海戏剧学院端钧剧场首映

工作&实践经验

2019年，伦敦Brixton Therapy Center宣传照拍摄

2018年，伦敦艺术大学电影专业研究⽣生毕业展宣发负责人

2016年，浙江卫视《⼗二道锋味3》招商片、

先导片、宣传文案创作

2016年年，参与同仁堂凉茶⼴告文案策划

2016年，浙江卫视《来吧冠军》新闻发布会内部文案创作

2016年，大千影业有限公司浙江卫视《⼗二道锋味2》、

《西游奇遇记》剪辑、文案顾问

我在上戏

上海戏剧学院的广播电视编导专业具体要学什么？

上海戏剧学院编导专业具体要学习的学科方向是比较全面的，我当时的课程就包括影视美学、视听语言、剧作策划与管理这些相对是为理论基础的课程，也涵盖剧本写作，影视剧写作，电影写作，电影剪辑、摄影、声音一类的相对为技术类的课程。

同时我们有表演和导演的基础课程，很大程度地从实践上帮助我们整合和结合学到的电影电视相关知识，帮助我们理解影视制作从基础到成型所需要的理论和技能，并且再用这些技能去完成我们的实践。

Iris zhang

在上戏的时候有碰到过明星吗？

在上戏见到明星的几率还是比较高的。我们比较讲究“师门”的说法，所以上下届的人不会称呼学长学妹，而是师哥师妹的叫法。没记错的话我们大一开学仪式上发表校友讲话的明星是雷佳音。武林外传莫小贝的饰演者王莎莎是高我一届的师姐，我有幸跟她一起上台领过奖学金。

现在比较当红的韩东君、彭昱畅，我们是同级的。校庆的时候也见到过胡歌和其他的一些明星，还有一些上戏早年毕业的老艺术家，都已经是我师叔一辈还要往上的了。见到他们还是比较兴奋的，毕竟我们得天独厚，机会难得，见到真人的话还是要抓住机会好好兴奋一下。

我在伦艺

为什么会选择去留学？

大二的时候，留学是我的一个小理想吧，因为当时家里的经济条件并不能给我什么支持，我就暂且把这个想法搁置了。后来我带着自己的一部短纪录片随行学校团队到瑞士参加洛迦诺国际电影节，随后又去了罗马电影实验中心交流；2015年我随学校公派去了趟新西兰，参加一个微电影大赛。

这几次在国外的经历给我比较大的触动。就比如说在洛迦诺电影节的时候，在可以容纳8000人的露天广场看电影，那种几千个来自不同国家的人为了电影聚在一起的感觉实在是妙不可言，这些经历都让我越来越想出国留学。

家里经济情况好了一些，我自己也赚了些钱，跟我父母商议之后就决定留学了。这一年半的留学经历和我曾经出国给我的感受所差无几，是非常值得的。事实证明，为什么选择去留学，很大程度上是因为几次欧洲之行过后我落下的相思病。

在洛迦诺电影节

在英国布莱顿

本科专业对你的研究生申请有什么帮助吗？

我本科是广播电视编导专业，大学四年内短片和纪录片都有做过，电影和电视相关的基础课程也都学习过，所以其实并不算严格意义上的跨专业。

我在本科最主要的的作品是两部短纪录片和一部叙事短片，也做过综艺节目的文案和剪辑，在申请研究生的时候我们的老师对这几个作品的印象还是比较深刻的。这些经历对我现在做电影有很大的帮助，尤其是在前期和后期的叙事方面，帮我打下了一个比较好的基础。

伦敦艺术大学的电影（MA Film Practice)专业课程设置怎么样？

我们的课程以理论和实践相结合，主要是实践。课程设置包括影视制作前中期的剧本写作、电影摄影、电影录音、电影美术等制作前期科目，也包括后期的电影剪辑、电影调色、电影声音艺术等，理论课种类全但是课时不多。

我觉得电影是一个很特别的东西，必须是要团队合作来完成的，和其他大部分的艺术不太相同。所以除了学校的课程之外，这一年多的时间我们的同学在彼此身上都学到了很多东西。

学校的设备中心很酷放了杀死比尔的海报我喜欢杀死比尔因为它很酷

拍摄毕业作品

和毕业作品导演的合照

我和电影

你是怎么定义电视和电影的？有什么区别和联系？

我觉得电视是在做加法，因为它的体量比较大，内容庞杂，受众更广泛，内容更倾向于多样化和娱乐化。电影是做减法，对观众的注意力和理解力要求也相对较高，它要求观众在有限的时长内高度关注和理解一段影像里的所有内容，所以它需要更极致的视听去帮助和提升这种观感。

国内外的电影工业有什么区别？

以我在英国拍摄的自身经历来说，他们的电影工业比较发达，有相对较好的执行流程，整体来说是更严谨的。他们尤其注重拍摄的安全，有一套非常完整的拍摄申报流程，针对不同情况都有非常具体的章程，所以拍摄的时长、进度和安全控制的很好。

从职位上来说，区别不是很大，大部分是和国内重叠的，因为国内剧组很多职位也都是从国外引进的。除此之外他们有一些比较完善和大众化的平台来帮你找到适合你的剧组的人员，比如我之前在一个剧组做联合制片人，我们需要15个临时演员，在两个网络平台上发布了消息之后仅仅两天的时间就收到了上百个申请。我们也通过这些平台找到了音乐制作人、调色师等等，非常方便快捷。

在戛纳电影节

中国电影市场越来越大，你觉得以后的趋势是怎么样的？

我觉得市场变大对想做电影的人来说意味着更多的机会，当然机会和挑战也是成正比的。这个变大的市场包容度可能也会逐渐提高吧，相对以前来说可能小众的和偏艺术的电影应该慢慢也会有一席之地，或者说这一席之地随着市场变大。受众对电影的审美习惯也可能会逐渐提高。

英国的电影处于什么地位？

如果从世界电影史的角度来说，英国电影的地位还是很高的。像布莱顿学派、纪录电影运动、自由电影运动都对世界电影发展产生了巨大影响。英国古老的戏剧传统和文化背景培养了大量的人才，为好莱坞输送了很多著名演员和导演。

英国电影和好莱坞电影是相互促进和竞争的，英国电影既有保持传统的一面，又有很多和好莱坞工业合作的项目。所以他们的制作水准是很高的，只是说可能规模上相对较小。

欧洲/英国电影偏艺术吗？如果是，他们是如何产生票房的？

我觉得如果说大家会有欧洲/英国的电影更偏艺术的这种印象的话，那可能是说明这个地区的艺术电影被传播的更广泛或者被认可和喜爱程度更高吧，但我没办法说这个地区的电影就更偏艺术。

至于票房也是相似的道理，如果这个地域的艺术电影被传播的更广泛和被认可和喜爱的程度越高，那相对的这里的艺术电影产生的票房比其他地域也就更高一些。当然也可能取决于观众基数的大小。

剪片子中...

商业电影和艺术电影的边界是？

我觉得商业电影和艺术电影没有明确的边界。好的艺术电影业很卖座，厉害的商业电影艺术性也很高。如果一定要区分的话，商业电影的受众面可能更广，或者在某一方面具有极强的商业特征，比如好莱坞电影和恐怖片。

艺术电影相对来说会更个人化，我们可以去理解它，靠近它，但是要求每观众都明白它是不太可能的，对我来说这也是艺术电影一个很玄妙的特点，有点像妙不可言的缘分。所以可能表达方式的不同和手中的不同是区分两者的一种方法吧。

最喜欢的一部国外电影是？

这个问题对我来说挺难的。我说不上有哪一部电影是最喜欢的，但我可以说我为什么喜欢一部电影。比如说我喜欢《彗星来的那一夜(Coherence)》是因为我觉得它的构思和剪辑很牛，它有很多的即兴表演，包含大量的调度和对话，这个对后期叙事来说就是很大的挑战。我喜欢《触不可及(Intouchables)》是因为我觉得它的传统叙事做的非常好，剧本很踏实，这个剧本值得我翻来覆去看好几遍。

彗星来的那一夜

豆瓣：8.3

烂番茄新鲜度：88%

IMDb：7.2

4届哥谭独立电影奖独立电影人奖(提名)

触不可及(Intouchables)

豆瓣：9.2

烂番茄新鲜度：75%

IMDb：8.5

70届金球奖电影类最佳外语片(提名)

第25届欧洲电影奖观众选择奖(提名)

第36届日本电影学院奖最佳外语片

我喜欢《我们，动物(We the Animals)》是因为我能在电影中的人物身上找到很强烈的共鸣，而且这部电影的视听做的非常棒，很别致，导演表达情绪的方式是我所欠缺的，我能从里面学到很多手法。我还特喜欢《驯龙高手(How to Train Your Dragon)》，因为Toothless可爱到令人发指，音乐原声棒到我单曲循环。所以说这个问题对我来说很难。