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   阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基   

    Artemisia Gentileschi    

（1597-1651）

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1597-1651年）生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基 OrazioGentileschi 是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家。阿尔泰米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿尔泰米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

父女二人都受到米开朗琪罗·梅利西-达-卡拉瓦乔画作中戏剧化的题材的影响，他们都运用光与影强烈对比(被称作明暗法，源于意大利语中的光线与阴影这两个词)，以便在自己的作品中加入朦胧与写实的效果。阿尔泰米西亚的第一幅署名画作是《苏珊娜与长者们》创作于1610年，充分展露了她在画作中戏剧性地阐述故事与个性化的表现力。

1630年，阿尔泰米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。 1638年阿尔泰米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，她在那里继续从事绘画创作，作品是她稍早期画作的翻版，一直到1651年间的某个时候离开人世。

↑《尤迪砍下何乐弗尼的头》 1620 年

在卡拉瓦乔完成《砍下何乐弗尼头脑的尤迪》后二十年，1620年，意大利另一位后起之秀、艺术家阿特米希娅. 真蒂莱斯基创造了这幅油画：《尤迪砍下何乐弗尼的头》。

真蒂莱斯基的这幅作品截取的也是尤迪下刀的那个瞬间。同样是刀搁在喉，同样是鲜血淋漓，同样是女仆在侧，但是，意境却已大为不同了。现藏于佛罗伦萨的这幅油画，比卡拉瓦乔的上一幅作品，给人的感觉强烈得多。画面中的尤迪，下了狠心，坚决果断，没有丝毫的犹豫，脸上也谈不到什么美感。从画面看，她一剑下去，显然并没有立即解决问题。——她并不满足于仅仅置何乐弗尼于死地，还要割下他的首级。她用左手紧紧抓住何乐弗尼的头发，固定住他的头，挥动着充满义愤的右臂，正在上下抽动利刃，以便最终达到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀强健有力，显示出完成此一艰巨任务所需的力度。女仆在这里也没有被描写为一个老迈的被动的妇人，而是一个富有行动力的年轻女性；她紧按何乐弗尼的胸膛，使尸体固定，以便自己的女主人能够得心应手地切断何乐弗尼的喉咙。她俩协同一起，在专心致志地工作着。同卡拉瓦乔一样，真蒂莱斯基也以浓重的黑色背景，强化了前景的戏剧性场面，将观众的注意力集中到斩首这一动作上来。

↑《沉睡的维纳斯》1625-1630年

古罗马神话传说中，维纳斯是从海里诞生的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。把割下的部分投入大海，激起泡沫，一个巨大的贝壳浮出水面慢慢打开，里面有一个美貌惊人的女仙子，维纳斯就这样诞生了。有关维纳斯的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗，诗内描述维纳斯的恋爱故事。画家真蒂莱斯基在这幅《沉睡的维纳斯》中，描绘出维纳斯裸睡在铺垫着深蓝色床布之上，体格丰满圆润如珠、洁白如雪。身边拿着羽毛扇的是她的儿子丘比特。

↑《自画像，绘画的寓言》1630年

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。 除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

↑《自画像》1615-1617年

↑《抹大拉的玛利亚》1613-1620 年

↑《一位佣兵队长的画像》1622 年