周迅9500万创纪录 吴亦凡报价1.2亿

演员高片酬，是电视圈由来已久的问题，业界也不止一次力图“矫正”。2014年4月，广电总局正式宣布施行“一剧两星”，当时不止一家媒体分析称，该政策的出台将有效抑制高投资、高片酬。然而，两年过去，“某演员天价出演某剧”的新闻仍层出不穷。

今年初，周迅加盟《甄嬛传》原著作者流潋紫的新作《如懿传》，出演女主角，片酬被曝高达9500万。而她2014年出演同样关注度极高的大IP《红高粱》时的片酬才3000万，即两年时间，周迅片酬已经翻了3倍还多。

男星方面，钟汉良、严屹宽 、孙红雷片酬都颇为惊人，甚至槽点满满的张翰，2015年的《传奇大亨》片酬也达到了3500万。

众小鲜肉中，杨洋、鹿晗、《太子妃升职记》中的张天爱、盛一伦、于朦胧，出演《上瘾》的黄景瑜、许魏洲，现如今这些人的报价也都飞窜到千万级别了。

而据一名业内人士介绍，目前接触到的电视剧片酬最高报价是吴亦凡的1.2亿，不过吴亦凡的这个报价并未被接受。因此，目前最高成交价仍然是周迅的《如懿传》9500万。

“打包”受欢迎 虚高部分可入股

电视剧片酬并不如大众想当然认为的那样，必然是“总片酬=单集片酬*最终剪辑集数”这种形式。实际上，目前绝大部分的明星片酬是按照“打包价”来计算的。一位业内人士表示，就目前的市场环境来说，政策和市场导致的剪辑集数不稳定，不像以前拍电视剧，报备是20集，基本上就20集。

现在占有电视剧话语权的方面太多，比如播出方卫视，广告商，大权力演员，政策调整，制片人、导演、主创团队反而是最不重要的。在这一背景下，以“打包价”形式签约用制片人的话来说就是“不麻烦”的形式：“等于是一刀切，如果后面我可以多剪出几集，还能多回一些本。而按每集多少的方式给，稍微调动集数我还要跟演员沟通，还要重新补钱给他，太麻烦，所以现在基本上都是按照打包价谈好。”

但随着电视市场的变化，片酬形式也越来越多样。近一两年来，演员以片酬入股投资的形式日益流行。“其实所谓投资就是拿片筹入股，比如他说4000万片酬，但其实只收你2000万，还有2000万就当做投资了。”上述制片人介绍，演员以片酬入股，大多会要走20%到30%的投资份额，高的可能达到40%，但这样的片酬形式并不受制片人欢迎。“

说实话，真正的制片人谁也不会同意的，我请了你来演，最后却把电视剧变成和你投资的项目，是不是？”因此，目前很多时候，演员片酬并没有少拿，但却以“虚高”部分的片酬入股，“从投资的角度，或者从制片方算，如果你真的是帮我们降低成本了，那也未尝不可以考虑。”

此外，还有很多演员如范冰冰、杨幂、吴奇隆等自己本身也是制片人，对于这一潮流，上述制片人表示，除非是一线或超一线的班底，对于整个项目有很大提升的，一般制片人都不会考虑这种合作。“如果他自己和电视台的关系很好，只是需要一个班底帮他完成，那可以考虑合作。但如果是二三线甚至更低一点的演员，那就很别扭，因为他肯定要为自己谋一个很好的角色，而对于制片方来讲，合作项目时，这种束缚越少越好，比如说你自带了女一，那男一我就很难敲。”

“明星制”作祟 投资、卖价走高

导演郑晓龙曾在一次访谈中表示，《芈月传》演员都“集体降薪”了，“从我开始都降”，被业界认为是受到总局“限薪令”的影响。但郑晓龙认为，目前中国演艺圈 和欧美的演艺圈一样是“明星制”，在这种制度下，明星片酬高是一种必然出现的现象，“因为明星演员能起到把观众代入的作用，所以它的价值就高上去了”。

业内人士分析，随着IP热兴起，更多热钱、资本涌入影视业赚快钱，也是抬高演员片酬的重要因素。据悉，2016年号称投资过亿的国产剧有近20部，其中《幻城》号称3亿，《诛仙青云志》号称2.8亿，就连非玄幻的《白鹿原》投资据称也有1.6亿。而许多新入行的影视公司虽然有钱但资历浅，迷恋明星效应，很容易被“忽悠”。

《如懿传》还未开拍，光版权费已拿回13.5亿，还怕掏点片酬吗？

另一方面，大剧卖价的持续走高，也为演员的高片酬提供了可能。《如懿传》仅确定周迅一位主演就已顺利定档，两家卫视分别出价300万元一集，网络独家版权的价格则是900万元一集。按90集的体量来看，这部剧还未开机已回收13.5亿。这样一比，周迅9500万的片酬实在是小case.而还在剧本创作阶段的《琅琊榜2》据说也也能卖到800万一集，那么，即便胡歌、王凯、靳东等人片酬上涨，保持原班人马对于片方来说仍然不是难事。

有的物有所值 占投资一半算合理

郑晓龙表示，衡量演员片酬是否偏高，应该从演员所创造的价值来看，而不是简单从金钱上来定义。《虎妈猫爸》制片人黄澜也承认，有些演员片酬虽高但是物有所值。“比如赵薇片酬高，可就是有人愿意看她，那我们就愿意付钱，我们客户也愿意跟着买单；孙俪片酬也高，但我们《辣妈正传》的时候，就是有人因为看她而来 了。”

《芈月传》的制片人曹平则称，对于演员成本她一直都将其稳定在可控制的范围内。“演员也有他们的市场行情，他喜欢这个角色就会跟我们制片方有一个很好的默契， 最后达成的片酬彼此也都非常满意，如果说哪位演员的片酬要得很高，超出了我们预算的范围，我们就换别的演员，我们也是有合理的制作比例的。”

相对于黄澜、曹平两位制片人对演员高片酬的接纳，《琅琊榜》的制片人侯鸿亮则提出了谨慎的预判。在他看来，《芈月传》、《虎妈猫爸》毕竟只是高水平的个例，“曹平老师和黄澜老师是属于专业程度足够的，所以她们可以承受高价格的演员，但可能一些专业化程度不够的公司，就要经受极大的风险”。

新政策是一个检验制作公司品质的筛子，但在加强自身团队各环节的建设后，侯鸿亮还是希望演员可以降低价格再来合作，“所有的演员来合作，第一目的一定不是为了挣钱，是为了成就一个好作品，而成就一个好作品一定不是演员一个人就可以成就的，需要各部门的协同配合”。

因此，侯鸿亮一直坚持控制演员片酬在总投资中的比例：“基本上我的戏的演员费用没有超过50%.为什么呢？因为你需要保障的地方太多了，可能很多人不去看你需要保障的地方，但是我们是过不去的。”

还有制片人表示，划预算时，基本上演员片筹和整个制作的费用是按照对半，或者是对半略弱，“比如制作费60%，演员费40%，但是五五更常见。” 不过，近一两年也出现了偏差，“比如说1.2亿的投资，可能整个制作费也就是3000多万，等于2/3投资都用于演员费了。” 因而，现在很多电视剧里只能请到两名一线大咖，“两个人基本上把所有的钱拿走了，这个差别是很大的。”

那么在制片人眼中，片酬有没有上限呢？该制片人介绍，“两三千万的时候，大家都已经觉得很高了，但当有人上了两三千万的时候，就有人敢叫五六千万了，当你五、六千万去签一部戏你还在感慨很贵的时候，已经有人肯花九千万签约一个演员了，你已经没有办法有一个心理预设，觉得说我能接受的上限是多少。”

他表示，“如今受电视台、视频网站的认可的演员就那么几个人，他一年就12月的时间，除了拍剧，他还要跑宣传，还要跑商业活动，有效期一年也就工作七八个月。现在确实演员对于整个剧作的束缚确实是太大了。”

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