兴趣提供一个起点和一种可能性，热爱更像是一场马拉松，拼的不仅是体力，还有毅力和耐力。对表演的兴趣，是少年吴军忱进入中央戏剧学院的契机，对演艺事业的热爱，是支撑吴军忱始终活跃在荧屏的信念。用他的话说：“如果把表演的世界比做是风云际会、变幻莫测的棋局，演员就是其中一子，想要打开局面，得精致而灵活。”

吴军忱

你看，会聊天的人，总是在第一时间就引起你的好奇心，激发你不断探寻的欲望。举重若轻的聊天，从一个个故事中发散开来，听有阅历的人讲精彩的故事，就像是灰色的画布遇上五彩的颜料，好看又迷人，采访在电视剧《九九》中饰演支教老师林为民的吴军忱，就是这种感觉。

善作比喻，他事先声明自己喜欢以棋局喻人生，自己是棋盘上的一枚子。不同的棋盘上演着不同的精彩故事，棋子落定的每一步都很关键，但最为关键的还是第一步棋，那他迈入演艺圈的第一步又从何说起呢？

1998年还是中戏三年级学生的吴军忱，在齐曼导演拿着周恩来照片、大浪淘沙式的筛选中被挑中，在《与周恩来同窗的岁月》中出演周恩来，就此开始了他的演艺事业。

而后他接连出演《大明宫词》中的唐明皇、《小城之春》中的戴礼言，分别与李少红、田壮壮等优秀导演合作。吴军忱说“最初跟少红导演合作的经历，是我表演的奠基时期，也是风格的养成时期，影响深刻。”

回忆起最初的日子，吴军忱难掩对导演的尊敬和感激，“在学校学到的表演技巧，在镜头和真实的拍摄中是远远不够的，导演就相当于教练，引导你通过表演实现表达，还教导你去注意很多细节、包括严谨的工作态度、优秀的表演习惯。”

演员个人的表演不能构成整部作品，导演的作用至关重要，或许是感觉到这样说过于抽象，他补充道，“我举个例子你更好理解。拍《大明宫词》的时候，桌子上茶具的布景绝对不能出错，故事背景是唐朝，不是这个时代的东西绝对不能出现在剧中。”

最初的创作理念对于吴军忱的影响是深刻而深远的，他说：“想要被认可，首先自己得做到位，你把自己打磨得足够精致，就能发挥运作自如。这个不仅靠天赋，还得勤练习。”

而后出演曾念平导演的《人间四月天》和田壮壮导演的电影《小城之春》，吴军忱认识到每一个导演都有自己的风格，对表演的要求也不同，但对高水准表演的追求是一致的。他说：“那时候拍戏，一句台词感情不到位、不顺畅，是不能随便过的，导演就会反复的讲戏，打磨到满意。”

想要呈现出一部好的作品，没有耐心、不下功夫是不可能实现的，但无论电影、电视剧都不是一个人能够完成的。导演很重要，表演和重要，对手也很重要，吴军忱说：“一个好的对手能够激发出你的潜能，在《人间四月天》，我演梁思成，这个人物之所以那么立体，离不开饰演林徽因的周迅的配合。”

梁思成、林徽因

辗转于不同的剧组、与不同的导演合作、搭档诸多对手演员，吴军忱对职业的认识渐渐深刻，“包括表演在内的很多事情，都有一个从量变走向质变的过程，尤其表演是一门行动性的创作艺术，观众最终看到的是你的表演，不是想象的过程。所以创作的过程很艰辛，但是最终呈现在观众面前的时候很有成就感。”

穿梭在形形色色的角色中，面对不同的身份、背景、年龄甚至是朝代，要塑造出一个个鲜活的人物，吴军忱进入角色的秘笈是什么呢？

“创作不是凭空而生的，来源于生活；入戏也不是一下子就能实现的，非得下笨功夫努力才行。”吴军忱说起如何进入角色，变得严肃起来，不过这一次他的故事像一杯苦咖啡，苦涩浓郁，后味香醇。

“像之前《母仪天下》我演汉元帝，提前两三个月开始读史料；《小城之春》的时候，头发剃了，蓄起胡须，首先从外貌上靠拢角色，慢慢的走进心里，然后和编剧老师反复的沟通交流，那段时间完全就是角色的生活状态，而自己逐渐适应并不觉得不舒服的时候，感觉就对了。”

但这还是比较顺利的过程，按照吴军忱的说法，塑造每一个角色都像一套新衣服，有些尺码合适，有些尺码不合适，不合适的情况并不少。“有些角色你可能刚开始看觉得很新鲜，很有意思，但是表演过程中内心特别矛盾，你忘了你自己，感觉就像在一个又黑又长的山洞里，看不到光但还得不停的往前走。”

表演过程中的刺激感和角色塑造的无限可能性，对吴军忱的吸引力自始至终从未减退，从他述说的状态，就能感受到他对表演的热爱。而只要创作的热情不减，作品就会不断的涌现。

据悉，他参演的《七九河开》也将于2017年播出。