腾讯娱乐前一段时间为即将到来的综艺《即刻电音》做了不少营销。

当时的一则广告口号是“带电音出圈儿，由小众音乐升级为大众娱乐”。想要依靠电音复制爱奇艺《中国有嘻哈》收视奇迹的野心昭然若揭。

话是放出去了，原本也说好了节目至迟今年暑假上线，结果一推再推，黄花菜都凉了还是迟迟没有踪影。

虽然也不是没有一点消息漏出，不过仅仅漏出的这点消息已经让多多少少对这节目还心存幻想的人彻底绝望。

漏出的消息是他们请了什么样的“明星主理人”。

似乎有意比肩《中国有嘻哈》请来了“又大又圆”的吴亦凡，《即刻电音》请来的是一直用“胶水”做土嗨电音的大张伟。

电音在中国，已经红了。

从抖音快手社会摇，到夜店百威Auto-tune，人们似乎有理由相信电音市场已经覆盖了几亿人，无论你是北上广潮人，亦或是农村打工仔。

这样的覆盖面，放眼全国，仅次今年以《学猫叫》为首的所谓“流行音乐”，商业潜力十分巨大。

在腾讯娱乐之前，香蕉娱乐也曾跃跃欲试想要从中捞一笔金。老板王思聪为此豪掷千金，让全球最大的电子音乐节品牌之一Ultra落地到了中国。

但是毫无疑问，这笔投资至少到目前还未像他手中的iG一样见到大的市场回报，也许要寄希望于未来，也许要就此当做是一笔不求回报的情怀投资；在国内已经运营多年了的电子音乐节品牌百威风暴更是在今年传出了资金链断裂；《即刻电音》之前的一档综艺节目《盖世音雄》（国内第一档电音综艺）的反响也无奈遇冷。

腾讯娱乐想要步其后尘继续挖掘电音市场，结果可能更理想么？

答案是未必。

从这档综艺的难产上，可见它连面向大众都颇费周折。不过既然有人、也有钱，问题到底出在了哪儿？

腾讯娱乐方面并未给出任何官方说法。不过能够猜测得到，这其中必然有着和当前电子音乐市场共通的难言之隐。

由于电子音乐很少有歌词，难以被听歌的人学习并且传播；电子音乐的创作方式也与流行音乐有着很大的差异——注重音色的探索，把创作的重点放在了音色的调校上面，侧重于营造氛围、表达情感，想要感受这些信息需要较高的艺术素养。

但是我们显然都非常非常土，我们连最基本的艺术素养都没有。所以电音进入中国以后向非常奇怪的方向上延伸——土嗨。

电子音乐广义上讲就是用电子技术制作音乐，所以它的欣赏门槛虽高，入门门槛却比任何音乐都低：你甚至不需要学过音乐，你只要会打拍子就行了。

网络的普及更是让这些音乐的传播和影响力得到了指数级的提升，这批人于是搭上了网络音乐的顺风车，在青年人中大规模传播只会打拍子的音乐：王绎龙、7妹、虞姬，甚至包括精通音乐的大张伟在内，都是这场狂欢的主角。

调个速度、加个人声，甚至改都不改直接搬运成自己的作品——这就是让“电音”变成“土嗨”的罪魁祸首。与此同时他们还常常被冠以“百大电音”、“《××××》DJ版”、“荷东慢摇”等等名字，这样糟糕的音乐往往也成为了大部分中国人的电音启蒙，自然顺理成章地造成了“电音就是土嗨、电音就是社会摇”的误解与偏见。

造成偏见容易，掰正偏见是非常难的，这是社会学常识。

我们都觉得不知道被谁冠以“电音之王”美誉的王绎龙挺土的，如果他是DJ你也不会真的爱上他。

但是广场舞的大妈和迪厅的小青年们听到这些音乐之后搭配的舞步和摇头晃脑都显示出来了他们是真的非常快乐。不过中国电音只有这个吗？当然不是，绝大多数人对电音的认识都太狭窄了，觉得电音等于EDM，等于舞曲，等于抖腿，但其实这些都只是电子音乐鄙视链的最底端的东西，但它确实最能取悦大众。

真正处于上游的东西，在国内缺乏滋补它的土壤。

所以当下绝大多数人对电音的理解其实都不超乎“土嗨”二字，即便是那些花费过四位数金额购买音乐节门票的观众。真正能够理解电音的人少之又少。

此外，如果你关注过电子音乐类公众号还会发现，其中有不小的一部分主打的传播内容，总是关于电子音乐如何和生理欲望扯上某种联系：女DJ的最大优势不是才华，而是大胸细腰；电音节的主要任务不是听歌，而是开房打炮。

这也并不奇怪，如果按照弗洛伊德的理论，艺术的核心本就是性。

问题出在我们没有供养艺术“核心”之外的文化建设。

电音和土嗨之争在国内早已不是一天两天，盛况堪比某李姓快手网红还没被封杀之前的嘻哈与喊麦之争。

“音乐圈”对某李姓快手网红的歧视始终是他心里的痛，从报名参加郑钧的“原创音乐现金榜”到派徒弟站在吴亦凡面前Freestyle，他想以一切可能手段跻身其中。

最终发现这扇大门始终对他紧闭，门里的人还一直指着他的后脑勺发出阵阵狂笑，他虽心有不甘却也无可奈何。

另一方面，靠电音+社会摇走红的快手网红牌牌琦却似乎波澜不惊，他最红的时候也从未为登上主流平台努力过，主流平台也如他所愿一直未向他抛出橄榄枝。

避开大众视线其实是有益的，多年过去，主流舆论对牌牌琦的歧视和敌意远远没有达到如李姓主播一样曾被全网讨伐的程度。

尔今，牌牌琦以“只闻其声不见其人”的方式在女友的直播间里日日亮相，快手平台对此心知肚明却并未干涉。

曾经称霸快手的牌伊情侣

鼎盛时期二人粉丝数总和突破六千万

甚至有很多人猜测官方封禁的只是社会摇，如果给予足够的时间，牌牌琦可能会以不再以社会摇为主打的主播身份重出江湖。

在牌牌琦、或者说是社会摇被下了封杀令的一年之后，以搬运包含社会摇在内的快手视频出名的土味挖掘机和土味老爹两位博主双双被封禁了账号，但主流舆论却意外对此表现出了惊诧、惋惜和遗憾，而非此前的拍手称快。

此外，以王绎龙、虞姬、梦洛伊、7妹为首的土嗨电音制造者也一样远离大众，只在低端圈层风生水起，主流大众也未对他们表现出太明显的敌意和苛责。

这证实了一个问题：主流大众其实是允许“low”的人、“low”的东西圈地自萌的，也允许他们充当自己茶余饭后的笑料，但是并不允许他们尝试僭越、尝试争夺主流传媒资源。

至于被官方下令封杀，那是另一回事儿。

以上局面共同造成了一个显而易见的问题：电音综艺的产品定位其实是有些难以把握的——既上不去，也下不来。

假设腾讯视频主打的是高大上，如他们所言请了很多很多国际出名的电子音乐人并且进行比赛，大众会难以分辨这些音乐人的实际水准，把赛制写得再清楚也是无意义的。

唱歌可以飙高音，舞蹈可以拼一字马，说唱可以拼beat和押韵。但是电音拼什么？作品？混音技巧？Mashup？Scratch？如何在一档综艺当中让如此多无法排名的内容展现到位，使观众看得明白还能分出优劣高低？这是个无法完成的任务。

甚至是连如何打碟，放什么曲风，怎么接歌，做什么动作之类的基础问题都是在大多数观众的音乐常识之外的。

这与节目的收视率追求相悖。

但如果主打的是低端方向（事实上请来大张伟坐镇就说明了他们确实是这么打算的），电音资深受众就会自发带动对节目的非议和抵制。

不同于《中国有嘻哈》，这档综艺在刚播出的时候也一样被说唱圈疯狂Diss和嘲笑，但是接受以双押、freestyle在内的嘻哈音乐常识非常容易，所以任圈内人再歧视，这档综艺依然能被大多数圈外观众接受。

但是电音却非如此简单。

大多数人对电音的理解只在于能否“蹦得起来”，就连一直被当做蹦迪盛宴的百威风暴电音节都已难以为继，请问你如何让观众在电脑前面蹦得不亦乐乎？

足以想见，这档综艺的真实面目应该还是以流量明星为基础（除了大张伟之外腾讯方面还邀请了张艺兴坐镇，无疑是把张艺兴当做了流量担当），以电子音乐为基础的大型娱乐表演秀。

撕逼掐架的剧情非常可能会出现，站队的剧情也非常可能会被设计，这一切都看节目组的编剧水平高低。

电音的大众化并不需要他们引领，实际上也不是他们引领得了的。但是把音乐变成娱乐，他们确确实实做到了，这一直是国产综艺的长项。

中国知名电子音乐人徐梦圆签约的麦爱文化CEO宋洋曾经对外表示：“电音演出市场还是要打造自己的品牌，创造自己的人群调性和品牌定位。（要知道）我们有着非常大的人口红利，以及那么多可以结合的文化内容。”

他的预估是非常可观的，并不是盲目期待。

但是问题恰恰出在了“创造自己的人群调性和品牌定位”在目前中国是个怎么都打不开的死结。这一环若是打不开，电音市场的大众化推动必然遥遥无期。

后周杰伦时代，华语音乐和选秀综艺的商业表现力双双疲软已是不争的事实，老本儿早已被透支到极限，不切开一块新蛋糕就没有钱赚。

但是我们做得太晚了，在流行音乐被透支殆尽之前，我们没有及时培养其他音乐种类所需要的产业文化，此时此刻，只能赶鸭子上架把音乐形式当做一种娱乐包装——《中国有嘻哈》曾经红极一时，结果呢？把嘻哈文化真正推向大众的任务早已豪言成笑谈。

但必须承认，这并非无用。有，就比没有要好。

我们有足够的条件使它们“从无到有”。

但是找到“有了”之后本土生存方法论，对于今天的电子音乐，也依旧是个道阻且长的难题。我们希望将来能有一个向大众输送正常音乐的窗口，让大多数人摆脱只能听到“土嗨”的困境，不再被迫吃屎，至少能吃得上盒饭。