白了头的徐克依然勇立潮头，敢“玩”爱“玩”，用“奇门遁甲”，为观众造梦。
编剧、监制的新片《奇门遁甲》在上海首映之前，黑衣黑裤黑鞋，顶着一头白发的徐克，在一间不足十平方米的小屋子里接受了一对一专访。“我跟你说啊，1983年我就第一次宣布退休，不拍了，然后去了尼泊尔。结果发现去错地方了，到了那里，对着风景，每天有很多故事冒出来。”再然后，他舍不得把自己的故事交给别人拍，于是一部又一部地，拍到了现在。
从《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》（监制），到上世纪90年代的《黄飞鸿》系列及《东方不败》（监制），再到全面进入内地市场的《狄仁杰之通天帝国》，数十年来，徐克为当代观众勾勒出一个只可能存在于想象中但又和现实割之不断的江湖。这一次的新片《奇门遁甲》，他的搭档袁和平，两个岁数加起来140岁的“白发老翁”，天马行空，其乐无穷。
1.拍武侠，阴差阳错
“我是1964年从越南到了中国香港，1968年去的美国，一直到1977年回到香港。在美国得州念完大学以后在纽约呆了一段时间，我对纽约那个城市特别有兴趣。那时候我24岁，白天在一个纪录片公司做，晚上就到报社去工作，周末还要到医院做义工。那是一个很长的阶段，打开社会的门进去了。”听起来，青年徐克并没有一个侠客梦。
回香港进入无线电视台做导演，他参与的第一部长篇剧叫作《家变》，“当时我和两个编导来往很密切，一个是林岭东，另一个是杜琪峰。”后来，徐克和林岭东，随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，“我们都想拍现代剧，林岭东就接拍了一个警匪现代剧，不过我第一个接到的任务是梁羽生的《云海玉弓缘》，我就跑到清水湾去找张鑫炎导演，跟他谈谈要怎么样拍武侠片。”在《白发魔女传》的片场，徐克觉得处处好奇，“啊，这个就是武打片。”
后来，《云海玉弓缘》没拍成，徐克又被电视台安排去拍古龙的小说《金刀情侠》，那时候剧组里没有武师，只有演员，“所以这个戏拍出来就很奇怪，根本就不是一个武侠片。”徐克说。拍完了他不太踏实，不知道自己拍了什么，“回来剪片时，后面站了个人，看着我剪片，我就说请问我认识你吗？他说我是武术指导，叫程小东，可不可以看你剪片，我说可以啊。我们就在一起探讨怎么样来剪，后来我们就成了好朋友。”这是1978年，徐克28岁，按照他的说法，纯属“阴差阳错地踏进了武侠圈”。
2.开流派，飞天入地
后来，徐克渐渐发觉武侠片不是他想象的那样，渐渐也知道怎么回事了。“其实当时很多奇怪的想法都是在很无知的状态下产生出来的，我老是觉得武侠电影可以有更多的空间去发展。”徐克说自己也佩服很多武侠导演，他们在漫长的武侠电影演进中，建立起各自不同的风格和作品，“可我觉得中国的历史很长很宏大，可为的东西还很多。”
更多的空间到底在哪里？光靠徐克一个人或许还不够，他有另外六个“小伙伴”。新艺城时代七人创作小组。除了徐克，还有黄百鸣、曾志伟、泰迪罗宾、麦嘉、石天和施南生。
“黄百鸣有话剧根底，对戏剧结构与元素有心得，《最佳拍档》就受到莎士比亚《驯悍记》的影响。曾志伟喜欢玩，见识多，知道不同人对事物的不同反应。泰迪罗宾来自音乐界，以乐与怒的角度看事物，有青少年的意识与心态。麦嘉喜欢意大利的光棍喜剧，把那种生活智慧与态度用于创作。石天是个喜剧演员，从人物出发，用演员角度看剧本。施南生则代表女性角度。”七个人，一起看电影，然后讨论，实时创作，“轮流讲故事，很快想出很多剧本，轻松、快速、好玩。”
1983年，徐克拍出了《新蜀山剑侠》。这不仅是林青霞的第一部武侠作品，也是第一部由《星际大战》特技小组支援特技镜头的香港电影。虽然因人物和线索太多，剧情略显凌乱，但徐克成功地将飞天入地的神怪元素融入古装武侠，改变了人们以往对传统功夫片“只会打来打去”的观念，也就此开创了“东方魔幻”的流派。
34年过去，《新蜀山传奇》在特效方面的探索和创造，如今看起来一点也不落伍，又或者说，它一直都是同类型电影不断汲取的营养源。
3.要创新，不甘重复
徐克在1984年成立电影工作室，和朋友们建立起视觉特技大本营。这时期徐克监制了不少重要作品，如1987年程小东导演的《倩女幽魂》，掀起上世纪80年代的鬼片潮流。
1991年，徐克开始拍摄《黄飞鸿》系列作品，把一个民间武师由市井提升至国家兴亡的历史大舞台，这种大气魄与史诗感，为香港电影前所未有，其浪漫豪情亦空前壮美，可算是徐克在新时期的里程碑作品。
那是一个香港电影欣欣向荣的时代，武侠片尤其风光。而比1983年稍早一些，袁和平就拍过一部叫作《奇门遁甲》的电影，“他那部电影，我当时就看了，两个侠士，一个叫‘奇门’，一个叫‘遁甲’，铲除武林败类，这怎么行？‘奇门遁甲’四个字就这么给浪费了。”
哪怕袁和平就在两米之外，徐克也“不留情面”，因为他关于“奇门遁甲”四个字，有辽阔得多的野心，“要把中国科幻放在上古世界里面去”。
当年纪相仿的电影人，渐渐开始跟不上时代和潮流，白了头发的徐克却依旧在“玩”，勇立潮头。他甚至比谁都清楚近年武侠电影的创意匮乏。“这次既然引用了‘奇门遁甲’这个古代以来难解的玄学题目，更应该借此机会，带领观众去开启新类型电影的另一道门，同时也让西方观众耳目一新。”
听起来，野心勃勃。不过，这个67岁的老顽童换了种更接地气的讲法，他说：“动作片，随着时代的潮流一直在变。我每一次的改变，都是希望让观众看到更真实、更有趣的东西。”徐克虔诚地说，这也是他还在不断拍电影的动力，“让坐进放映厅的人，能看到一些和以前不一样的东西，哪怕只是一两个镜头，觉得新鲜、好玩。“
至于日新月异的技术，在他看来，只是为了让电影，“更震撼，更刺激、更感动，也更触手可及。”
4.心中“侠”，浪漫感觉
对于新的技术和资本，徐克其实也有自己的态度。聊起马云主演的“功夫电影”《功守道》，徐克说自己看了电影，也看了网友的评论，并不认同“天下功夫唯钱不破”这样的调侃，虽然他狡黠地调侃说“他们比我们更奇幻”。
他甚至很认真地表示，那部口碑和票房都很不错的3D版《智取威虎山》并不是武侠片，只是有精彩打斗的“战土匪”。但其实，哪怕只是枪战片，或者都市片，他和吴宇森合作的《英雄本色》也凭借其侠骨柔情，足够30年来历久弥新。
不得不跟徐克聊一聊他心中的“侠”，尽管是一个可能已经回答过很多遍的问题，但徐克还是认真地想了想，说，“‘侠’是一个浪漫感觉，是对一个信念的坚持。”
他还给我举了一例，倪妮在刚刚入组《奇门遁甲》时候，找不到侠女的感觉，除了亲自为她示范冷峻眼神和利落动作，徐克还建议她去看摇滚歌手的演唱会，“摇滚跟‘侠’其实是相通的，都是对一个事情的热爱和坚持。所以摇滚歌手在舞台上展现出的自信，就非常感染人。”
像一个侠客穿着长衫笃定地站在山巅，也像徐克专注地坐在监视器后面——40年来，不断探索，乐于改变，他为观众造着一个又一个旖旎的梦。
采访手记：越长大越向往回到小孩子
尽管1983年就扬言要退休，如今67岁了还在兢兢业业画分镜头脚本、盯现场、跑宣传，但徐克笑呵呵地说：“总有一天要退休，只是还没有玩够。”他这样解释自己的孩童天性，“没成年时候，往往就希望自己是成年人，能从家里搬出来，有足够的经济能力，等到你成年了，尤其现在更成年了，要面对和承担的事情越来越多，你就想回到好玩的年代，好像十几岁。”
这个很懂自己、很懂观众的老头说：“其实观众的心理也是这样。每个人在不同的生命阶段里，都有不想面对的问题，也都想拥有更美好的生命体验，于是音乐、电影，还有一些别的，才很重要，因为能让人把感情投射进去。”
而他，还想玩下去，陪观众一起玩下去。
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